Iga südamevalu kohta, mida olen kogenud, on muusika, mis mind sellest läbi viis. 2019. aastal Kacey Musgravess Kuldne tund mängisin loopi, kui maadlesin suhte lõppemisega mehega, kes pettis mind kogu meie koosoleku aja.
Laulu "Butterflies" sõnad nagu "Now you're liftin' me up, 'settem of holding' me down / Stealin' my heart, "semm of stealin" my crown" panid mind mõistma, kui palju ma ilma jäin. Kui petmine kõrvale jätta, siis ma ei tundnud kunagi seda "pilve üheksat" Musgraves, mida kirjeldas tema psühhedeelses-popis-kriipsu kantri armastuslauludes, ja see epifaania aitas mul uuesti määratleda armastuse laadi, mida ma tundsin, et olen selle ära teeninud. Ma tahtsin oma "Kuldset tundi", mitte kedagi "High Horse'il", kes arvab, et ta on John Wayne.
Pärast seda, kui rajasin oma potentsiaalsed tulevased suhted Musgravesi Grammy auhinna võitnud albumile, mis oli inspireeritud tema suhetest kantrilaulja Ruston Kellyga, olin laastanud, kui sain teada paari lahutus eelmisel suvel (nagu poleks 2020. aastal halbu uudiseid juba piisavalt olnud!). Sellest ajast peale, kui esialgne šokk möödus, olen oodanud, kuidas Musgraves leiab võimaluse oma südamevaludest midagi ilusat luua. Ja ta on toimetanud.
Kolm aastat, mitu Grammy auhinda ja hiljem avalik lahutus, andis Musgraves välja 15-loolise albumi, millega kaasnes 50-minutiline film, mille kaasautor ja tegevjuht produtseeris. Kui Kuldne tund oli siis armunud päeva unistus tähega ristitud on kainestav äratus, mis uurib hetki enne, suhte langemise ajal ja pärast seda. Mõlemas kunstilises formaadis süveneb Musgraves sellesse keerukusesse, mis juhtub siis, kui muinasjutu armastusloo õnnelik osa lõpeb. Saate albumit voogesitada kõikjal, kus praegu muusikat kuulate ja vaadake filmi Paramount+ kaudu.
Ilmselgelt viidates ühele ajaloo kõige tuntumale kirjandustragöödiale, tähega ristitud trummeldab pilte Romeost ja Juliast – "Kaks armukest rebenes otse õmblustest," nagu Musgraves oma uue albumi nimiloos ütleb. Kuid see pole Shakespeare'i versioon südamevalust. Suur osa laulja-laulukirjutaja omast inspiratsiooni muusika jaoks tuli giidiga psilotsübiini (teise nimega võluseene) reisi ajal ja lõpptoote keskmes on temale omane ausus ja žanri trotsivad meloodiad.
"Mulle meeldib alati, kui kohtuvad midagi klassikalist või midagi traditsioonilist ja midagi futuristlikku," ütles ta Apple Music 1 intervjuu koos Zane Lowe'iga enne albumi ja filmi ilmumist.
See on täpselt see, mida saate tema kinofilmist. Nii tumedad kui mõned selle kujutised on – mõelge 1950. aastate stiilis õppetükile, kuidas olla hea naine, Musgraves nutmas üksi autos ja laulja laiali ajas. tükid laual haigla operatsioonisaalis — ta leiab valgust piltlikult ja sõna otseses mõttes popstaari vääriliste moehetkede kaudu (märkige mu sõnad, raudrüü korsetid on peagi trendikas) ja üllatavad kaameod. Esinemistega sellistelt nagu Schitt's Creek näitleja Eugene Levy, RuPauli võidujooks võitja Symone ja TikToki fenomen Courtney Parchman, Musgraves toob ajatu teema praegusesse hetke.
Neile, kes on pettunud Lorde ootamatult jahe albumPäikeseenergia, Musgravesi emotsionaalsed, kuid otsekohesed laulusõnad ja žanripõhised biidid on siin, et täita tühimikku. Oodake lugusid, mis on täis groovy meloodiaid, hüpnootilisi rütme ja võrreldavaid sõnu. Ta on igal sammul enda vastu jõhkralt aus, olgu selleks siis tunnistamine "ma ei taha üksi olla" sõnastuses "hea naine" või see, et "lihtsal ajal on täiskasvanuks saamine kuidagi nõme".
Järgides filmis "Golden Hour" leitud sarnast teemat, viitab Musgraves mitu korda oma valguse kaitsmisele kellegi teise poolt hämardamise eest. Kui ta laulab laulus "leivakasutaja" "Ta tahab su sära / Et ennast suuremaks teha", väljendab ta peaaegu täielik vastand tema tunnetele filmis "Liblikad", lõpetades "Vaata, ta ei tea kunagi, mida teha / naisega nagu sina."
Kuigi on diskoteemalisi biite, mis tekitavad kindlasti tahtmise kõigi alla keeratud akendega sõita, paneb Musgraves pistoda õigesti läbi kuulajate südamete oma meloodilise lauluga "Camera roll", mis on tema varastele kantrihelidele nii lähedal kui tema viimases album. Vähendatud lugu räägib nendest hetkedest, mil hoolimata sellest, kui kõvasti proovite vastu seista, kerite end ja oma endist fotosid tagasi. Enda õnnelikumaid päevi uuesti läbi elama sundida pole Musgravesi sõnul "midagi muud kui piinamine", kes lisab: "Ma ei taha neid näha, aga ma ei saa neid kustutada."
See on lihtsalt heliriba, mille käivitamiseks Musgraves kuulutab tüdruku kurva kukkumise. Album on aga oma olemuselt lugu vastupidavusest ja lunastusest – mäletamisest, kes sa oled valusate muutuste ees. See on kõige ilmsem teisest kuni viimasest palast "There Is a Light". Toredad trummid, elektroonilised biidid ja džässilikud flöödid annavad laulule nostalgilise ja rõõmsa tunde, kui Musgraves taastab oma valguse. Ja kui see filmis mängib, on see kihiline psühhedeelsete vilkuvate tuledega ja kiirete töötlustega, et jäljendada happeretke.
Lõpuks jõuavad album ja film lõpule Musgravesi esitusega "gracias a la vida", mille autor oli algselt Tšiili rahvakunstnik Violeta Parra. Inglise keelde tõlgituna tähendab pealkiri "Tänu elule" ja see on sobiv, kuigi ootamatu järeldus hiljuti lahutatud laulja muusikalisele teekonnale, mis väljub südamevalu tagasi iseenda juurde. See räägib kogemusest läbi elada midagi rasket ja hirmutavat ning tulla lihtsalt teiselt poolt välja tänulik, et tunnen nii valu kui eufooriat – ja valmis riskima suurema tragöödiaga, et saada kord rõõmu uuesti.
Ütlematagi selge, et ma kuulan albumit lähitulevikus kordusena ja südamevalu või mitte, soovitan teil sama teha.
