Kuhjumise ohuga Zoolander Palavik nr 2 – olete võib-olla kuulnud üht-teist selle veebruarini toimunud vahetutest reklaamidest. 12 väljalase – ka mina olen selle filmi nägemisest põnevil. Moetööstus oli 2001. aastal originaalfilmi ilmumise ajal hoopis teistsugune koht, nügides kergelt disainerite ja modellide egosid, mis olid omamoodi ennekuulmatud. Nüüd on mood palju korporatiivsem, palju tõsisem ja vähem tõenäoline, et võtab nalja kergelt.
See tähendab, et disainerid armastavad Zoolander nii palju, et nad jokisid filmis esineda ja andsid oma kollektsioonid hea meelega kostüümikunstnik Leesale Evans, kelle lähenemine iga tegelase stiili loomisele meenutab väga palju ajakirja toimetajat, kes mõtleb välja lugu. Teravad silmad tunnevad kogud ära Valentino, Saint Laurent, isegi Londoni tulevane meestedisainer Craig Green. Evansil on suur pilk kaasaegsele moele, nagu peegeldub paljudes komöödiates, mille kallal ta on töötanud, kuid on ütlematagi selge, et disainerid jälgivad seda üsna tähelepanelikult. Siin on küsimus ja vastus:
Milline on surve, kui teate, et see tööstus jälgib väga tähelepanelikult?
Lootsin teha koostööd kõigi disaineritega ja näidata nende töid selle jaoks, mida ma näha tahtsin. Kui me esimest korda alustasime, läksin kõigi disainerite juurde ja küsisin, millised on nende lemmikteosed, mille nad olid raja jaoks loonud ja kuidas me saame neid selles filmis kasutada? Nii et surve oli minu jaoks pigem see, kuidas üldine publik reageerib. Minu lähenemine, mulle meeldib öelda, oli 50 protsenti couture, 50 protsenti komöödia, et igaühele oleks midagi.
Tunnen treileritelt ära päris mitu tükki, Saint Laurent'ist Valentinoni. Mida veel võime oodata? See film vajab tiitreid!
Konkreetset juhendit pole, kuid püüdsin teatud stseenides hoida disainerite kollektsioone taktitundeliselt, nii et see tundub rajalt eemal. Näete disainerite kollektsiooni sellisena, nagu see algselt oli mõeldud. See oli lõbus viis panna kõik taustal viibijad suurepäraselt riidesse ja mõned kollektsioonid sobivad lihtsalt konkreetse stseeni jaoks. Näiteks on stseen, mis toimub lastekodus. Kuna Valentino valmistas mõni hooaeg tagasi need uskumatult uhked valge kraega mustad kleidid, laenasid need end kõige moekamatele ja elegantsematele nunnadele, keda olete kunagi näinud. Neil oli tõesti mõte, et koolinoored ja õpetajad olid riietatud Valentinosse, sest see tundus selle stseeni jaoks õige.
Paljudel disaineritel on ka kaameod, Marc Jacobs, Tommy Hilfiger, Valentino, Alexander Wang… kas sa riietasid ka neid?
Ma tegin seda, sest tahtsin, et kõik kannaksid oma kujundusi, et tunda end autentsena, kuid tundsin, et see on oluline maailm tundub mõnevõrra sürreaalne, nii et isegi selle tegelikkuses tõstsime seda maailma jaoks variatsiooniga kohta Zoolander. Nad kõik tulid sobivaks, mis oli fantastiline. Ma jumaldan härra Valentinot ja see ei valmistanud pettumust. Ta oli täiesti võluv ja hämmastav mees. Ta tuli kogu oma saatjaskonnaga, koos mopsidega, just see, mida te ette kujutate. Moekunstnikku riietamine on hirmutavam kui kuulsus, sest see on osa ametist, millega ma tegelen, kuid see oli tõeline unistus. Igaüks neist tõi filmi midagi erilist. Lõbus oli neid kõiki läbi idee filmist kujutada. Lihtsalt selleks, et saada nende heakskiitvat noogutust, poleks ma rohkemat tahtnud.
David C. Robinsoni kostüümid originaalfilmi jaoks olid nii meeldejäävad, keha kallistavad nahast ülikonnad, kuidas on see stiil 15 aasta jooksul arenenud?
Ma tahtsin, et see oleks tõsi, mis esimeses filmis, sest nii palju aega saab Derek valesti, kuid mõnikord saab ta sellest õigesti aru. Tahtsin säilitada tema vaate. Kuid ta kohaneb oma keskkonnaga. Viisteist aastat hiljem on olemas selline asi nagu anti-mood, mis on hipsterlik ja uskumatult lahe, ja ka versioon litritega Saint Laurent'i pintsakust, mis on uskumatult šikk. Tema silmade läbi on ta alati ühes teemas pealaest jalatallani, kuid teemad on muutunud. Võib-olla pole see sebra, see on leopard.
Olete loonud suurepäraseid komöödiaid alates Rongiõnnetus juurde Pruutneitsid juurde Ameerika pirukas. Kas lähenemine on teistsugune, kui kujundate tegelasi, kes peavad olema naljakad?
Kaasaegsete filmide tegemiseks on üldiselt suurem surve, sest meie käsutuses on nii palju moodi. Olgu see draama või komöödia, teie tehtud moevalikud äratavad tegelase ellu. Komöödia puhul tuleb mõnikord riietust pehmendada, et komöödia säraks, ja mõnikord tuleb see üles tõsta, et nalja saaks aidata. Seoses pidevalt stsenaariumi, näitleja ja lavastaja tooniga, et hoida tasemed õiged, nagu Rongiõnnetus, kus mõnikord naerate koos Amyga ja mõnikord Amy üle.
FOTOD: Amy Schumeri parim punase vaiba välimus
Inimesed ei pruugi teada, et olete ka Amy Schumeri kaameraväline stilist. Kuidas te tema stiilile lähenete ja millest räägite, kui tegemist on tema isikliku moega?
Ma jumaldan Amy juures seda, et tegelikult ei ole ta moe osas eriti pirtsakas. Ta ei kanna ehteid. See, mida ta punasel vaibal kõndimise käigus õppis, on see, et millal ta tunneb end mugavalt ta kannab seljas, seisab pikemalt ja naeratab rohkem viisil, mis pole kasulik mitte ainult talle, vaid ka teistele inimestele. hästi. Esimene küsimus on, kuidas te end tunnete, seejärel küsime, kas see on esteetilisest seisukohast parim kleit. See on lihtne protsess. Kõik, mis ei ole kohene jah, on üldiselt lihtsalt ei.
Amy ja mina alustasime algatust nimega Stiilifond aidata naistel kasutada rõivaid elukindluse tagamiseks. Amy ja mina oleme mõlemad sellest väga kirglikud. Kui tunnete end seljas hästi, võite veeta uskumatu päeva ja luua palju positiivseid sidemeid, samas kui te seda ei tee, võite inimestest eemale hoida isegi siis, kui tunnete neid. Kui me kõik suudame leida viisi, kuidas leida vormiriietust, mis paneb meid end iga päev hästi tundma, siis usun, et selle tekitatav enesekindlus võib mingil moel maailma muuta.
