Kuinka suunnittelijat rikkovat ennätyksiä Pariisin muotiviikolla

Toisin kuin kaikki järkeä muistuttavat asiat, mitä tapahtuu nykyään ylikuormitetun maailman tilanteessa ja kuluttajien yleisessä vetäytymisessä perinteisestä vähittäiskaupasta, muoti on laajennustilassa. New Yorkista Pariisiin ja kaikkialta siltä väliltä suunnittelijat ovat yhtäkkiä päättäneet, että se on täysin kunnossa näyttää vähintään 100 ulkonäköä yhdellä kiitotienäytöksellä, jossa catwalk -esitykset näyttävät nyt loputon. Ei 1980 -luvulta lähtien, kun esitykset ovat olleet näin pitkiä tai tämä täynnä ulkonäköä, monet niistä ovat niin erottamattomia, ettemme ole aina varmoja, onko sama asu ohi jo muutaman kerran. Jotkut esitykset ovat niin täynnä, että ne kestivät lähes puoli tuntia.

Ei niin kauan sitten katsottiin vanhanaikaiseksi saada niin suuria kokoelmia. Nykyaikana 40 ulkonäöstä koostuvaa esitystä pidettiin vakiona esityksille, jotka kestivät keskimäärin noin 10 minuuttia, 60 ei ollut epätavallista suurempia, teltta -suunnittelijoita ja 80 ulkonäköä oli käytännössä räikeää, mutta silti siedettävää niille harvinaisille linnuille, joiden mainosbudjetit oikeuttivat sen ylellisyys.

Mutta tällä kaudella on nähty useita esityksiä, joissa jokaisessa on yli 100 ulkonäköä, niin paljon, että suunnittelijat joutuivat luopumaan perinteisestä finaalista, koska pelkäsivät yleisönsä kapinoivan. Balenciaga oli 109. Dolce & Gabbana oli 128 (normaali heille, mutta silti). Giorgio Armani oli 103. Saint Laurent oli myös 103. Gucci ja Balmain tuli lähelle 80-luvun puolivälissä ja Dior osuma 90. Se on suuri muutos, joka tapahtuu tyhjästä.

Tähän runsauteen on monia syitä, muista: Armani yhdisti naisten ja miesten kokoelmansa yhdessä esityksessä tällä kaudella. Balenciaga luopui esikokoelmistaan, joten tämä oli koko kauden enchilada. Mutta, jees, ihmiset, oletko koskaan kuullut editoinnista?

VIDEO: Julkkikset reagoivat Karl Lagerfeldin kuolemaan sydämellisillä kunnianosoituksilla

Balenciagan erittäin pitkässä esityksessä oli jonkin verran järkeä, koska suunnittelija Demna Gvasalia oli kuvaillut kokoelmansa odeina asiakkaille. Voit kuvitella videon esityksestä, joka soi hänen kaupoissaan silmukalla, jossa he voivat valita ulkonäön ja käyttää niitä mallien tavoin. Mutta henkilökohtaisesti näyttelyssä valaistus vaikeutti erottaa paljon yksityiskohdista. Siluetit näyttivät siirtyvän akselilla vaakasuorasta pystysuoraan, mikä tarkoittaa, että menneiden kausien liian leveät olkapäät olivat siirtyneet erittäin pitkiin takkeihin syksyllä. Toisella takkiryhmällä oli jäykästi puristetut hartiat, ikään kuin niissä olisi vielä ripustimet. Sitten tuli kirkkaita yksivärisiä neuleita, mekkoja ja toppeja, joissa oli kaula -aukkoihin kudotut vanteet, mikä sai käyttäjät näyttämään eräänlaisilta avaruusmiehiltä, ​​jotka olivat poistaneet kypäränsä. Samaan aikaan peruspuvut ja -takit, ruudulliset farkut, shoppailutakit ja paljon muuta, mitä voit valita kokoelmasta, olivat silmiinpistäviä - uskallanko sanoa? - lähestyttävyys. Ja aamutakit, etenkin hihaton, joka on valmistettu hopeanvärisestä langasta, olivat sensaatiomaisia, mutta eivät useimpien ihmisten helppo käyttää. Voisi siis sanoa, että jokaiselle löytyy jotakin.

