"Meidän ihmiset ovat ensimmäisiä amerikkalaisia suunnittelijoita", sanoi suunnittelija Bethany Yellowtail. Hän puhuu minulle Zoomissa kotoaan Los Angelesissa, jossa hän on työskennellyt viimeisen vuoden ajan. Bethany on Pohjois -Cheyenne -kansakunnan jäsen ja hänet kasvatettiin Crow Indian Reservation -alueella Montanassa. Kuten monet alkuperäiskansojen suunnittelijat, hänen heimonsa kauniiden regalioiden ympärillä kasvaminen inspiroi hänen matkaansa muotisuunnitteluun.
Maaliskuussa 2020, kun koronavirus iski Yhdysvaltoihin, hänet pakotettiin paitsi sulkemaan toimisto Los Angelesissa, jonka avaamiseen hän oli työskennellyt vuosia, mutta myös muuttamaan liiketoimintastrategiaansa kokonaan. Kun monet kaupungin tehtaat ryhtyivät valmistamaan henkilönsuojaimia, hän päätti työskennellä heidän kanssaan huolehtiakseen alkuperäiskansoista eri puolilla maata, jotka kärsivät koronaviruksen pahimmin. Vuoden aikana hän teki yli 100 000 naamaria, joissa oli heimon symboli, aamutähti. Se oli ylpeyttä tuhoisasta ajasta hänelle ja hänen yhteisölleen.
Mukaan Huoltaja, arviolta joka 475 intiaania kuoli Covid-19-tautiin maaliskuun 2020 ja tammikuun 2021 välisenä aikana, mikä on yli kaksi kertaa valkoisten amerikkalaisten määrä. Vaikka monet alkuperäiskansat kokoontuivat auttamaan toisiaan resursseilla ja avulla, tuhoisat vaikutukset olivat huomattavia: Perheet jäivät ilman rakkaita, mukaan lukien monet heidän vanhimmistaan ja opettajistaan, jotka auttavat siirtämään kulttuuriaan sukupolvia.
Tämän käsittämättömän tragedian sisällä tuli kuitenkin pieni merkki edistymisestä. Black Lives Matter -liike kesällä 2020 auttoi tuomaan valokeilan eriarvoisuuteen, jota myös alkuperäiskansat ovat kohdanneet vuosisatojen ajan. Tämä eriarvoisuus - rajallisesta pääsystä terveydenhuoltoon köyhyyteen alkuperäiskansojen liittovaltion huono hoito -loi ympäristön, jossa Covid-19 vaikutti suhteettomasti heidän yhteisöihinsä.
Koska rodullisen tasa -arvon puolestapuhujat alkoivat oppia alkuperäiskulttuurien rikkaudesta, he kanavoivat tukensa investoinneilla alkuperäiskansoihin, mukaan lukien alkuperäiskansojen omistama muoti tuotemerkit. Bethanyn kaltaisille suunnittelijoille tämä huomion tulva on ollut tapa saada takaisin hänen kulttuurinsa palasia, jotka on niin usein omistettu - ajatella "Native-innoittamana" tulosteita T-paidoissa - ja kertoa hänen kansansa tarinaa ja keitä he ovat nykyään hänen taiteensa kautta.
Samaan aikaan jatkaa vaatteiden valmistamista, jotka kunnioittavat perinteitä ja käyttävät läpi kulkevia tekniikoita vanhimmat on keino suojella kulttuuria, joka on vaarassa eksyä alkuperäiskansojen ylivoimaisen kuolleisuuden vuoksi yhteisöjä.
Ennen puhuimme kolmen suunnittelijan kanssa siitä, millainen kulunut vuosi on ollut heille ja miten he käyttävät muotia säilyttää, juhlia ja jakaa kulttuuriaan - omilla ehdoillaan - yhteisöjensä ja muun yhteisön kanssa maailman.
Kasvoin Crow Indian Reservationissa, joka sijaitsee Kaakkois -Montanassa. Olen kotoisin erittäin rikkaasta elinvoimaisesta yhteisöstä, joka on täynnä tekstuureja ja kauniita värejä. Oli normaalia nähdä sukulaisia tekevän asioita keittiön pöydillä. Yksi varhaisimmista muistoistani oman regalian tekemisestä on, kun tätini toi materiaalia kotiimme ja istui minun ja siskoni kanssa lattialla ja opimme huivien reunustamista. Kun pääsin myöhäiseen keskikouluun, lukioon, kotitekniikkani opettaja näki, että osaan ommella todella hyvin, hän kertoi minulle, että minulla voisi olla ura muotialalla.
