Arlo Parks on romahtanut auringonsäteissä, hänen ensimmäinen julkkismurskauksensa ja mitä seuraavaksi

Tämä saattaa kuulostaa epämiellyttävältä niille faneille, jotka ovat imeytyneet hänen makean kuuloisiin kappaleisiinsa kuin ne olisivat tippaa IV: stä, joka pelastaa kaikki tunteet. Missä popilla on taipumus vääristää sakkariinia, hänen makeutensa on kuitenkin täyteläisempi - mehukkaampi ja täyteläisempi. Hänen esityksensä, jotka ovat toistaiseksi olleet enimmäkseen virtuaalisia, ovat pehmeitä ja tilavia, ja ne ovat turvallinen paikka faneille, jotka haluavat istua hiljaa pimeässä, jolloin Arlon ääni rauhoittuu.

"Olen introspektiivinen, mutta olen ekstrovertti", hän kertoo Tyylissä. Parks, jonka oikea nimi on Anaïs Oluwatoyin Estelle Marinho, on lähentämässä perheensä kotiin Lontoosta, jota hän kuvailee "lämpimäksi" ja "maadoitukseksi". Hänen lapsuuden makuuhuoneessaan on hänestä tuli hänen tosiasiallinen tiedotuskeskuksensa viime vuoden ensimmäisen Britannian COVID -epidemian jälkeen, ja minusta on hämmästyttävää, että tämän tilan läheisyys ehkä vaikutti ajatukseen, että hän ei ole kansa henkilö. "Luulen, että monet ihmiset ajattelevat, että olen melko ujo ja sitten he ovat yllättyneitä", hän sanoo.

Hänen puhuva äänensä - kuultiin debyyttialbuminsa alkukappaleessa, Romahti auringonsäteissä, nyt ulos - on herkkä, mutta kypsä, kuten kuuluva uloshengitys. Hän täytti 20 vuotta keskellä pandemian kesää, ja hänen indie -pop -laulunsa pettävät enemmän tuosta nuoruudesta aavistuksen ahdistuksella. Hänen brittiläinen vivahteensa tulee hienovaraisesti, herkku amerikkalaiselle yleisölle, joka on vasta löydetty laulaja-lauluntekijä, joka alkoi tehdä lyöntejä makuuhuoneessaan 15-vuotiaana, viime vuonna tai niin.

Hänen itsensä ilmoittama "emo kid" -nimi voi myös vaikuttaa vääriin käsityksiin hänen julkisesta persoonastaan. Hän ei ollut laiha farkkujen päällä, silmät hiukset silmin. Hän sanoo lukeneensa Beat -runoutta ja ollut hiljainen, tarkkaavainen ja kaiken alla liian täynnä kaikki - sairaus, joka ei ole harvinaista nuorten keskuudessa ja erityisesti Z -sukupolven keskuudessa.

Itse asiassa hänen vuoden 2019 EP, Super Surullinen sukupolvi (hänen ensimmäinen levytyksensä Transgressive Records), oli kuuntelijoita kruunatessa hänet teinien kuningattareksi, androgyynihahmoksi, jonka sanoitukset puhuivat mielenterveydestä, queer -identiteetti (Parks on avoimesti biseksuaali), ystävyyssuhteet ja ensimmäiset rakkaudet, ja kaikki ketamiini, sotkuiset hajotukset ja uniset kesäpäivät, jotka hän voisi puristaa välillä.

"En haluaisi koskaan puhua kenenkään puolesta, ja minusta tuntuu siltä, ​​että sukupolvi koostuu niin monista ainutlaatuisista yksilöistä", hän sanoo kunnioittavasti, mikä voisi helposti mennä kruunauspuheeseen. "Tietysti on asioita, jotka yhdistävät meidät, esimerkiksi sosiaalista mediaa... mutta minusta en ole varma, olenko minä tiedottaja. Minusta tuntuu, että olen enemmän vain joku, joka sattuu olemaan 20 -vuotias ja kirjoittaa kokemuksesta olla nuori. " 

Jos et ole kuullut / Arlo, olet varmasti kuullut hänet. Hänen vuoden 2018 single "Cola" esiteltiin Michaela Coelin vakuuttava brittiläinen draama Voin tuhota sinut, ja sitä on suoratoistettu yli 16 miljoonaa kertaa Spotifyssa. Hän on jo ansainnut useita "nousevia taiteilijoita" ja "katsottavia" -palkintoja, ja hänellä on varmasti vielä paljon voitettavaa lähitulevaisuudessa, kun hän on jo saanut kriittistä suosiota Romahti auringonsäteissä. Mutta se on hänen tasainen singlejulkaisunsa, joka julkaistiin vuoden 2020 jälkipuoliskolla (joista monet ovat myös hänen debyyttialbumillaan) joka tulee ikuisesti kietoutumaan näihin eristäviin kuukausiin karanteenissa, mikä tekee hänestä jonkinlaisen karvaisen pandeeminen.

