"Pikku naisten" -asut tulivat suoraan todellisista maalauksista

Greta Gerwigin runsaiden nautintojen joukossa Pikku naisiaJoulupäivänä elokuvateattereissa julkaistut versiot ovat sen vastustamatonta visuaalista estetiikkaa. Kun seuraamme maaliskuun sisaruksia matkalla maailmaan, ja palaamme heidän luoviin kohtauksiinsa lapsuus, elokuvan elävät värit ja tekstuurit peittävät yleisön kuin hienosti muotoiltu painotettu viltti. Se on elokuvallinen vastine hygge.

Jos elokuvan taulut ja sävellykset muistuttavat usein maalausta, jota Amy opiskelee Pariisissa, olet varmasti tekemässä jotain. Pukusuunnittelija Jacqueline Durran sai inspiraatiota suunnitelmiinsa 1860-luvun taiteesta ja taiteilijoista, jolloin Pikku naisia on asetettu. ”Halusin aloittaa saamalla käsityksen ajasta ja siitä, mitä ihmiset pukeutuivat, erityisesti taiteelliset ihmiset radikaali elämä tai ihmiset, jotka näyttivät hieman erilaisilta kuin miltä kuvittelemme viktoriaanisten näyttävän”, Durran kertoo Tyylissä.

LIITTYVÄT: Kaikki ovat yhtä mieltä siitä, että naisohjaajia on huijattu maapallolla – entä sitten?

Marchin sisarukset - Jo, Meg, Amy ja jopa köyhä Beth - edustavat sukupolvea naisia, jotka ovat tulossa täysi-ikäisiksi, joilla on nykyaikaisempi tietoisuus kuin heitä edeltäneillä. "Vaatteet ovat osa tyttöjen matkaa maailmaan, osa heidän luomistaan ​​itsestään hahmoina", sanoo Durran, Oscar-voittaja ja neljä kertaa ehdokas. Durran käytti 1800-luvun puolivälin maalarimestareita koetinkivinä ja räätälöi jokaisen sisaren ilmeen Louisa May Alcottin vuonna 1868 kirjoittaman hahmon idean siitä, kuka hänestä on tulossa. näyttö Gerwig. Durran puhui Tyylissä taiteellisista inspiraatioista, joita hänen suunnitelmiinsa sai, ja mitä he sanovat niitä käyttävistä naisista.

Alcottin sijaisena Jo on kirjailija, joka on sitoutunut taitoonsa ja elää omilla ehdoillaan. Toisin kuin hänen sisarensa Amy tai Meg, hän ei ole kiinnostunut romantiikasta tai muodista. "Kun hän on lapsi, Jo vihaa hieman vaatteita, koska hän ei halua olla tyttö", Durran sanoo. Suunnittelija katsoi Winslow Homer, arvostettu amerikkalainen taidemaalari, jonka työt menevät suoraan päällekkäin Alcottin romaanin aikakauden ja ympäristön kanssa. "Maalauksissa on todellinen elämä", hän sanoo. Ne näyttävät ihmisiä kävelemässä ja leikkimässä maaseudulla, kuten Jo usein tekee, sen sijaan, että he suljettaisiin tukkoisiin sisätiloihin. Myytyään hiuksensa Jolla on hattu, jonka Durran nosti suoraan Homeroksen maalauksesta pieni poika seisoo pellolla.

Kohtauksissa, joissa Jo etsii uraa New Yorkissa, "Ajatuksena oli, että hän yritti pukeutua hieman, kuten silloin, kun aloitat työn ja luulet, että sinun täytyy näyttää paremmalta", Durran sanoo. "Oli ehdottomasti tunne, että hän pukeutuu paremmin sen mukaan, mitä yhteiskunta haluaisi, mutta samalla hän ei voi antaa nostaa vaatteisiinsa poikamaista laatua." Toinen hattu, jota Jo pitää kustantajansa toimistossa, kun hän on saanut kirjan valmiiksi tulla Pikku naisia, heijastaa hänen pyrkimyksiään vaatia ammatillista maailmaa, joka on perinteisesti täynnä miehiä. "Hattu, jonka hän käyttää, on naisen versio miehen hatusta", Durran sanoo. "Hän on ottanut [miesten ilmeen toimistossa] ja ottanut tilan, jota hän ei tuntenut omistavansa elokuvan alussa."

Homer toimi myös vertailukohtana Bethin ulkonäölle, "johtuen siitä, kuinka kotimaisia ​​ja luonnollisia halusin Bethin vaatteiden olevan", Durran sanoo.