Emme näe alkuperäiskansoja muodissa, ja tajusin ensimmäistä kertaa, että yhteisöni voidaan edustaa. Muutin Los Angelesiin ja menin FIDM: ään, jossa opin vaatteiden valmistuksen mutterit ja pultit. Mutta siellä myös näin kokoelmia, jotka ottivat esille alkuperäisen identiteetin ja kulttuurin estetiikan. Tuolloin minulla ei ollut kieltä puhua puolestani, kun näin tällaisen määrärahan. Mutta kun menin kotiin, näin varauksessani rajua epätasa -arvoa ja jotain vain ei kelvannut. Joten isäni avulla - joka myi karjatilatarvikkeitaan auttaakseen minua saamaan lainan - aloitin yritykseni, s. Keltahäntä, myyn omia mallejani sekä [muiden] alkuperäiskansojen malleja.
Se iski heimoomme todella, todella kovasti ja tuhosi yhteisömme. Crow ja Pohjois -Cheyenne, menetimme paljon ihmisiä. Isoäitini oli sairaalassa kahdeksan viikkoa ja toipuu edelleen.
Mutta olen sellainen ihminen, etten voi vain istua ja katsella sen tapahtuvan. Onneksi meillä on hämmästyttävä suhde Los Angelesissa sijaitsevan valmistajan kanssa, ja kun asiat suljettiin, hän muutti valmistamaan henkilönsuojaimia. Muutimme juuri muotikykymme maskien valmistamiseen ja onneksi saimme Patagonialta ja Nikeltä lahjoitettua kangasta. Luulen, että pelkästään Navajo -kansakunnan [lahjoittimme] 60 000 kangasmaskia. Heimoyhteisössäni olemme tukeneet noin 50000.
Minulle oli myös tarkoitus julkaista kokoelma tänä keväänä. Kun Covid iski, pysähdyimme vain kaikkeen. Onneksi pystyimme vaihtamaan, ja sitten viime syksynä, marraskuussa, kokoelma ilmestyi ja se oli paras vastaanotto kaikista kokoelmistani. Se oli myös kokoelma, jonka loimme yhteistyössä yhteisön kanssa. Chicagon Field Museumissa on näyttely Apsáalooke Women and Warriors. Ja se kertoo kansamme tarinan luomistarinoistamme siihen, missä olemme nyt.
Vihreässä mekossa on tunnusomaista tekstiilitaidettamme. Se näyttää pilkulta, mutta se on itse asiassa hirven hampaan motiivi. Hirven hampaat ovat kulttuurisesti todella merkittäviä heimoille Pohjois -Plainsin heimoalueella, erityisesti Crow ja Cheyenne ja Lakota. Hirven hampaat olivat perinteisesti rikkauden merkki, ja vanhoina aikoina, ennen varausta, hirven hampaat ommeltiin hääpukuun. Miespuolinen sulhanen tekisi sen, hänen perheensä tekisi sen morsiamen puolesta ja se olisi kuin myötäjäiset, mutta lahjana vaimolle. Hirven hammas tarkoittaa, että he ovat tarjoajia ja hyviä metsästäjiä ja voivat huolehtia perheestä, koska jokaisella hirvellä on vain kaksi norsunluun hammasta. Täydellisen mekon saamiseksi tarvitset 500 hirven hammasta. Joten ottaa eniten hirven hampaita norsunluuissa on aivan kuten olet rikas, olet rikas ja voit tarjota. Perheeni, meillä on yksi iso-iso-isoäitini 1800-luvun lopulta, ja se on täynnä todellisia hirvenhampaita, se on niin kaunis.
Korvakorut ovat yhdeltä kollektiivitaiteilijaltamme, Alaynee Goodwill. Hän on Dakota Sioux ja Lakota. Ja siellä olevat valkoiset kuoret ovat dentaliumia. Dentalium -kuoret ovat varsinainen kuori, mutta sitä käytettiin kaupankäynnin muotona Luoteis -kaupassa, ja sitten se siirtyi tasangon poikki. Joten näet sen ilmestyvän vanhan ajan valokuviin ja käytämme sitä ilmeisesti edelleen. Nyt se on muuttunut nykyaikaisemmiksi korvakoruksi.
Sitten violetti mekkoni kukka -aihe on itse asiassa sama aihe, joka on mokkasiinissani. Mokkasiinini on suunnitellut minulle Apsáalooke (Crow) -taiteilija, Nina Sanders. Hän oli tekemässä tutkimusta Smithsonianin kansallismuseossa American Indian ja näki, että kukkakuviot a pieni mansikka näkyisi museokokoelmissa, vanhoissa valokuvissa ja keltaiseen hämärään yhdistetyissä regalioissa naiset. Ja hän sanoi, että hän alkoi haaveilla mansikoista ja hän on kuin: "Tiesin vain, että minun oli suunniteltava tämä mokkasiinillesi."