Kun aloitamme hitaasti ryömimisen ulos kollektiivisesta masennuksestamme ja uupumuksestamme, Parks ohjaa tietä ja tunnistaa hänet lyhyistä, värjätyistä hiuksista. Kuten hänen vertaisensa Billie Eilish, joka harrastaa usein mukautettua Chanelia (ja Missy Elliot muiden musiikkisupertähtien joukossa molempien edessä), Parks haluaa, että hänen vaatteensa tippuvat löysästi kehyksen ympärille peittäen hänen hahmonsa. Myös puistot ovat jo yhdistyneet merkittävään eurooppalaiseen muotibrändiin, Gucci, joka näyttää suunnilleen suunnittelevan kokoelmia varten Arlo, joka täyttää mieltymyksensä kerroksellisille pitkähihaisille paidoille ja paksuille koruille.

Kun valmistauduin Parks-haastatteluun, kiireellisin kysymykseni ei ollut hänen omituisesta tyylistään tai siitä, mikä se oli kuten nousu kuuluisuuteen keskellä maailmanlaajuista terveyskriisiä tai tapaaminen (ja yhteistyö!) yhteisen sankarimme Phoebe Bridgersin kanssa. Se koski Eugeneä. Ja Caroline. Ja Kaia, George ja Sophie, ja monet nimet Parks putoaa hänen kappaleisiinsa.

Vaikka en tunne henkilökohtaisesti ketään, jolla on nämä nimet, tunnen heidät arkkityypeinä: tytönä, joka kiinnitti ihastukseni katseen minun sijasta; muukalaisena, jonka raivoissaan oleva rakastaja on lopettanut kärsivällisyytensä; kaverina, joka horjuu masennuksen kierrossa. Heidät mainitaan rennosti, ikään kuin tuntisimme heidät - koska me tiedämme. Olin päättänyt selvittää, oliko hän Taylor Swift-ing meitä laulaen todellisista ihmisistä elämässään.

"He ovat todellisia ihmisiä", hän sanoo nauraen. "Muutaman kerran olen vaihtanut nimen vain siksi, että huomasin nimen sopivan paremmin, mutta ne kaikki perustuvat todellisiin ihmisiin. Kuulijalle se on melkein kuin he lukisivat kirjeen, jonka olen kirjoittanut jollekin toiselle, tai kuulevat puhelun ", hän sanoo. "Se tuntuu vain hieman intiimimmältä ja henkilökohtaisemmalta." 

Nämä salaperäiset Millies ja Charlies sekoittuvat todellisten pop-kulttuuripersoonien nimiin 60-luvun runoilijoista 00-luvun punkrokkariin. "Black Dogissa", joka on yksi empaattisimmista masennusta käsittelevistä kappaleista, joka julkaistiin sopivasti vuoden 2020 puolivälissä, hän nimeää The Cure -esimiehen Robert Smithin. Se on liike, joka saattaa kuulostaa ärsyttävältä tai jopa teeskentelevältä väärissä käsissä, mutta Arlon kyky tunnustaa hänen laaja ja monipuolinen inspiraatiokirjasto on taidetta.

"Lue häntä Sylvia Plath / ajattelin, että se oli meidän juttumme", hän laulaa "Eugene" -sarjassa, ihanan kaikenkattava tarina tytöstä, joka haluaa jotain enemmän parhaan ystävänsä kanssa, joka sattuu seurustelemaan Eugene.

YouTube -kommentit videoihin, kuten "Hurt", masentavampi laulu, ovat täynnä kiitollisuus lyyrisestä lupauksesta hopeavuoresta, joka on monille ihmisille ollut helvetin a vuosi. Hän laulaa: "Tiedän, ettet voi luopua mistään tällä hetkellä / Tiedä vain, että se satuttaisi niin, ei satuta niin paljon ikuisesti." Jos Phoebe Bridgers on minne käännyt, jos haluat hölmöillä, Arlo - sukupolvelleen uskollisena - voi omistaa surullisen hetken, sulattaa sen ja muuttaa sen toivottavaksi.

