Tervetuloa Now You Know -palveluun, Eric Wilson'S-sarakkeessa, joka auttaa sinua tulemaan muodin tuntemiseksi kaikessa nopeasti. Joka viikko hän tutkii ihastuttavaa muodin vaikutusta ja miksi se on juuri nyt tärkeää. Nauttia!
Taiteen ja muodin maailmojen sulautuminen tai Artfashion, kuten kutsumme sitä nyökkäyksessä Lady Gaga, on valtava liike, jolla (on melko turvallista sanoa) on ollut syvempi vaikutus taiteeseen kuin sillä on muotiin kahden viime vuosikymmenen aikana.
Jotkut väittävät myös, että vaikutus on ollut haitallisempi taiteelle kuin muodille, koska stratosfäärisesti hinnoiteltu nykyaika Ne, joilla on siihen varaa, pitävät maalauksia ja veistoksia hyödykkeinä, jotka ovat lähempänä luksustuotteita kuin luovia ilmaisuja. Muoti näyttää siltä, että taiteilijat ovat yksinkertaisesti vahvistaneet muodin, kun suunnittelijoista ja ylellisistä titaanista tulee heidän suurimmat suojelijansa. Yhteistyö on nyt yleistä, ja suunnittelijoista ja malleista on tullut usein taiteilijoiden, kuten Richard Princen, Tom Sachsin ja Chuck Closein, aiheita - eräänlainen Medicisin nykyaikainen versio.
Jeff Koons, kitch-fetishizing taiteilija, joka on suuren retrospektiivisen avaamisen kohteena Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo New Yorkissa perjantaina (viimeinen ennen kuin museo muuttaa Madison Avenuelta uuteen kotiinsa Meatpackingissa District in 2015), on luultavasti tietoisempi taiteen ja kaupan välisten linjojen hämärtymisestä kuin kukaan muu Andyn jälkeen Warhol. Hänen ilmapalloeläinten veistoksia, graniitti gorillaa ja pleksilasiin peitettyjä pölynimureita on usein naurettavaksi, mutta silti hänellä on maailmanennätys kalleimmista elävien huutokaupassa myymistä taideteoksista taiteilija; Ilmapallokoira (oranssi) maksoi 58,4 miljoonaa dollaria viime vuonna.
Luotto: Andrew Burton/Getty
Koons tutki 1970 -luvulla ja 80 -luvulla nautinnollisesti kuluttamisen, ylellisen mainonnan ja halventamisen aiheita, koskemattomasta imurista ruostumattomasta teräksestä valmistettuihin cocktail -setteihin ja alkoholijuomien mainoksiin, jotka on puhallettu kokoon maalaukset. Voit havaita hänen töissään kaarevan paremmuuden tunteen ja samalla tunnistaa omat herätyksesi halu, joka on pohjimmiltaan sama liiketoimintamalli, johon nykyaikainen ylellisyystuoteteollisuus rakennettiin. Että voit kirjaimellisesti katsella itseäsi kuluttavan tätä näyttelyä, joka heijastuu peilin kiillotetuista pinnoista monet sen veistokset, pikemminkin korostaa vaikutelmaa, että Whitney on muuttunut Jeff Koons -ostoskeskukseksi ostoskeskus. Muista tutustua hänen posliiniin luotuun Banality -sarjaansa museomyymälässä (a Michael Jackson ja kuplia viiden kappaleen kattaus on 390 dollaria).
Muodilla ja taiteella on pitkä historia katsomassa toistensa peilejä. Schiaparelli teki yhteistyötä Dalin ja Cocteaun kanssa 1930 -luvulla, Yves Saint Laurent suunnitteli Mondrian -kokoelman vuonna 1965, Warhol valmisti keittorasioilla painettuja paperipukuja vuonna 1966. Viimeaikaiset lomakeskuksen esitykset sisälsivät niin paljon viittauksia maalauksiin (Frida Kahlo tulostaa Valentino, Warholin hapetukset klo Reed Krakoff, Arte Povera -liike klo Sergio Rossi) itse asiassa, että ostokset myöhemmin tänä syksynä muistuttavat matkaa museoon. Karl Lagerfeld vietti kenttäpäivää tässä vaiheessa keväänsä kanssa kanava kokoelma sarjassa, joka on suunniteltu näyttämään yhdeltä.
Luotto: Kohteliaisuuskuva
Ja Koons ei ole vieras Artfashionille, sillä hän on suunnitellut laukkuja Fendi, pukeutuu Lisa Perry, albumin kansi Gagalle ja samppanjapullot Dom Perignonille viime vuosina. Seuraavaksi: Koons sisustaa H&MFifth Avenuen lippulaiva tulevaa yhteistyötä varten, ja siinä on rajoitettu erä käsilaukku, jossa on kultainen ilmapallokoirakuvio, saatavana 17. heinäkuuta hintaan 49,95 dollaria.
Reaaliaikaista sisäpiirintietoa saat seuraamalla Eric Wilsonia Twitterissä (@EricWilsonSays).