Yksi Gerwigin sovituksen tyydyttävimmistä voitoista on Amyn lunastus, hahmo, jota elokuva käsittelee yhtä huolellisesti ja tarkkaavaisesti kuin Jo. Vaikka hän aiemmin Amy on ehkä pidetty konnana, kuten Gerwig on kirjoittanut ja Pughin ruumiillistuma, Amy suhtautuu varovaisesti tulevaisuuteensa kauniina naisena, ja asenne heijastuu hänen vaatteisiinsa. ”Lasten vaatekaapista hänen omansa on ylivoimaisesti hienoin ja perinteisin. Hänen pariisilainen vaatekaappinsa tai miten hän kehittyy, seuraa tätä teemaa”, Durran sanoo. March-tädin hänelle tarjoamien keinojen avulla Amylla on mahdollisuus tutkia muotia kohtaan tuntemaa arvostusta, joka hänellä on ollut lapsuudesta asti. "Kun otetaan huomioon hänen puheensa naisten asemasta maailmassa, mielestäni se on järkevää osana hänen luonnettaan", Durran sanoo. "Se on mitä teet - pukeudut, näytät niin kauniilta kuin voit, ja sinulla on rikas aviomies."

Durran sai Amyn vaatekaappiin inspiraation ranskalaisilta impressionisteilta, joita hän matkustaa Pariisiin opiskelemaan. Esimerkiksi valkoinen mekko, jossa on herkkiä mustia aksentteja, jota Amy käyttää Laurien ehdotuksen aikana, on saanut inspiraationsa monista sellaisista vaatteista, joita Durran näki taiteilijoiden, kuten esim. Claude Monet ja Edouard Manet. Durran huomauttaa, että impressionismin henki tulvii myös rantamaisemaan, kun Amy tapaa Fred Vaughnin (Dash Barber), jonka ehdotuksesta hän lopulta kieltäytyy.

Megin hääpäivänä käyttämästä luonnonkukkakruunusta maanläheisiin sävyihin, joissa hän on usein pukeutunut, Durran hyödynsi taiteilijoiden omaleimaista estetiikkaa. Prerafaeliitit muokkaamaan Megin ilmettä koko elokuvan ajan. Taiteilijoiden maalauksia, kuten Sir John Everett Millais ja Dante Gabriel Rossetti, jotka työskentelivät samaan aikaan impressionistien kanssa, korostavat eräänlaista eteeristä realismia ja läheistä yhteyttä luontoon. "Minusta tuntui, että Megillä oli romantiikkaa, jota näet esirafaeliiteissa, eräänlaisena menneisyyden kaipuussa ja keskiaikaisessa romanttisessa rakkaudessa", Durran sanoo.

MUUT: Emma Watson sanoo, että Taylor Swift on kuin Jo March alkaen Pikku naisia

Gerwigin muokkauksessa Marchin matriarkka tuntee luonteeltaan paljon läheisemmän tyttäriään kuin Streepin tätiä Marchia, miehensä siskoa ja teknisesti ikätoveriaan. "Laura [Dern] tunsi, että Marmeen ulkonäössä hänen ja tyttäriensä välillä oli enemmän jatkuvuutta kuin olet aiemmin luullut", Durran sanoo. "Historiallisesti Louisa May-Alcottin äiti oli ollut tunnettu radikaali ja feministi ja osa luovaa yhteisöä, joten Laura ei todellakaan halunnut edustaa Marmeea perinteisenä. Viktoriaaninen äiti." Sekä äiti että tyttäret käyttävät ristikkäisiä huiveja, ja Marmeen joulupuku, jonka tummanpunainen väri liittyy hänen hahmoonsa, on valmistettu uudelleen käytetystä materiaaleja. "Ehdottomasti halusimme asioiden uudelleenkäytön tunteen", Durran sanoo, sillä perhe on vaatimaton ja sisarusten nähdään usein tekevän asioita ja harvoin joutilaina.

MUUT: Laura Dern sanoo, että Adam Driver on "järkevän herkullinen"

Vanhan kaartin mahtavana hahmona March-täti asettuu usein vastakohtana March-sisarten nykyaikaisempien tapojen suhteen sekä asenteiltaan että pukeutumiseltaan. "Mitä enemmän saimme edustaa viktoriaanista tavanomaista maailmaa, sitä ilmeisemmäksi tuli maaliskuun sisarusten radikaalisuus tai epäsopivuus", Durran sanoo. Yksi erityinen maalaus, brittiläinen muotokuvamaalari Cyrus Johnson, toimi erityisenä inspiraationa March-tädille sekä muodollisessa pukeutumistyylissä että sanoinkuvaamattomassa laadussa, joka pätee niin moniin Streepin hahmoihin. "Hän kääntyy maalauksessa ja hänen kasvoillaan on älykkyyden kipinä", Durran sanoo. "Voisi uskoa, että tämä nainen olisi kuin March-täti."