Kun kaikki on sanottu ja rokotettu, Arlo on innoissaan päästessään vihdoin tielle omalla kiertueellaan ja johtaa esityksen ensimmäistä kertaa aikaa kotikaupungissaan, pelasi tuhansille miehille TV -studion kourallisen miehistön sijasta ja lopulta teki tiensä amerikkalainen. "Olen vain niin innoissani [live -esityksistä], koska tämä albumi on suunniteltu kokemaan muiden ihmisten keskuudessa", hän sanoo. "Itse asiassa huutaminen" Et ole yksin "keuhkojen yläosassa 100 ihmisen kanssa tulee olemaan niin erityinen." Ja on enemmän todisteita siitä, että hän on tällä hetkellä - kaikki mitä hän todella haluaa, on olla vaatimaton määrä ihmisiä, tunne jotain.

Lue keskustelumme kuuluisuudesta, näyttelijöiden nimistä ja parhaista tuoksukynttilöistä luovaan tunnelmaan.

Arlo -puistot: Otin kitaran vastaan, kun olin ehkä 14 tai 15 -vuotias, ja sitten aloin vain sekaisin silmukoita GarageBandilla, ja rakennan vain omat lyönnini makuuhuoneessani ja vapautan sen sitten SoundCloud. Harrastin musiikkia, ja se oli hyvin yksityinen harjoitus, jota en todellakaan jakanut ennen kuin olin noin 16 -vuotias.

Ne ovat hyvin sidoksissa toisiinsa. Suurin osa [sanoituksistani] tulee runoudesta. Yleensä se toimii siten, että kirjoitan 10 minuutin ajan [tietoisuuden virrassa] ja valitsen sitten sanat, lauseet, joista pidän, muutan sen runoksi ja muutan sitten runon sanoitukseksi. Prosessi on erittäin sujuva niiden välillä. Mutta luulen, että runouden kirjoittaminen nuorempana todella auttoi minua tiivistämään idean tai tarinan vain niin moniksi sanoiksi, koska kappaleessa sinulla on oikeastaan ​​vain kolme, neljä minuuttia aikaa saada täydellinen maailma tässä kappaleessa, joten luulen, että se varmasti opetti minua olemaan ytimekäs.

Pidän todella Pat Parkerista. Pidän todella Audre Lordesta. Luin paljon Beatseja nuorempana, joten Diane di Prima, Gary Snyder. Olen myös löytänyt paljon nykyaikaisempia runoja. En ole koskaan käyttänyt Instagramia runojen löytämiseen, mutta siellä on tämä sivusto nimeltä Runous ei ole luksusta joka julkaisee tällaisia ​​pieniä runonpätkiä päivittäin. Ja olen rakastanut sitä.

[Frank Ocean ja kuningas Krule] ovat hyvin luontaisia ​​tarinalle. Periaatteessa luin tämän haastattelun Huoltaja kuningas Krulesta, ja hän puhui hänen nimestään, hän oli kuin: "Kuvittele kuningas, joka ryömii kaupunginsa läpi Alin piste. "Ja en tiedä johtuiko se tosiasiasta, että kello oli 3:00 tai mistä tahansa, mutta luin" matalan "väärin" Arloksi ". Arlo tuli juuri minulle. Kirjoitin sen siis päiväkirjaani.

Pidän kaksoisjousitetuista nimistä, kuten Frank Ocean. Ajattelin vain, että se tuntui täydellisemmältä identiteetiltä. Ja olin kirjaimellisesti vain puistossa ystävieni kanssa, kun olin 16 -vuotias tai jotain, ja stressaan nimen toisen osan löytämisestä, ja he sanoivat: "On kesäkuu, olemme juuri saaneet päätöksemme tentit. Rentoudu vain. Olemme puistossa. Olemme turvassa. Olemme hyviä. "Ja sitten yhtäkkiä Parks vain nousi minulle. Se oli hyvin yksinkertainen tarina. Toivoisin sen olevan älyllistä tai jotain. Se oli vain hauskaa.

Sinulla on niin pitkä viittausluettelo kappaleissasi - Robert Smithiltä (The Cure) ja Gerard Waylta (My Chemical Romance) sekä MF Doomilta. Mainitset Portisheadin ja Earl -hupparin Spotify -biossasi. Se on todella laaja valikoima taiteilijoita ja genrejä ja aikoja. Miten löysit kaiken tämän musiikin?

Talossa soi ehdottomasti musiikkia. Isäni rakasti jazzia, joten siellä oli pieni Miles Davis, Otis Redding, Donny Hathaway. Äitini on ranskalainen, joten hän kuuntelisi paljon ranskalaista musiikkia, mutta löysin juuri netistä paljon musiikkia, joka todella muodosti makuni. Kasvoin YouTuben kanssa, ja myös setäni antoi minulle vinyylikokoelmansa nuorempana.

