Kun näet Harlem-pohjaisen maalarin taideteoksen Elizabeth Colomba, se on helppo sekoittaa johonkin vuosisatoja sitten luotuun; ne ovat sellaisia maalauksia, jotka löytävät riippuvan Louvresta tai Rijksmuseumista. Valon laatu, värit, kohteen vaatteiden rikas rakenne ja tausta tuovat mukanaan Ajattele hollantilaisten barokkimaalarien, kuten Johannes Vermeerin, töitä - paitsi Colomban maalauksissa on mustaa naiset.
Ja toisin kuin kourallinen mustia naisia, joita on kuvattu koko länsimaisen taiteen historian aikana, nämä naiset eivät ole valkoisen ihmisen palvelijoita tai liitännäisiä; niitä ei myöskään fetissi tai eksoottisteta. Hänen aiheensa ovat maalausten painopiste, ja ne on kuvattu ylellisissä, varakkaissa puitteissa, kuten monet vanhat mestarit maalaavat eurooppalaiset naiset.
”Tunnustamalla menneisyyden haluan muotoilla kertomukset uudelleen ja taivuttaa ideoiden yhdistelmän siten, että musta ajanjakson asettaminen ei ole enää synonyymi alistuvuudelle eikä laajemmin aiheuta pelkoa tai epäluottamusta ”, Colomba sanoo hänen
taiteilijan lausunto. "Aiheesta tulee hänen tarinansa keskipiste ja nopeuttaa sitä eteenpäin."Colomba syntyi martinikaanilaisille vanhemmille Épinay-sur-Seinen kaupungissa Pariisin pohjoispuolella. Myöhemmin hän opiskeli taidetta muodollisesti Pariisissa, École Estiennessa ja École nationale supérieure des Beaux-Artsissa. Valmistuttuaan hän työskenteli kuvakäsikirjoittajana Los Angelesissa ja muutti lopulta New Yorkiin keskittyäkseen kuvataiteeseen.
Colomba työskentelee nyt uusien maalausten parissa, joissa tutkitaan mustan hahmon ja vapaa -ajan suhdetta. Walton Fordin suurten vesivärien vaikutuksesta sarja koostuu neljästä akvarellista ja kahdesta öljymaalauksesta. Tällä hetkellä voit nähdä yhden hänen maalauksistaan näyttelyssä, jossa juhlistetaan naisten 100 vuoden äänioikeutta, "Hän jatkaa: vuosisata naistaiteilijoita New Yorkissa”, Ryhmäesitys Gracie Mansionissa, New Yorkin pormestarin asunnossa. (19. tarkistus, joka antaa naisille äänioikeuden, lähetettiin osavaltioille ratifioitavaksi vuonna 1919.) Kuten New Yorkin ensimmäinen nainen, Chirlane McCray huomautti haastattelussa The New York Times, Suurin osa Gracie Mansionin muotokuvista oli miehiä, joten hän toivoo, että tämä näyttely "korjaa asian ja näyttää naisille, joita ei ole ilmoitettu, joita ei ole nähty".
RELATED: "Tämä on Amerikka" -koreografi Sherrie Silver on vasta aloittamassa
Colomba oli esillä olevien 50 naisen joukossa TyylissäOn viimeisin Huono 50 lista. Tässä hänen koko haastattelunsa seuraa hänen maalauksensa kuvaa Lukeminen.
Luotto: Kohteliaisuus
Mikä on yksi asia, jonka toivot katsojien ottavan pois maalauksistasi?
Edustuksen voima on tärkeä. Minulle tärkeintä ei ole historian poistaminen vaan kertomuksen laajentaminen. On tärkeää luoda esitys mustista ihmisistä, joka poikkeaa länsimaisen visuaalisen kulttuurin odotetuista rooleista. Käytän estetiikkaa keinona herättää kysymyksiä luokasta ja rodusta määrittelevinä näkökohtina yhteiskunnassa, jossa mustat on sisällytettävä kauneuden, vapauden ja tasa -arvon abstrakteihin ihanteisiin.
