Moschino esittelee retro -New Yorkin katutyyliä - vanhassa metrovaunussa

Viimeisten kymmenen vuoden aikana asetus muotinäytöksiä on muuttunut rajusti. Siellä näimme kerran supermalleja viipaloimassa valkaisijoiden rivien läpi Bryant Parkin teltoissa heidän kanssaan kävellen, meillä on nyt lentokentän hallit, tyhjät rautatieasemat, varastot, veneet ja kaikki välillä. Mielenkiintoisesta taustasta on tullut melkein odotettu ominaisuus suurilta suunnittelijoilta, myös heidän sesongin ulkopuolella. Ennen vuotta 2020 Moschino-suunnittelija Jeremy Scott asetti kiitotiensä vanhoihin metroautoihin New Yorkin kauttakulkumuseossa Brooklynissa, ja vieraat saivat Fiji-vettä virkistykseksi.

Näyttelyssä oli kokoelma, joka oli sama liioiteltu satiiri, jonka olemme tottuneet näkemään suunnittelijalta. Se oli palautus 80 -luvun New Yorkin tyyliin, jossa Imaan Hammam, Stella Maxwell ja Winnie Harlow käyttivät ylimitoitettuja kultaketjuja, urheilupukuja, ovelle koputtavat korvakorut ja Timberland-tyyliset työsaappaat-suora soitto hiphopin alkuvuosille, luultavasti kaupungin ensimmäinen lopullinen katumuoto trendejä. Siellä oli ylimitoitettuja reppuja ja hattuja, jotka olivat enemmän pukuja kuin pukeutuvia (ja jos joku todella piti niitä metrossa, heillä olisi todennäköisesti joitain ongelmia). Breakdancers tanssivat junassa luodakseen tunnelman, joka oli riffi kokoelman inspiraatiosta.

RELATED: Mara Hoffmanin ympäristöystävällinen vastaus NYFW: lle? Ei kiitotietä

Menneisyydessä, Moschino on luonut suosittuja popkulttuurikappaleita, jotka olivat hyvin nenänsä luomuksia siitä, mikä heitä inspiroi. Siellä oli Windex -ruiskupullon puhelinkoteloita, Samppanjapullon kukkarotja McDonald'sin univormut kiitotielle. Vuoden 2019 Met -gaalassa Katy Perry pukeutui Moschino -kattokruunu -asu ja otti leirin teeman pukuun.

Scott on usein kirjaimellinen tulkinnoissaan Moschino -kokoelmille ja antaa reaktioiden hänen työstään olla tulkitsevampi osa ja ennen syksyä tämä tarkoitti hyvin erityistä kohtausta 80-luvun alusta New Yorkissa. Kuten monet muutkin muodin kunnianosoitukset, kokoelma yrittää tehdä kommentin kuitenkin joskus tuntuu omistukselta, varsinkin kun kulttuurisen hetken tyyli luodaan tällä tavalla pukuinen. Sosiaalisessa mediassa näkemyksiä sekoitettiin monien kanssa, jotka väittivät, että he eivät malttaisi odottaa, että voisivat käyttää palasia metron ulkonäön nostamiseen, ja toiset huomauttivat, että ylisuurilla hattuilla ja repuilla luodut kuvat tuntuivat kulttuurimeemeiltä, ​​joita kuka tahansa voi nyt ostaa osaksi. Monien mielestä tämä suuntaus oli saanut tunnustusta ja tunnustusta.

Huolimatta kritiikistä siitä, miten Scott käyttää kulttuuriaan kokoelmassaan, näyttää siltä, ​​että osa esityksen tarkoituksesta oli luoda ode New York Citylle, joka on kauan sitten mennyt, johon monet nykyajan muodin ihmiset eivät osallistu, kun he olivat saapuneet sen jälkeen, kun suuri osa kulttuurista oli puhdistettu tai herätetty pois alueilta - ja tyyleistä - jotka he nyt katsovat nostalgia. Onko Scott haastanut meidät näkemään, että hyvin ristiriita, vai jatkoiko se sitä edelleen, on jokaisen oma asia katsoja voi havaita, mutta joka tapauksessa retro -metroasetus oli olennainen paikka tämän asettamiseen näkymä.

Kuten sosiaalisen median pääsy muotiin on tehty kiitotienäytöksen järjestämisen kustannukset ovat kyseenalaisia, suunnittelijat tekevät yhä enemmän asettaakseen mukaansatempaavan kohtauksen, joka puhuu kokoelmaa - imbue heidän esityksensä ”sinun piti olla siellä” tunteella, joka oli aiemmin muotiviikolla keskeinen kokea. Beige, vanha metroauto on paikka, jossa olisit nähnyt monia Moschinon kaatumistyylejä. Oliko brändi kadonnut kaistaltaan tämän erityisen esteettisyyden avulla, ehkä kaupunginosaan ja aikakauteen johon se ei kuulunut, se esitti hyvin todellisen kuvan siitä, kuinka nämä vaatteet olisivat eläneet heidän päivänsä.