Se on vain ollut jotain, mitä olen kasvanut koko elämäni. Äitini oli graafinen suunnittelija. Hän työskenteli MCA Recordsilla ja teki albumikansia todella upeille bändeille 70 -luvulta. Isoäitini oli maalari, joten taide oli vain osa elämää syntymästään lähtien. Mutta todellakin, kun aloin tanssia pow wows [, aloin kiinnostaa olla suunnittelija]. Ensimmäinen, johon osallistuin, oli isoäitini varauksessa, Fort Hall Indian Reservation Idahossa.
Kun tanssin ensimmäistä kertaa, olin kadun vaatteissa, mutta olin nähnyt kaikkien kauniit asut ja tiesin, että halusin tehdä sen. Se vaatii paljon työtä - helmityöt, ompelu; kaiken teet itse ja perheesi. Joten siitä se pohjimmiltaan alkoi, joten voisin päästä Pow wow -piiriin ja tanssia. Siitä lähtien minulla on ollut melko paljon neula ja lanka kädessäni.
En puhu heimoni puolesta. Kuka minä olen, että minulla on tämä vastuu? Siellä on koko heimo. En suunnittele mitään erityistä, koska se kuuluu monille ihmisille. En vain voi ottaa vastuuta noista perinteistä. Se on aina nyökkäys heimoni tälle erityiselle suunnitteluelementille, ja näin päätän kunnioittaa kansaani muotityössäni.
Minulla on päällä mekko, joka perustuu perinteiseen siluettiin, niitä kutsutaan siipimekkoiksi. Se on hyvin yksinkertainen leikkaus, mutta hyvin erityinen heimo. Rakastan vain värejä, rakastan erilaisia tekstuureja, erilaisia kankaita, ja näin loin tuon mekon, aivan kuin nyökkäys perinteiselle mekolle. Moccasins tein parikymppisenä ja kaikki ovat täysin helmillä. Minulla on yllään antiikkiset hihansuut ja kädessäni kalju kotka -tuuletin. Serkkullani [kuvassa oikealla] on yllään couture-pala, joka perustuu syksyiseen ready-to-wear -mallistooni [samannimiseen brändiini].
On olemassa tämä kertomus, erityisesti alkuperäiskansoina, että sinun on poistuttava [varauksesta] saavuttaaksesi tavoitteesi. Mielestäni hämmästyttävin saavutus itselleni on, että voin tehdä kaiken, mitä teen täällä kotona, varauksestani. Lapseni näkevät sen. Olen täällä sanoa kyllä, helvetti, kyllä voit. Voit tehdä mitä haluat. Niin kauan kuin sydämesi on siellä ja mielesi on siellä, ja minusta vain tuntuu, etten voisi pyytää mitään parempaa jotta voin kasvattaa lapsiani täällä ja saada heidät näkemään, ettei heidän tarvitse lähteä täältä menestyäkseen.
Olen Tlingit, Filipina ja Kanien'kehá: nainen, joka on syntynyt Raven -osaan, Copper River Claniin, Pöllön taloon. Tlingit -nimeni on Keixé Yaxtí, mikä tarkoittaa aamutähtiä. Minulla oli onni saada äiti ja isovanhemmat, jotka olivat perinteisiä tiedonkantajia. Vietin osan lapsuudestani heidän kanssaan museoiden syvässä arkistossa, jossa he tunnistivat esineitä. Näissä syvissä arkistoissa ihmettelin Luoteisrannikon taiteilijoiden käsityötaitoa. Helmityö, kudonta ja symmetria sisään Formline taiteilijat olivat uskomattomia.
Taiteilijat olivat niin innovatiivisia - he löysivät aina tapoja muotoilla ja käsitellä uusia muotoja ja tekstiilejä, kuten puuta, vuorivuohen villaa, eläimen ihoa, hopeaa, kultaa, kuorta ja luuta. Henkilö, joka on kamppaillut mielenterveyden kanssa koko elämäni, aloin harjoitella taidetta ja muotoilua yritetään kääntää kulttuurimme kestäviä osia: rakkaus, myötätunto, klaanisuhteet, matrilineaali tehoa. On nöyryyttävää tehdä konkreettinen käännös joskus käsittämättömille käsitteille.
Covid vaikutti perheeseeni vuonna 2020. Paikalla olevien turvapaikkojen aikana mieheni ei voinut työskennellä hammaslääkärissä useita kuukausia. Työskentelin edelleen kansanterveystutkinnon parissa ja työskentelin myös osa-aikaisesti voittoa tavoittelematta. Talous oli koristeelliseen muotoiluun sukeltamisen takana. Kyläni ja heimoni toteuttivat suojelumääräyksiä, koska positiiviset koronavirustapaukset olivat Yakutatiin ulkopuolelta matkustavien ihmisten toimesta. Emme palanneet kotiin vuonna 2020 keinona suojella rakkaitamme, ja kaipasin perhettäni ja maata epätoivoisesti.