Clare Waight Kellerin uusin tarjous Givenchy oli myös täynnä uusia ideoita, ja myös joitain vanhempia. Kokoelman ytimessä olevat Fortunyn kaltaiset laskostetut mekot, joissa oli kukkakuvio, olivat kauniita, mutta sitten ne näyttivät hiukan toistuvilta kymmenennen jälkeen. Heillä oli taipumus varjostaa monia älykkäitä vyötakkeja turvonnut hartiat näyttelyssä, mikä näytti todella siistiltä ja voimakkaalta, samoin kuin uusi, löysämpi leikkaus valkoisesta puserosta, jota käytettiin pitkällä litteällä mustalla keula.

Puhuminen viileästä, Pierpaolo Piccioli Valentino tietää milloin siirtyä kuumasta ilmeestä, jopa sellaisesta, jonka hän auttoi luomaan. Piccioli on enemmän kuin kukaan muu vastuussa ylellisesti leikattujen telttapukujen suosiosta, jotka näkyvät pop -väreissä kiitotiellä ja punaisilla matoilla kaikkialla näinä päivinä, mutta hän on valmis johonkin tuoreeseen. Hänen yhteistyönsä Undercover -suunnittelijan Jun Takahashin kanssa tällä kaudella tuo Valentinoon aivan uuden näkökulman, joka yhdistää romanttisen jotain ehkä hieman synkkää. Ei ole normaalia esimerkiksi nähdä pallopuku, johon on painettu ruusukuvia, pariskunnan syleilyn marmoripatsas ja käärme. Koko kokoelmassa esiintyi myös ahdistavia viestejä: "Luulit minun olevan liian pimeä, kunnes ulottuin galaksiin."

Jotain aivan muuta Pariisissa tällä kaudella, Tommy Hilfiger ja Zendaya esittivät uuden yhteistyönsä massiivisen #TommyNow -tuotannon kanssa, joka oli lievästi sanottuna aika hämmästyttävä. Beverly Johnson, Pat Cleveland ja - hänen pohjastaan ​​- Grace Jones vamputteli kiitotielle. Tyra Banks hymyili yleisöstä, muutama paikka yli Gigi Hadid. Joukko rullaluistelijoita lämmitti yleisön 1970 -luvun diskohitteihin, ja itse esitys oli kunnianosoitus kuuluisan Versaillesin taistelun 1973 muotinäytöksen vaikutukselle. Tämä tapahtuma oli varainkeräys, jonka p.r. nero Eleanor Lambert (kansainvälisen parhaiten pukeutuneen listan luoja, The CFDA, ja melkein kaikki, mitä tunnemme nykyään amerikkalaisena muotina), jossa amerikkalaiset suunnittelijat vastustivat Ranskan kieli. Tarinan mukaan amerikkalaiset, mukaan lukien Stephen Burrows ja Halston, olivat voittajia, mutta lisäksi tuodessaan henkensä he julistivat myös tärkeän voiton käyttämällä suurta joukkoa mustia malleja, jotka varastivat näytä.

Joten Tommy ja Zendaya yhdessä stylisti Law Roachin kanssa käyttivät mikrofoniaan positiivisen asian tekemiseen väite monimuotoisuudesta, hyvä ja hyvä, täysin mustilla malleilla, jotka sisälsivät erikokoisia ja ikää. Vaikka katsominen oli räjähdys, ja luultavasti myi kuorma-auton täyteen osta nyt -farkkuja, lasitettua viininpunaista nahkaa takit, paisley-painetut puvut ja eläinradan allekirjoittamat T-paidat, kokoelmassa ei ollut paljon muuta kuin että. Useat mallit käyttivät lähes samoja asuja samanaikaisesti. Ajatuksena oli luultavasti näyttää Zendayan mallien monipuolisuus, mutta vaikutus vaikutti kummallisesti sama kuin niiden suunnittelijoiden, jotka näyttivät 100 ulkonäköä tai enemmän - ehkä hieman liikaa hyvää.