Alexander McQueen ei koskaan epäröinyt halua "työntää muotia kasvoihin", joten törkeää, surrealistista ja hämmästyttävä oli yhtä paljon jokaisen kauden kokoelmassa kuin uusia valmistuksia ja innovatiivisia siluetteja. Mutta jos hänen rohkeutensa olisi ollut ensisijainen käyntikortti, emme olisi niin tuhoisia Alexander McQueenin menetyksestä. Sen sijaan McQueen hurmasi, vangitsi ja rikastutti meitä joka kerta räjähtävällä synteesillä useista vertaansa vailla olevista kyvyistä. Tällä kaudella enemmän tähtiä kuin koskaan-Sandra Bullock, Cameron Diaz, Kate Bosworth, Camilla Belle-näyttivät parhailta McQueenissa, mikä tekee uutisesta hänen menneisyydestään pahemman. "Haluan, että mitä teen, puhuu paljon", McQueen kertoi InStyle -lehdelle. Kirjoja oli vielä paljon kirjoittamatta.
-Style -muotijohtaja Hal Rubenstein
SEURAAVA: Rubenstein otti Alexander McQueenin ikimuistoisimmat esitykset
Viiden vuoden aikana Givenchyn pääsuunnittelijana McQueen pisti omaa herkkyyttään ikoniseen design-taloon. "Hänen Givenchyn kokoelmansa olivat erittäin kiistanalaisia", sanoo Rubenstein. "Givenchy oli Audrey Hepburnin suunnittelija ja teki todella naisellisia vaatteita. McQueenin tunne oli, että hänen täytyi ottaa haltuunsa couture-talo ja käyttää hämmästyttävää ammattitaitoa luodakseen uskomattoman kulmikkaita ja työläitä taideteoksia. "
Ikimuistoisena hetkenä McQueen löi sateen kiitotielle. "Tämä kokoelma korosti kaikkia hänen valkoisia hohtavia kappaleitaan", sanoo Rubenstein. "Pohjimmiltaan jokainen malli oli liotettu ihoon."
Mallin Shalom Harlow'n hyödyntäminen ihmisen kankaana johti McQueenin ikoniseen hetkeen. "Malli seisoi pyörivän alustan keskellä ja hänen mekkonsa oli maalattu ruiskulla", selittää Rubenstein. "Se oli spin -taidetta muotina!"
Conciergerie, kuuluisa Pariisin vankila, joka tunnetaan Marie Antoinetten pitämisestä, kiitoradanäyttely esitti liioiteltuja siluetteja ja koiran rekvisiitta. "Kappaleilla on outo ote Punahilkka, mutta naiset olivat myös vangittuna erittäin tiukkoihin korsettivaljaisiin ja kävelivät susien kanssa ketjuissa", selittää Rubenstein. "Vartijoita oli kaikkialla - puolet yleisöstä oli kauhuissaan!"
Paimentolaisten autioista matkoista tundraan innoittamana McQueen sijoitti malleja tuulisen tunnelin sisään. "Mallit eivät kyenneet kävelemään, mutta käsinmaalattu silkki- ja sifonkikangas, joka heilui takanaan, oli aivan henkeäsalpaava-jotkut palaset ulottuivat yli 20 jalkaan!", Rubenstein sanoo. "Luulit mallien räjähtävän."
Tämä kiitotienäytös esitti uudelleen elokuvan tanssikohtauksen He ampuvat hevosia, eikö niin? "Tämä on suosikkini kokoelma. Hän lavasi sen käyttämällä masennuskauden aikaisten tanssimaratonien ideaa, jossa ihmiset tanssivat, kunnes putosivat saadakseen rahaa ", Rubenstein sanoo. "Mallien oli treenattava tanssitanssia ennen kävelemistä. Karen Elson (kuvassa) oli tähti. "
Tätä romanttista ja tyttömäistä edwardilaista kokoelmaa varten McQueen sijoitti jokaisen ilmeen shakkilaudan lattialle. "Hänellä oli malleja kävelemässä toisiaan vastaan kuin ikään kuin ne olisivat vastakkain shakkilaudalla", Rubenstein pohtii. "Esitettyjen vaatteiden-pitsityöt, kirjonta-uskomaton virtuoosisuus oli vain poikkeuksellista."
Tämä kokoelma oli kunnianosoitus Hitchcockin sankaritarille Tippi Hedreniltä vuonna Linnut Kim Novakille vuonna Huimaus. "Mekot ovat innoittaneet kaikki upeat Hitchcock -blondit", muistelee Rubenstein. "Siinä oli erittäin räätälöityjä, veistettyjä vyötäröjä ja paljon pukuja, ja se oli pitkälti 50 -luvun räätälöinti."
McQueenin holografian käyttö vahvisti hänen mainettansa sekä huolellisena suunnittelijana että erinomaisena näyttelijänä. "Tämä kaunis eteerinen kokoelma huipentui tähän holografiseen kuvaan Kate Mossista pyramidissa", selittää Rubenstein. "Sinun piti olla siellä, mutta vannoit, että hän oli sisällä. Se oli yksi kamalimmista asioista, mitä olen koskaan nähnyt. "
Innoittamana Barry Lyndon, Goya ja Marchesa Casati, McQueen yhdistävät tämän kevään kokoelmaan historialliset viittaukset modernilla eleganssilla. "Hän käytti edelleen aiempien kokoelmien orjuuden kappaleita ja heitti kaikki pois asettamalla esityksen a jousiorkesteri ja lähettää yhden uransa kauneimmista naisellisista kokoelmista ”, sanoo Rubenstein.
Kokoelman lintu -teema toimi symbolisena kunnianosoituksena Isabella Blowille, McQueenin läheiselle ystävälle ja mentorille. "Tässä kokoelmassa oli neonlintu mallien takana", sanoo Rubenstein. "Koko esitys perustui höyhenen ja höyhenen monimutkaisuuteen ja ajatukseen muuttaa naiset näiksi jumalallisiksi ontologioiksi."
Kun kuningatar Elisabet II nimitti hänet Britannian ritarikunnan komentajaksi vuonna 2003, McQueen kunnioitti häntä tällä kokoelmalla. "Kaikella oli kuninkaallinen, kruunajainen laatu", sanoo Rubenstein. "Mielestäni on tärkeää muistaa, että vaikka McQueen oli kansainvälinen suunnittelija, hän oli hyvin ylpeä siitä, että hän oli englantilainen. Hän käytti kokoelmissaan jatkuvasti räätälöityjä ja kuninkaallisia kuvia. ”
Tässä kokoelmassa McQueen kommentoi yhteiskunnallista liikaa asettamalla näyttämö romun roskilla aiemmista esityksistä. "Tämä tapahtui talouden romahduksen jälkeen ja se oli McQueenin tapa sanoa, että meillä kaikilla on liikaa, haluamme liikaa, teemme liikaa", Rubenstein sanoo. "Klassinen houndstooth-tarkistusmekko on täysin ylhäältä käsin, ja siinä on erikoisimmat räätälöinnit. Monilla malleilla oli roskapussit päässä. ”
Viimeisessä kiitotienäyttelyssään McQueen teki pysyvän jäljen muodissa kunnioitusta herättävillä 10 tuuman Armadillo-kengillä. "Jokainen malli, joka käveli näissä kengissä-ei kertaakaan, he eivät koskaan pudonneet!", Muistelee Rubenstein. "Näiden on oltava niin ergonomisesti poikkeuksellisia."