"Priscilla" filmimood: vanaaegsed aksessuaarid, valged pombud ja see pulmakleit

Kui poisi tuba on sassis, on see nagu "jumal küll, ta on räpane"… aga kui tüdruku tuba on segane, on see Sofia Coppola. Nii kõlab üks uusimaid populaarsust koguvaid helisid, mis tüdrukutemaailmas TikTokis ringi käivad. Sageli koos videotega esteetiliselt segamini naiselikest ruumidest, nagu vannitoa tualetitarbed ja voodilaud tabelid, see sisaldab suurepäraselt seda, mida filmisõbrad on aastaid teadnud: keegi ei ehita sellist maailma nagu Sofia Coppola.

Coppola komplektid on laitmatud (kes võiks unustada kommivärvi palavikuunenäo, mis oli Marie Antoinette’s buduaar?), on tema heliribad kummitavad (vt Neitsi enesetapud) ja tema casting on sageli inspireeritud (hm, keskealine Bill Murray romantilise peaosas). Ja siis on mood. Ärge kunagi unustage moodi. Kostüümid on Coppola visuaalse maailma süda ja hing ning tema uusim mängufilm, Priscilla, pole erand.

Priscilla Presley 1985. aasta memuaaride adaptsioon, Elvis ja mina, filmi keskmes on Elvise naine Priscilla, kes jääb laulja elu lugematul arvul kujutamisel sageli tagaplaanile. Selle asemel räägib see film tema lugu, dokumenteerides paari suhet 50ndate lõpust 70ndate alguseni, täpselt nii, nagu Priscilla seda nägi. Peaosas Cailee Spaeny (

InStyleuusim kaanestaar) nimirollis Jacob Elordi vastas Elvisena on film võrdsetes osades ajastu ja abielu lugu, mis avanes varasest kurameerimisest, mis sai alguse siis, kui Priscilla oli vaid 14-aastane, kuni tormilise lahkuminekuni ekraan.

Coppola valis filmi kostüümipeaosaks sagedase koostööpartneri Stacey Battati. "See on kolme inimese tegevus: näitleja, mina ja Sofia," selgitab Battat oma protsessi, mis võtab arvesse kõike alates filmi värvipaletist (ta ütleb mulle, et igal Sofia Coppola projektil on üks) kuni tegelaskujude ja ajaloolisteni täpsust.

Väljakutse jaoks Priscilla, nagu ta ütleb, oli "lünkade täitmine". Vaatamata sellele, et tal on palju kultuurilisi tugipunkte - Elvis ja Priscilla olid 60ndate üks enim pildistatud paare – film käsitleb suures osas nende eraelu. elusid.

"Ma arvan, et seal oli midagi, mis oli minu jaoks väga oluline: see, et ta tundus talle inimesena, et ta ei ole nende maja ikooniline kuju," räägib Battat, kuidas ta Elvise kostüümidele lähenes. "Kuigi ta on suur, jagavad nad intiimsust." See tähendas Elordi riietamist mugavatesse kampsunitesse (looja Valentino), kinnitades Elvise abikaasa ja isana – kuidas Priscilla oleks näinud tema. "See, kuidas keegi sind armastades vaataks, näeb sind pidžaamas."

Kui Elvise kostümeerimine puudutas intiimsust, siis Priscilla riided on seotud evolutsiooniga. "Priscilla ulatub 14-lt [28]-ni," selgitab Battat. "Kostüümide sees on kaar ja siluetid muutuvad." Film algab 50ndate lõpus, kui Priscilla elas keskkooli esmakursuslasena Saksamaal sõjaväebaasis ja tema riietus peegeldab seda süütust. "Esimest korda, kui teda näeme, näeb ta tõesti välja nagu laps," ütleb Battat, tuues näiteks ajastule iseloomulikud täidlasemad seelikud, lamedad kingad ja kampsunid.

Kogu nende mitmeaastase kurameerimise ajal, mis hõlmab pikki üksildusperioode, kannab Priscilla südant kaelakee, mis sümboliseerib tema salajast siseelu, kui ta triivib klasside ja sööjate vahel armastusest tingitud udus. "See oli tõsi," ütleb Battat. "Tegelikult kandis ta sametnööri otsas väikest medaljoni ja sellel oli tema isa pilt."

Kui Priscilla küpseb ja lõpuks Elvisega abiellub, hakkab ta riietuma nagu täiskasvanud naine – või vähemalt nii, nagu Elvise arvates peaksid täiskasvanud naised riietuma. Tema juuksed on mustaks värvitud (sama tooni, mis temal), seelikud muutuvad kitsamaks ja kontsad kasvavad kõrgemaks. "Elvis riietab teda. Seelikutel on tegelikult alguses veel veidi volüümi, aga edasi liikudes jääb neid vähemaks. selgitab Battat, kuidas ta muutis Cailee Spayney esiteks ameerika koolitüdrukuks ja teiseks heauskseks moeks ikooni. Valged kontsad (valmistaja Fabrizio Viti), mis olid 60ndate kõrgmoes kõikjal levinud, näitavad, kuidas Priscilla on üles kasvanud. "Ma vaatasin neid kõiki Vogues ja Bazaars ja kõik sellest ajast pärit ja 60ndate alguses oli valge pump asi. Kõik kandsid valget pumpa.

