Vaadake tagasi Karl Lagerfeldi karjäärile 2023. aasta Met Gala eel

Millal Vogue teatas Karl Lagerfeld autasustati 2023. aasta Met Galal, oli moetööstus vilgas. Hiline disainer avaldas alati oma arvamust, mis hõlmas seda, et "mood ei kuulu muuseumisse". Kuid hoolimata oma kindlast suhtumisest käis disainer regulaarselt kohal Met Gala (nagu ta tegi 2011. aastal ülaltoodud Blake Livelyga), mis on seatud tema ainulaadset pärandit tutvustama näitusel "Karl Lagerfeld: Ilu rida".

5. maist 16. juulini saavad Meti osalejad Lagerfeldi maailma uuesti külastada 150 originaalse visandi ja loomingu kaudu. Kuid tema jälg tööstuses ületas kõrgmoe, mis hakkab meie sotsiaalseid vooge üle ujutama.

1933. aastal Saksamaal sündinud Lagerfeld kehtestas end noores eas moevisionäärina. Ta oli kõige tuntum loovjuht ja disainer, kuigi ta oli ka fotograaf, maalikunstnik ja kõikehõlmav kunstnik, kes nihutas loovuse piire. Kuigi tema isiksust jumaldasid nii ajakirjanikud, disainerid kui ka kuulsused, polnud vaidlused talle võõrad. Disainer esitas oma karjääri jooksul palju solvavaid kommentaare modellide kaalu ja Minu Too kohta ajastu, näiteks, mis kahtlevad, kas ta peaks tunnustama kostüümiinstituuti aadressil kõik.

Aastate jooksul on paljud püüdnud nii filmil kui ka trükis kujutada, kes oli tõeline Karl Lagerfeld. Kuid võib-olla olid need, kes teda tõeliselt tundsid, need, kes leidsid tähenduse tema kunstiliste visandite iga rea ​​tagant. Met mõistab seda hästi ja lubab korraldada ebatavalise kunstinäituse. Seni on siin 10 kõige meeldejäävamat hetke, mis on määratlenud Lagerfeldi mitmetahulise karjääri.

1949: Lagerfeld armub moodi

Teise maailmasõjaga tähistatud saksa kasvatusega Lagerfeld veetis oma varajase elu Hamburgis. Seal avastas ta esimest korda tööstuse, mille eesmärk oli temast ikoon. Nagu eluloos jagatud Paradiis praegu: Karl Lagerfeldi erakordne elu William Middletoni poolt korraldas Christian Dior 1949. aastal moeetenduse luksuslikus Hamburgi hotellis, kus tol ajal juhtus elama teismeline Lagerfeld. Middletoni sõnul ajendas sündmus lõpuks Lagerfeldi kolima Pariisi ja kolm aastat hiljem disainiga tegelema.

1955: Balmaini ja Patou hinnatud debüüdid

Tema karjääri ametlikult alustas poleeritud ja avangardne mantel. 1954. aastal pälvis Lagerfeld Prantsusmaa rahvusvahelise villa sekretariaadi esimese auhinna, mis pani tema nime Prantsusmaa silmapaistvate moemajade ette. 1955. aastal viis see tunnustus ta Balmaini, kus ta töötas assistendina, enne kui asus 1957. aastal oma esimest silmapaistvat rolli Jean Patou kunstijuhina.

1960: alustab vabakutselise karjääri

Lagerfeld oli alati uhke selle üle, et on tulevikku mõtlev, ja sellisena sai temast üks esimesi disainereid, kes töötas vabakutselisena. 60ndate alguses lõi disainer signatuurtükid teiste hulgas sellistele nagu Valentino, Tiziani, Charles Jourdan ja Chloé. Umbes samal ajal sukeldus ta pea ees ka muudesse loomingulistesse tegevustesse, sealhulgas fotograafiasse ja maalidesse, andes talle tunnustuse mitmekülgse kunstnikuna.

