Queer -muotitapahtuma, josta ihmiset eivät puhu tarpeeksi

New Yorkin muotiviikolla on epäjohdonmukainen sitoutuminen monimuotoisuuteen parhaimmillaan, mutta ensimmäisenä iltana on yksi tapahtuma, joka voi jatkuvasti väittää työntävänsä kirjekuorta edustuksesta ja saavutettavuudesta muodissa: DapperQ: n vuosittainen kiitotienäytös Brooklyn Museumissa, jossa korostetaan queer-tyyliä radikaalina itsehoitona ja vastus.

DapperQ, queer-digitaalinen muotilehti, josta tuli monialustainen brändi, on pyrkinyt saamaan takaisin mitä se on tarkoittaa muodin luomista LGBTQ+ -ihmisille viime vuosina vuosittaisella queer -esityksellään suunnittelijat. Tämän vuoden näyttely nimeltä "Pursuit" (viittaus museon näyttelyyn) Pierre Cardin: Pursuit of the Future näyttely) on kuudes vuosittainen tapahtuma. Ja huolimatta muodin viimeaikaisesta kiinnostuksesta monimuotoisuuteen, tuntuu tärkeämmältä kuin koskaan, että tämä jatkuva vastarinta jatkuu.

Vaikka valtavirran suunnittelijat ovat varmasti upottaneet varpaitaan ajatus sukupuolesta joustavana, jotain on pielessä alan lähestymistavassa (ja sen omaksumisessa) queernessiin, erityisesti sen tulkintaan androgynystä, ja kuka saa tehdä tulkinnan ensiksi.

Kuten DapperQ: n omistaja ja päätoimittaja Anita Dolce Vita sanoi minulle puhelimessa muutama päivä ennen tapahtumaa: ”Valtavirta on tulkinnut [androgynia] vain eräänlaiseksi valkoiseksi, maskuliiniseksi keskipisteeksi ja ilman minkäänlaista naisellisuutta, ja mielestäni se on laiska."

Hän jatkoi: "Tiedämme, että androgyny ei ole sitä, eikö? Se on sekä maskuliininen että naisellinen, eikä maskuliininen eikä naisellinen. Aivan kuin he olisivat päättäneet, että neutraali on maskuliininen ja valkoinen, ja mustaa ja naisellisuutta luetaan vain muut.”

RELATED: Unohtumattomimmat valokuvat Brooklynin AfroPunk -festivaalilta

Kuten a musta queer -nainen, hän on vakuuttunut siitä, että queer-muoti on paljon enemmän kuin valkoinen, maskuliininen ajatus "rusetti ja henkselit"-tunnelma-ja molemmat DapperQ: n omistaja ja NYFW: n suurimman kiitotien tapahtuman suunnittelijoiden kuraattori on hänen vallassaan kääntää käsikirjoitus siitä, mitä outoa muoti voi olla. Juuri tätä hän on tehnyt viimeiset kuusi vuotta ja tekee niin edelleen 5. syyskuuta näyttelyssä, joka viettää DapperQ: n 10-vuotisjuhlaa julkaisuna.

Lauren Zelaya, Brooklyn -museon julkisten ohjelmien johtaja, sanoo, että esityksen lähestymistapa osallisuuteen erottaa sen muista NYFW -ohjelmista. "Tapahtuma on tarkoituksellinen keskittämään yhteisöjä, jotka ovat historiallisesti syrjäytyneitä taide- ja muotimaailmasta, mikä voi olla vieraannuttavia ja elitistisiä tiloja", hän selitti. "Se on tarkoitettu kaikille, jotka etsivät vaihtoehtoja vaatteille, jotka vahvistavat ja heijastavat heidän identiteettiään."

RELATED: M.J. Rodriquez puhuu poseesta, Emmysistä ja maailman ottamisesta myrskyn kautta

Ja vaikka joitakin outoja omistamia tuotemerkkejä on kutsuttu istumaan sananlaskun muotipöytään- Kromat, yksi - Vitan mukaan taulukko on muuten suurelta osin homogeeninen. Yksi syy eroon New York Fashion Weekin päävaiheissa esiintyvien queer -tuotemerkkien ja queerin välillä tuotemerkit, jotka haluavat näyttää DapperQ: ssa, liittyvät vaatteiden kaupalliseen elinkelpoisuuteen verrattuna (erittäin outo) käsitys muodista esityksenä: ”Tämä esitys on suurempi kuin vain myydä kiitotiellä näkemäsi vaatteet. Se on identiteettimme juhla. Ja mielestäni vaatteet ovat hyvin poliittisia ja erittäin performatiivisia, ja haluamme juhlia koko kokemusta queer -muoti ja queer -tyyli. ” Se on eräänlainen radikaali itsensä vahvistaminen, jonka hän sanoo yleensä menettävän muualla NYFW.

Tämä ei tarkoita sitä, että tämän vuoden kiitotien suorituskyvyssä esitellyt merkit eivät ole kaupallisesti kannattavia. Päinvastoin, Estée Lauder sponsoroi hiuksia ja meikkiä, kun taas itse tapahtumaa sponsoroi TomboyX, sukupuoleen perustuva alusvaatemerkki. 25 miljoonan dollarin rahoitus.

Kiitotielle ilmestyviä tuotemerkkejä ovat STUZO, jonka omistavat värikkäät pariskunnat, jotka ovat pukeutuneet kuten Lena Waithe; plus Travis Oestreich ja Landeros, molemmat pukeutuneet Billy Porter.

RELATED: Tämän vuoden Met -gaala oli gay kuin koskaan ennen

Suunnittelija Andre Landeros Michel sanoo, että hänen tuotemerkkinsä on ollut sukupuolta epäsäännöllinen alusta alkaen, ja: "Näytäkseen arvostetussa, vakiintuneessa tilassa, kuten Brooklyn Museum laillistaa yhteisömme pyrkimykset sukupuolten välisen ristiriidan saavuttamiseksi. ” Kokoelma, jonka hän debytoi, jota hän kuvailee tummaksi ja romanttiseksi paljon viittauksia 80 -luvun yöelämään ja alakulttuuriin on kotona DapperQ -näyttämöllä - molemmat ovat sitoutuneet monipuoliseen kiitotien valuun ja epätavalliseen kauneus. "NYFW: n pitäisi omaksua tämä uusi lähestymistapa ja tukea nousevia suunnittelijoita tämän muutoksen eturintamassa", hän sanoo.

DapperQin 2019-esitykseen valetut mallit sisältävät queer-yhteisön tunnettuja henkilöitä, mm Jari Jones, musta transfemme -malli ja kirjailija; Ady Del Valle, latinalainen plus-kokoinen miesmalli; ja Jazzymyne Robbins, kehon positiivinen vaikuttaja, joka tunnetaan myös nimellä JazzmyneJay.

Kuten Zelaya sanoi, ”Yhteisömme ihmiset kohtaavat edelleen syrjintää ja väkivaltaa siitä, miten he haluavat esiintyä julkisilla paikoilla. Luomisen ilmaisun valokeilan kiinnittäminen museoon voi olla tärkeä väline kulttuurin muuttamisessa. ” Ja tärkeintä on antaa outojen ihmisten ajaa kyseistä ajoneuvoa.

Ota kiinni DapperQ: n takaa-ajo osana Brooklyn Museumin vuoden kestävää "Nobody Promised You Tomorrow: Art 50 Years After Stonewall" -näyttelyä torstaina 5. syyskuuta klo 18.00. kello 23 Liput tässä.