Miltä tuntui, että tämä nousu musiikkiurasi osui samaan aikaan pandemian, Black Lives Matter -liikkeen ja vain poliittisen kuohunnan kanssa hyvin maailmanlaajuisesti? Miltä se sinusta tuntui, kun molemmat tapahtuivat kerralla?

Tämä on varmasti ollut ylivoimainen vuosi, kuten sanoit, pandemia. Henkilökohtaisella tasolla olen ollut sosiaalinen ja sosiaalinen henkilö, joka saa paljon energiaa muilta ihmisiltä tunne melko eristyksissä ja sinulla on lisääntynyt itsetuntemuksen tunne, joka syntyy olemisesta sinä itse.

Kysymys oli mielestäni myös rajojen asettamisesta itselleni, koska otin todella tehtäväkseni kirjoittaa päiväkirjaa ja käsitellä asioita päivä kerrallaan. Luulen, että oli helppo tuntea, että maailmassa tapahtui niin paljon ja tapahtui, mutta minulle musiikkini tuli lohduksi. Pelkkä istuminen hiljaa ja vain tämän albumin parissa työskenteleminen ja demoiden tekeminen sai minut tuntemaan itseni varsin kaoottisen vuoden keskelle.

Todella lämmittävä asia oli se, että musiikkini näytti saavan muita ihmisiä eri puolilta maailmaa tuntevat olevansa rauhassa ja vahvistuneita identiteettinsä ja kokemustensa suhteen ottaa. Monet ihmiset ovat sanoneet: "Voi, en ole koskaan nähnyt ketään, joka näyttää minulta tekemässä tällaista musiikkia", tai: "Voi, en ole koskaan kuullut tämän kokemuksen laulavan tällä tavalla. Luulin olevani ainoa ihminen, joka oli kokenut tämän "tuollaisen asian. Ja erityisesti tänä aikana, jolloin me kaikki tunsimme olevani hyvin erillisiä ja omissa pienissä palkoissamme, tuntui siltä, ​​että voisin jotenkin auttaa ja muodostaa yhteys ihmisiin, etenkin nuoriin, jotka vielä selvittivät paikkansa maailmassa ja keitä he ovat ovat. Oli hienoa saada tuoda sellaista mukavuutta.

Vastuuntuntoa on, mutta olen aina korostanut sitä, että puhun vain siitä, mitä olen elänyt ja mitä olen nähnyt ja mitä koen omien silmieni kautta ja sen, että olen vain ihminen, joka käsittelee asioita aivan kuten kaikki muutkin On.

Mutta tietysti tiedetään, että ihmiset kuuntelevat nyt. Se on eri asia kuin silloin, kun tein "Colaa", eikä ketään ollut paikalla, joten olin vain värähtelemässä.

Kun olimme Airbnb: ssä, meillä oli varmasti joukko asioita, joita meillä oli, kuten kynttilät. Meillä oli kiteitä. Meillä oli tämä aikeiden sivu, jonka kirjoitimme heti astuessamme asuntoon. Meillä oli tämä erityinen pasta, mutta keksin juuri tämän reseptin. En tiedä mistä se tuli, vain mielessäni. Ja meillä oli sitä joka päivä. Se oli halloumi, paprika ja vain satunnaisesti raketti päälle.

Ja sitten söimme punaviiniä. Katsoimme Studio Ghibli -elokuvan joka iltapäivä. Siellä oli varmasti rutiininomainen tunne, ja mielestäni se toi minulle lohtua, mikä oli todella ihanaa.

Sinulla on kappale "Angel's Song" ja kutsut fanejasi enkeleiksi. Mikä tuli ensin?

Kappale, laulu ehdottomasti, koska kirjoitin sen laulun ollessaan 15, ehkä 16.

[Kutsun fanejani enkeleiksi]. En tiedä miksi näin kävi, mutta se vain tapahtui. Minusta se oli makeaa.

Luulen äänellisesti, että minua inspiroi ehdottomasti 60 -luku ja itse asiassa luultavasti erityisesti 70 -luku, sanoisin. Luulen, että rumpuäänissä on vain todellista lämpöä.

En yritä romantisoida menneisyyttä millään tavalla. Se liittyy enemmän musiikki -aikakauteen, ja minusta tuntuu ehdottomasti menneisyyden innoittamalta tällä tavalla. Monet kappaleistani, erityisesti tällä albumilla, yrittävät hyödyntää klassisempia melodioita ryhmiltä kuten, en tiedä, The Supremes tai The Beach Boys, kaikki tämä, olen todella innoittamana, The Beatles hyvin. Mutta joo, tarkoitan, että monet kappaleissani olevat viittaukset ovat kirjaimellisesti vain vaistomaisia, spontaaneja. En todellakaan ajattele sitä liikaa. Yleensä se vain heitetään sinne.