1965: tema ajaloo algus Fendiga

Kuigi Lagerfeldi tööd seostatakse peamiselt Chaneliga, oli ta Fendi lahutamatu osa aastast 1965 kuni oma surmani. Alustades brändi valmisrõivaste kollektsiooni loovjuhina, tootis disainer üle 100 saate. Kuid võib-olla oli tema Fendi ajastu kõige tähelepanuväärsem panus ikooniline "Baguette" kott, mille leiutas Silvia Venturini Fendi ja millel oli Lagerfeldi allkiri ümberpööratud F-logo.

1966: On-and-off koostöö Chloéga

Lagerfeldi tööaeg Chloé juures algas 1964. aastal ja hägusus tema vabakutselise ja Fendi kohustustesse. Alles 1966. aastal võttis ta Prantsuse maja loomingulise kontrolli ainuisikuliselt üle – seda rolli jätkas ta kuni 1997. aastani. Chloé's olid tema silmapaistvamad panused julged mustrid ja boheemlaslikud siluetid, mida tähistatakse tänapäevalgi.

1983: Chaneli maja taaselustamine

Kui Lagerfeld astus Chaneli loovjuhi rolli, oli korruseline moemaja pankroti äärel. Moderniseerides lukustuva CC logo ja muutes maja tunnusesteetikat, kujundas disainer Chaneli ajatu, ikoonilise ja tulu teeniva kaubamärgina kogu maailmas. Lagerfeld veetis oma Chaneli aastad läbi tviidülikonna või tepitud kettkotti vaatab klassikalisi kujundusi uuesti iga kollektsiooniga, mille ta rajale saatis, kinnitades sellega oma pärandit tee.

1984: Lagerfeld, etikett

Sooviga tuua oma praegusesse töösse seksikamat ja intellektuaalsemat värskust, käivitas Lagerfeld 1984. aastal oma nimekaimu etiketi. Erinevalt loomingust, mida ta tootis nii Fendile kui ka Chanelile, pakkus Karl Lagerfeldi bränd tema isikupära ja stiili lähedalt. Ühevärvilised figuurid, poiss-sõbra lõiked ja korrapärased austusavaldused tema kass Choupette'ile olid kaubamärgi keskmes, kus ta hoidis peamise loovjuhi tiitlit kuni surmani.

2004: Lagerfeld läheb peavoolu

Enne Lagerfeldi polnud moetööstuses luksuse ühendamine kiirmoega peaaegu mõtet. Kuid kuigi vaidlused disainerit lõbustasid, õhutas piiride nihutamine teda. 2004. aastal tegi Lagerfeld taas ajalugu, olles üks esimesi disainereid, kes tegi koostööd kiirmoebrändiga. H&Mi jaoks lõi ta elegantsete smokingi- ja minimalistlike särkide seeria. Pole üllatav, et need müüdi koheselt välja.

2010: Prillide sari

Oma elu viimasel kümnendil pakkus Lagerfeld moetööstusele enamat kui lihtsalt vapustavat loomingut. Iga tema toodetud kollektsiooniga tuli grandioosne vaatemäng, mis sageli etenduse varastas. Chaneli jaoks muutis ta regulaarselt Pariisi Grand Palais' maaliliseks lavastuseks, olgu selleks siis 2016. aasta kevad-suvi või Tour Eiffeli 2018. aasta sügis/talv. Fendiga nihutas Lagerfeld piire veelgi kaugemale, kasutades oma taustaks pärandi maamärke – nagu Hiina suur müür ja Trevi purskkaev.

2019: Lagerfeldi viimane näitus

Lagerfeld suri 19. veebruaril 2019. Järgmisel kuul muudeti Grand Palais viimast korda luksuslikuks Alpine Resortiks. Sarnaselt teistele Chaneli saadetele astusid sellised kuulsused nagu Cara Delevingne, Kaia Gerber ja Penelope Cruz 2019. aasta sügis/talv rajal, et esitleda Lagerfeldi viimast, postuumset kollektsiooni. Kollektsioon oli täis disaineri must-valgete toonide, tepitud tviidide ja uuesti läbivaadatud pärlitega keerdkäike, mis on igaveseks Chaneli esteetikaga integreeritud. Saate pisarate finaali meenutatakse kui Lagerfeldi pärandi tähistamist.