Mainitsit kerran Vermeerin, Caravaggion, Degasin ja Velázquezin työn osana vaikutteitasi. Onko joku nykytaiteilija, jonka työ inspiroi sinua? Kukaan naisartisti erityisesti?
Polut inspiroivat minua. Naisten hämmästyttävä kestävyys tuottaa jatkuvasti ja johdonmukaisesti työtä huolimatta siitä, että he eivät ole aiemmin saaneet kiitosta urastaan, perheen kasvattamisesta ja suhteista. Naiset, jotka uhmasivat kertoimia ja tasoitivat tietä, kuten Deborah Willis, Carrie Mae Weems ja Artis Lane.
Olen lukenut, että maalaamasi naiset perustuvat todellisiin ihmisiin, joko naisiin, jotka tunnet henkilökohtaisesti, tai naisiin historiasta. Kuka näistä naisista on inspiroinut sinua eniten ja miksi?
Äitini, sekä henkilökohtaisesti että ammatillisesti. Hän ei koskaan epäillyt valintaani taiteilijaksi, lannistanut minua tai [ohjannut] minua turvallisemmalle tielle. Koska hän oli syntynyt pienessä kaupungissa Martiniquessa ja rajoittanut pääsyä ulkomaailmaan, hän oli hämmästyttävän intohimoinen musiikista, oopperasta, ruoasta, kasvien voimasta ja luonnon kauneudesta. Hän ompeli asujamme lapsena neulomalla ja virkkaamalla villapaitamme ja huivejamme. Hänellä oli kyltymätön halu lukea Césairea, Condéa, Baudelairea, Hugoa ja niin edelleen. Hän veti siskoni ja minut katsomaan Sokeriruo'on kuja [1983 -elokuva mustien istutustyöntekijöiden elämästä 1930 -luvun Martiniquessa], tarttuen jokaiseen tilaisuuteen auttaaksemme meitä ymmärtämään historiamme. Hän opetti minulle uteliaisuuden voiman. [Maalaus Talvi, yllä Colomban valokuvan taustalla, kuvaa taiteilijan edesmennyttä äitiä.]
Ennen kuin aloitit suurimman osan ajasta maalaamiseen, olit kuvakäsikirjoituksen taiteilija, ja tietysti sekä elokuvateollisuutta että taidemaailmaa hallitsevat valkoiset miehet. Millaisia haasteita olet kohdannut ammattiurasi aikana, ja miten kestit?
Kuvakäsikirjoittajana olin onnekas saadessani edustaa naisten omistamaa ja naisten ylläpitämää virastoa. He pystyivät monin tavoin selviytymään näistä haasteista. Kävin äskettäin tapahtumassa, jossa taiteilija Ming Smith sai kunnian. Puheessaan hän sanoi huolestuttavasti: ”Vaikeina aikoina, kuten tällä hetkellä, on parasta keskittyä työhösi. Löydä itsestäsi hyvä ja tee työ. ” Haasteet ovat aina olemassa, mutta turvasatama on intohimoinen työ.
RELATED: Tapaa Music Mogul, joka tuo Motownin takaisin
Mitä neuvoja antaisit naisille, jotka kohtaavat esteitä urallaan?
Puhu haasteistasi luotetulle korvalle. Tee valintoja, jotka haluat tehdä, älä niitä, joita luulet ihmisten haluavan. Ole sitkeä. Älä odota kannustusta, älä odota inspiraatiota, älä odota muusaasi. Näytä maalaustelineellesi, sivullesi tai instrumentillesi ja aloita. Se on vaikein osa.
Colomban maalaus Haven on tällä hetkellä esillä Gracie Mansionin persikkahuoneessa. Näyttely ”She Persists: A Century of Women Artists in New York” on esillä 2. joulukuuta 2019 asti.