Kacey Musgraves julkaisi juuri Ultimate Breakup -albumin

Jokaista sydänsärkyä, jonka olen kokenut, on musiikkia, joka sai minut sen läpi. Vuonna 2019 Kirjailija: Kacey Musgravess Kultainen tunti pelasin silmukalla, kun kamppailin suhteen lopettamisen kanssa miehen kanssa, joka petti minua koko ajan, kun olimme yhdessä.

Lyriikat kuten "Nyt nostat minut ylös", sen sijaan, että pidät minua alas / Varastat sydämeni, "varastaa" kruununi "laulussa" Perhoset "saivat minut ymmärtämään kuinka paljon minulta puuttui. Pettämisen syrjään, en koskaan tuntenut "pilvinen yhdeksää" Musgravesia, joita kuvattiin hänen psykedeelisessä pop-with-a-dash-of-country -rakkauslauluissa, ja tämä loppiainen auttoi minua määrittelemään uudelleen sellaisen rakkauden, jonka tunsin ansaitsevani. Halusin "Kultaisen tunnin", en "korkean hevosen" henkilön, joka luulee olevansa John Wayne.

Kun olen perustanut mahdolliset tulevat suhteeni Musgravesin Grammy-palkittuun albumiin, joka on saanut inspiraationsa hänen suhteestaan ​​maalaulaja Ruston Kellyn kanssa, olin järkyttynyt kuullessani

Kolme vuotta, useita Grammy-palkintoja ja julkinen avioero myöhemmin Musgraves julkaisi 15 kappaleen albumin, jonka mukana hän kirjoitti ja tuotti 50 minuutin elokuvan. Jos Kultainen tunti se oli sitten rakkaan päivän unelma tähtien ristissä on vakava herätys, joka tutkii hetkiä ennen parisuhdetta, sen aikana ja sen jälkeen. Molemmissa taiteellisissa muodoissa Musgraves perehtyy monimutkaisuuksiin siinä, mitä tapahtuu, kun satunnaisen rakkaustarinan onnellisesti loppuosa päättyy. Voit suoratoistaa albumia missä ja milloin tahansa katso elokuva Paramount+: sta.

Selkeästi viitaten yhteen historian tunnetuimmista kirjallisista tragedioista, tähtien ristissä rumpalii kuvia Romeosta ja Juliasta - "Kaksi rakastajaa repesi heti saumasta", kuten Musgraves esittää sen uuden albuminsa nimikappaleessa. Tämä ei kuitenkaan ole Shakespearen versio sydämensärkystä. Suuri osa laulaja-lauluntekijä inspiraatiota musiikkiin tuli opastetun psilosybiini (aka taikasieni) -matkan aikana, ja lopputuotteen ytimessä on hänen allekirjoituksensa rehellisyys ja tyylilajia uhmaavat melodiat.

"Rakastan aina, kun jotain klassista tai jotain perinteistä ja jotain futuristista tapaa", hän sanoi Apple Music 1 -haastattelu Zane Lowen kanssa ennen levyn ja elokuvan julkaisua.

Juuri tämän saat hänen elokuvastaan. Niin tumma kuin jotkin kuvat ovat-ajattele 1950-luvun oppitunti hyvästä vaimosta, Musgraves itkee yksin autossa ja laulaja leviää palasia pöydällä sairaalan leikkaussalissa-hän löytää valon kuvaannollisesti ja kirjaimellisesti poptähtien arvoisten muotihetkien kautta (merkitse sanani, panssari korsetit ovat nousussa) ja yllättäviä ruutuja. Ulkonäöillä tykkääjiltä Schitt's Creek näyttelijä Eugene Levy, RuPaulin vetokisa voittaja Symone ja TikTok -ilmiö Courtney Parchman, Musgraves tuo ajattoman teeman nykyhetkeen.

Niille, jotka ovat pettyneitä Lorden odottamattoman kylmä levyAurinkoenergiaa, Musgravesin emotionaaliset mutta suoraviivaiset sanoitukset ja tyylilajia taivuttavat lyönnit ovat täällä tyhjiön täyttämiseksi. Odota kappaleita, jotka ovat täynnä groovisia melodioita, hypnoottisia rytmejä ja suhteellisia sanoituksia. Hän on raa'asti rehellinen itselleen jokaisella askeleella, oli se sitten se, että myöntää "en halua olla yksin" "hyvässä vaimossa" tai että "aikuistuminen on ikävää" "yksinkertaisina aikoina".

Musgraves viittaa "Kultaisen tunnin" samankaltaiseen teemaan useaan otteeseen suojellakseen valoaan jonkun muun himmentämiseltä. Kun hän laulaa laulussa "Hän haluaa hohtasi / tehdä itsestäsi isompaa" kappaleessa "leipuri", hän ilmaisee melkein täysin vastakohta hänen tunteilleen "Perhosissa", lopuksi "Katso, hän ei koskaan tiedä mitä tehdä / Naisen kanssa kuten sinä."

Vaikka on olemassa disko-infusoituja lyöntejä, jotka varmasti saavat sinut ajamaan, kun kaikki ikkunat on käännetty alas, Musgraves asettaa tikarin oikealle kuuntelijoiden sydämissä hänen melodisella kappaleellaan "kameran rulla", joka tulee niin lähelle hänen varhaisia ​​country -ääniään kuin se tulee uusimmassa albumi. Lyhennetty jälki kertoo niistä hetkistä, jolloin pääset vierittämään kuvia sinusta ja exästäsi, vaikka kuinka yrität vastustaa. Pakottaa itsesi elämään onnellisempia päiviä on "vain kidutusta" Musgravesin mukaan, joka lisää: "En halua nähdä niitä, mutta en voi poistaa niitä."

Se on vain ääniraita aloittaa mitä Musgraves julistaa surullisen tytön kaatuvan. Albumi on kuitenkin ytimessään tarina kestävyydestä ja lunastuksesta - muistamisesta siitä, kuka olet tuskallisen muutoksen edessä. Tämä näkyy selvästi toiseksi viimeisenä kappaleena "There is a Light". Iskevät rummut, elektroniset lyönnit ja jazziset huilut antavat kappaleelle nostalgisen, pirteän tunnelman Musgravesin valon palauttamisen jälkeen. Ja kun se soittaa elokuvassa, se on kerroksittain psykedeelisten vilkkuvien valojen ja nopeiden muokkausten kanssa happamatkan jäljittelemiseksi.

RELATED: Kacey Musgravesin avioero osoitti, että musiikki on valhetta

Lopuksi albumi ja elokuva päättyvät Musgravesin esittämään "gracias a la vida" -versioon, jonka on alun perin kirjoittanut chileläinen kansantaiteilija Violeta Parra. Englanniksi käännettynä otsikko tarkoittaa "Kiitos elämälle", ja se on sopiva, vaikkakin odottamaton päätös äskettäin eronneen laulajan musiikkimatkalle sydänsurusta takaisin itselleen. Se kertoo kokemuksesta käydä läpi jotain kovaa ja pelottavaa ja tulla toiselta puolelta vain kiitollinen tuntemaan sekä tuskaa että euforiaa - ja valmis ottamaan riskin suuremman tragedian puolesta saadakseen ilon kerran uudelleen.

Tarpeetonta sanoa, että kuuntelen levyä toistuvasti lähitulevaisuudessa, ja sydämen särkyneenä tai ei, ehdotan, että teet saman.