Maailmamme tarvitsee myötätuntoa ja ymmärrystä, ja empaattinen viestintä kulttuuritaiteen kautta voi auttaa tässä. Taide ja muotoilu ovat tunteiden ja kulttuurin konkreettisia ilmentymiä, ja ne voivat kääntää tärkeitä sosiaalisia ja maailmanlaajuisia aiheita, kuten ilmastonmuutosta, kadonneita ja murhattuja alkuperäiskansojen naisia ja tyttöjä, kahden hengen ihmiset [a puhekielen termi LGBTQ-henkilöille]. Pandemia on jollakin tavalla vahvistanut niukkuuskompleksia - monet ihmiset loukkaantuvat niin monella tavalla. Olen nähnyt ja kokenut väriyhteisö reagoi sivuttaiseen väkivaltaan. Neuvotessani luotetun vanhimman ja taiteilijan Robert Davidsonin kanssa uskon, että osa tästä väkivallasta tulee syvältä sukupolvelta toiselle. Olen huomannut käyväni tänä vuonna suruprosessia päästämään irti syvästä sisäisestä kipusta että yritän kutsua kulttuuriamme eteenpäin ja luoda tarkoituksellisesta muutospaikasta sukulaisuus. Jos voimme hyödyntää esi -isiemme voimaa ja kestävyyttä ja leikata muuttuvaa sukulaisuutta, voimme olla alkuperäiskansojen futurismi.
Ei ole harvinaista, että ulkomaalaiset asiakkaat ovat huolissaan määrärahoista ostaessaan alkuperäistä taidetta. Yleensä jos alkuperäiskansojen taiteilija luo kulttuuritiedolla, he eivät myy seremoniallisia esineitä muille kuin alkuperäiskansoille. Suosittelemme ostamista suoraan alkuperäiskansojen taiteilijoilta ja yrityksiltä. Ystävämme klo Kahdeksas sukupolvi ovat keksineet lauseen, jota käytämme usein: "Osta Inspired Nativeiltä-älä natiivi-inspiroiduilta brändeiltä."
Nämä kuvat esittävät prototyyppejä, jotka olen suunnitellut heijastavalla matkallani. Turkoosit kuut olivat suunnitteluni yhteistyöprojekti, ja heidän ystävänsä Mary Jane Garcia valmisti korvakorun mentorin avustuksella. Mary Jane on Diné, Tl'og'i (Zia People) ja Kinyaa'áanii (Towering House People) -klaani. Se oli projektipohjainen paraneminen ja sukulaisuus. Valokuva rummun kanssa kertoo suhteestani edesmenneen isoisäni kanssa. Perin hänen rumpunsa, ja [korvamerkilleni, Moonturelle] suunnitellut korvakorut kertovat tarinan revontulista. Isoisäni opetti meille, että revontulet ovat ihmisten henkiä, jotka ovat ottaneet henkensä. Revontulen väreissä näet hengellistä liikettä, ja vihreä väri on sammal, joka on kasvanut niiden päälle. Tämän mallin luominen oli tapa ilmaista mielenterveysmatkani tänä vuonna ja muistaa se tarvitsemme sinua täällä.
Alkuperäiskansojen taiteen säilyminen on ollut kuin Phoenix, ja uskon, että alkuperäiskansojen muodin tulevaisuus kasvaa edelleen, jos kollektiiviset palavat sydämemme pysyvät totta. On uskomatonta ajatella kaikkea, mitä alkuperäiskansat ovat käyneet läpi viime vuosisatojen aikana: kansanmurhaa, orjuus, raiskaus, erottelu, rasismi, syrjintä - mutta emme ole vain selviytyneet - mutta suuri osa taiteestamme on kukoistava. Toivon voivani luoda tästä kukoistavasta paikasta ja unelmoida vaatteiden suunnittelusta Tlingit -kulttuurin ja kestävän materiaalin leikkauspisteessä. Opettelen hitaasti perinnöllisyyden ja hienojen korujen suunnittelua ja käsityötä käyttäen materiaaleja, kuten Alaska Jade ja Apangalook -perheen lahjoittama Walrus Ivory ja aviomieheni ja minä opiskelemme Annan ohjauksessa Sheffield. Nämä tavoitteet palaavat toivoihini myötävaikuttaa kulttuuriseen myötätuntoon ja ymmärrykseen sekä empaattiseen kommunikaatioon muuttavan taiteen kautta.