Kõik need detailid viitavad ühele filmi suuremale teemale: Priscilla kasvav iseseisvus, kui tema abielu laguneb. Filmi kolmandas vaatuses näidatakse Spaenyt julgete trükiste, heledamate kangaste, lihtsamate lõigete ja oluliselt lamedamate juustega. Anna Sui disainitud rohelise mustriga kleit, mida kantakse ette teatamata ja vihasena LA-sse saabudes, on mässuline tegu (Elvis vihkas printe). Lehtkullast põrandani ulatuv kleit on nende abielu lõpu alguse tunnistajaks (filmis varem ütles Elvis, et see siluett ületab tema väikese raami).

Võib-olla kõige ilmekamalt näitab kuulsa pereportree mood Elvise ja Priscilla suhte halvenemist. Selles sportib Elvis kõrvitsaid, tugevat meiki ja kuldkeppi. Priscilla on kõik õhk ja valgus pingutuseta lainetes, lavendlivärvi pluus ja teksad. "Ma arvan, et see oli minu jaoks väga kõnekas," ütleb Battat. "Nii et ma kasutasin seda fotot oma mõtetes palju viitena, sest arvasin... siin nad lõpevad kahe inimesena, kes on üksteisest vaid maailmade kaugusel. Tal on nii palju meiki ja palju ehteid. Nad olid lihtsalt visuaalselt väga erinevad.

Lisaks Priscilla isiklikule moearengule, mis on suures osas dokumenteerimata, oli meeskonnal taasluua mitu kuulsat riietust – eelkõige Priscilla kleit paari 1967. aasta pulmadeks. Välimus jäädvustati paari võib-olla kõige ikoonilisematel fotodel koos muljetavaldava mesitaru ja vaid veidi kõrgema 6-korruselise pulmatortidega. Need sädelevad pulmapildid on kantud popkultuuri ajalukku (ja on sellest ajast alates olnud pruudimoe ja Halloweeni kostüümide sööt), nii et surve oli tugev. Battat ja tema meeskond jõudsid Chaneli ja Valentino väikese abiga selle sündmuseni.

"See oli meie unistuste stsenaarium, et Chanel valmistaks Priscilla pulmakleidi," ütleb Battat. "[Originaal] ei olnud Chanel," täpsustab ta (päris Priscilla ostis ta kleidi nagist maha), "aga tundub, et see oleks võinud või oleks pidanud olnud." Coppola helistas, et see teoks saaks (režissöör on oma osa moenädala esiridades kaunistanud) ja nagu öeldakse, ülejäänud on mood ajalugu. Battat ja tema meeskond said Virginie Viardi arhiivist pärit pitsist täiusliku valge maiustuse.

Hetke lõpuleviimiseks valisid Battat ja tema meeskond Valentino Elvise asjatundlikult kohandatud 60ndate lõpu smokni (loomulikult paisley vahetükiga). "Valentino nõustus selle ülikonna valmistama ja Chanel tegi pulmakleidi ning see oli Chaneli ja Valentino ning ka kahe Priscillat ja Elvist mängiva näitleja kaunis abielu," lisab Battat.

Battat ei taaskasutanud midagi päris Priscilla Presley kapist ja tugines selle asemel kohandatud tükkidele ja loomingulistele hankimistele (eelmainitud südamekaelakee on pärit Kanada vintage-poest). Kuid Rock and Rolli kuninganna kaaslane esitas märkmeid. "Kumbki neist ei tulnud alla korrusele ilma täielikult riides," ütleb Battat. “Nende majas polnud sellist asja nagu dressipüksid. Isegi kui Elvis magama läheb, läheb ta magama täispidžaamas, millele on tikitud tema nimi. Presley jagas muid moealaseid teadmisi, näiteks siis, kui ta lõpetas sukkade kandmise (mõnikord 60ndate alguses) ja selle, kuidas ta suhte alguses oma ema kingi kandis (arvatavasti selleks, et end rohkem tunda täiskasvanu).

Rohkem kui lihtsalt ilusad kujundused, Battati kostüümide suund on tõend millestki, mis on veelgi suurem kui Priscilla. Nagu paljud selle ajastu naised, vahetas ta seitsmekümnendatel kuuekümnendate alguse liibuvad kleidid ja tikkpüksid hingavate pluuside ja teksade vastu. Samuti jätab ta, nagu paljud naised pärast seksuaalrevolutsiooni, asju seljataha, sealhulgas mürgise abielu ja ootused jääda koju ja mitte teha karjääri. Kuigi tema nägu on võõras – selle kõige kuulsuse, sära ja rock and roll’iga –, on tema lugu ka sügavalt tuttav, peegeldades naiste lugusid ja riietust muutuvast, tormilisest, kuid lõpuks vabastavast ajastu.