Marie Antoinette’il on palju pagasit. Seal on kogu see "las nad söövad kooki" - mitte suurepärane välimus tema jaoks, kuid meeldejääv fraas sellegipoolest. Ja tegelikult oli kurikuulus kuninglik perekond võrreldamatu, määrates moe-, interjööri-, ilu- ja kunstisuundi nii omal ajal kui ka tulevasteks sajanditeks. Siiski oli Prantsuse kuningannal ja talle iseloomulikul rokokooaegsel dekadentsil järgnenud tormilistel revolutsiooniaastatel ilmne varjukülg.
Kui jätta kõrvale isiklik poliitika ja stiil, on Marie Antoinette’i mõju maailmale raske üle hinnata. Kuid ennekõike elas ta Prantsusmaa valitseva kuningannana, muutes temast võimsa naise. oma ajast ees – ja seetõttu sihtmärk projitseerimiseks, kõne katkestamiseks ja lugematuks väärtõlgendusi.
Sellest järeldub, et iga näitlejanna, kes mängib ekraanil kuulsat monarhi, seisab silmitsi sarnase kontrolliga. Paratamatult võrreldakse teda eelmiste lavastustega (Sofia Coppola oma lõhestav ja armastatud 2006. aasta filmist), kuigi eeldatakse, et ta paneb end kulunud ajaloolisele territooriumile ise pöörama. Seal on ka ajalooline tegelane ise (ja paljud tema nimel loodud maalid, raamatud, näidendid ja couture kollektsioonid), mille järgi elada. See on hirmuäratav ülesanne, kuid üks Emilia Schüle võttis PBS-i uues sarjas kogu hinge.
"Kõik teavad Marie Antoinette'i. Ta on ikoon," ütleb Schüle, kes mängib peaosa tiitlikuningannana Marie Antoinette, mis pakub värsket feministlikku pilti ajaloolisest isikust. Ja kuigi saksa näitleja tunnistab survet mängida ajaloo üht kuulsaimat naist, tundis ta, et ta inspireeris teda õigesti tegema.
"Püüdsin anda endast parima ja pingutada, et talle õigust teha," jagab Schüle, kui me vahetult pärast saate USA-s esilinastust Zoomi kaudu kohtusime. "Ma sain Coppola filmi peale natuke vihaseks, sest see kriibib tõesti kõige pinnale, mida ta läbi elas. Ma arvan, et see ei anna talle õiglust. Ta on lihtsalt palju keerulisem."
Muidugi seriaal, mis algselt voogedas Euroopas ja oli hiljuti uuendatud teist hooaega, sisaldab kõiki vajalikke silmailu, õukondlikke intriige ja lopsakaid seadeid, mis kaasnevad iga hästi tehtud kostüümidraamaga. Sellegipoolest ei kuule te koogist midagi (paljud ajaloolased väidavad, et dauphine pole kunagi seda kuulsat rida lausunud). Selle asemel püüab etendus heita valgust keerulisele, eksinud naisele, kes mässab ühiskonna vastu, kuhu ta sattub.
See "trauma", mis tuleneb autsaiderina tundmisest, perekonnast eraldatusest ja eesmärgiga võitlemisest, on see, mis Schüle tegelaskujule armsaks tegi. "Kui ma tema traumat vaatasin, pani see mind tõesti mõistma, miks ta oli see peotüdruk, miks ta oli kõigist nendest riietest, pidutsemisest ja kaartidest sõltuvuses," selgitab ta. "See kõik oli lihtsalt tema üksindusest kõrvalejuhtimine. Ja tema tühjusest. Ta otsis elus rolli."
Tegelikult oli Marie Antoinette keeruline ja keeruline kuju nagu iga teinegi, mitte ainult ilus nägu kadestamisväärse riidekapiga, nagu teda nii sageli kujutatakse. "Ma mängin tõeliselt mässumeelset tüdrukut, kes seisab enda eest," märgib Schüle. "Ta ei taha oma vajadusi hüljata ega mõista kohtu lolle reegleid." Ja see eristabki PBS-i seeria paljudest eelkäijatest.
The Marie Antoinette Näitlejad ja meeskond filmisid Versailles' laialivalguvas territooriumil ja paleelistes interjöörides, kus Prantsuse kuninganna tegelikult elas, lisades projektile nüansirohket realismi. See rõhutas ka Schüle üksindustunnet tema tegelaskujus. "Lapsed võivad sellises palees kergesti ära eksida ega suuda luua intiimsust, sest see on jube suur, tead?"
Ajatruud kostüümid, mis sisaldasid korsette, sukki ja raskeid kangaid, aitasid samuti tugevdada näitlejanna feministlikku kehastust. "Ma tõesti vihkasin korsette," ütleb Schüle. Kuid nad said iseloomu. Viis kuud kestnud korseti kandmise ebamugavustunne muutis seda, kuidas ja millal Schüle võtteplatsil sõi ning muutis ta "nii sõltuvaks teised inimesed", kui ta oli täies kostüümis – umbes nagu Marie Antoinette võis end lämmatavas prantsuse keeles elades tunda. kohus. "Nad tõesti lihtsalt rõhusid naisi," lisab ta.
Kui rääkida moest võtteplatsil, polnud see aga sugugi halb. Üks Schüle filmimiskogemuse tipphetki oli koostöö Dioriga, et luua kaks saate kõige uhkemat kleiti, sealhulgas "väga eriline päev", mis veedeti moemaja Pariisi ateljees. "Ma mõtlen, et ilmselgelt olid kõik [saate] kleidid tehtud minu jaoks ja need olid ilusad. Ja nende kallal töötasid miljonid käed ja nende loomiseks kulus miljoneid tunde,“ jagab ta. "Aga kui te kannate Diori, on see lihtsalt midagi muud."
Saate mõnes etenduse pöördelises stseenis näha kahte Diori kleiti. Esiteks, kui Marie Antoinette esitatakse Pariisi rahvale koos tema tulevase abikaasa Louis XVI-ga. Teiseks stseeni ajal, kui kuninganna osaleb oma debüütpeol, mis saab tema varjupaigaks väljaspool Versailles'd.
"[Kleidid] olid nii ilusad, mõlemad valged, nii et pidime olema eriti ettevaatlikud, kui ma neid kandsin," räägib Schüle oma kogemusest kandes filmimise ajal ainulaadset Diori loomingut. "Need kleidid ei tohtinud maad puudutada, välja arvatud juhul, kui me filmisime, nii et minu taga oli alati inimene ja kui ma sõin, pidin ma olema täiesti tekkidega kaetud, teate."
Pärast kogu ilutsemist, uhkeid parukaid ja Marie Antoinette’i mängimise maailmatasemel moodi, võiksite imestada, kas mõni tema tegelaskuju rafineeritud maitse jääb Schülele maha. "Kui üldse, siis see tegi mulle vastupidise," naerab ta, kui küsin tema enda stiili kohta. "Ma kandsin nagu sörkijaid. Jah, dressipüksid kuus kuud pärast filmimist."