Olet puhunut emo -lapsena olemisesta ja haluan varmistaa, että minulla on ymmärrys siitä, miltä emo -lapsi näytti joku, joka kasvoi 2000 -luvun puolivälissä, koska kun olin lukiossa, emo -lapsilla oli hullu tukka, se oli erittäin tumma meikki ...

Ei ei ei. En todellakaan ollut. Olin sisäinen emo -lapsi. Kuuntelin paljon My Chemical Romancea, Good Charlottea, Fall Out Boyä, mutta ulkoisesti ei ollut emo. Kaikki oli sisällä.

Luulen, että puhutut sanaosat tarjoavat melkein hetken hiljaisuutta, ja mielestäni halusin sen tuntuvan Puhuin melkein suoraan kuuntelevalle henkilölle, ja tein sen todella spontaanisti. Luulen, että ensimmäinen kerta, kun tein sen, oli luultavasti "Hurt", ja se tuntui siltä, ​​että se liittyi tuohon puhuttuun sanaosaan. Ja olen aina rakastanut hip hopia ja puhuvia sanoja ja tarinankerrontaa tällä tavalla, mutta runo "Collapsed in Sunbeams" oli itse asiassa viimeinen asia, jonka tein levylle. Halusin sen olevan melkein kuin rauhoittava hetki, jossa voin olla haavoittuva kuuntelijan rinnalla.

Olet työskennellyt Phoebe Bridgersin kanssa, ja sekä Clairo että Billie Eilish ovat suositelleet sinua. Miltä tuntui, että nämä ihmiset tunnustivat sinut vertaisryhmiksi nousevaksi taiteilijaksi?

Luulen, että se on jotain, mitä en ole vielä täysin ymmärtänyt. Tarkoitan, se on melko surrealistista, varsinkin kun kyseessä on joku, jonka musiikki... Esimerkiksi Phoeben kanssa muistan ostaneeni Muukalainen Alpeilla vinyylinä 16 -vuotiaana ja vain soitin sitä lakkaamatta ja inspiroiduin siitä. Ja se tosiasia, että sitten hän istuu siellä, se on yksi niistä hetkistä, jolloin unelma toteutuu. Ja ajattelen, mikä on kaunista ja että voin puhua näille ihmisille, joita olen etsinyt niin kauan vain inhimillisellä tasolla, henkilökohtaisella tasolla ja keskustele vain kappaleista ja inspiroivasta meille. On ollut todella ihanaa. Odottamaton, mutta ihana.

Olen aina halunnut, että esitykseni ovat turvallinen tila, jossa ihmiset voivat tehdä mitä haluavat. Keikoilla jotkut tykkäävät tanssia hulluina. Jotkut haluavat vain istua ja imeytyä. Haluan vain ihmisten tuntevan olonsa mukavaksi. Ja haluan sen vain tuntuvan tällaiselta kollektiiviselta, katarttiselta kokemukselta, varsinkin kun laulamme kappaleita kuten "Black" Koira "tai" Toivo ". Itse asiassa huutaminen" Et ole yksin "keuhkojen yläosassa yhdessä 100 ihmisen kanssa tulee olemaan niin erityinen.

Livenä on paljon tehtävää. En ole koskaan pelannut Yhdysvalloissa, en kertaakaan. Ja olen vain niin innoissani siitä, koska tämä albumi on suunniteltu kokemaan muiden ihmisten keskuudessa. Se on hyvin ihmislähtöinen levy, joten uskon, että siitä tulee uskomatonta.

Ei ei ei ei. Anteeksi. Se on tapahtumaketju. [Molemmat nauravat]

Minusta tuntuu, että suhtaudun siihen jossain mielessä, eikö? Tietysti minussa on puoli, joka on ekstrovertti ja äänekäs ja haluaa antaa ja olla johtaja ja mitä tahansa. Mutta luulen, että kaikki sisältävät joukkoja. Kukaan ei voi olla sellainen 24/7.

Hämmästyttävä. Ja näin, että sinulla on turkoosi sormus, ja tiedän, että mainitsit sen avajaisissa "Collapsed in Sunbeams." [Sormukseni turkoosi sopii kaiken syvän siniseen kouristukseen.]Onko tuo se?

Ooh, ehkä Ison kalan saalis Kirjailija: David Lynch Kyse on meditaatiosta, luovuudesta ja tietoisuudesta. Nämä kaikki ovat erittäin lyhyitä lukuja ja se on hämmästyttävää.