Christopher John Rogers ja Law Roach ilon luomisesta vaatteiden avulla

Vuodesta 2018 lähtien New Yorkin muotinäytöksestä lähtien Louisianassa syntyneestä suunnittelijasta Christopher John Rogersista on tullut yksi nykyajan muodin tärkeimmistä äänistä. Hänen ilmeikäs väripaletinsa ja runsas räätälöintinsä haastavat tyylikkään eurokeskeisen mallin ja ovat aloittaneet uuden aikakauden iloisen pukeutumisen. Muutaman lyhyen vuoden aikana hän on saanut fanikunnan, johon kuuluvat Michelle Obama, Lady Gaga, Tessa Thompson ja Rihanna. Tammikuussa hän pukeutui varapresidentti Kamala Harrisiin hänen avajaisissaan, upeassa violetissa takissa, joka olisi ollut suunnittelijan tähtihetki, jos hän ei olisi jo niin selvästi tähti.

Kuuluisa stylisti Law Roach oli Rogersin työn varhainen puolustaja ja veti kappaleita suuriin hetkiin, ennen kuin useimmat ihmiset tiesivät suunnittelijan. Viimeisimmässä Emmy-palkinnoissa Roach-tyylinen parhaan näyttelijän voittaja Zendaya värikkäissä violetissa ja mustassa mekossa liioiteltu lonkat ja graafinen pääntie Rogersin syksyn 2020 kokoelmasta, ja ilme rikkoutui tehokkaasti Instagram. Samoihin aikoihin Roach pukeutui

Joten kukapa voisi paremmin tutkia Rogersin inspiraatiota - valitsemistaan ​​väreistä kiitotien valintavalintoihinsa - kuin Roach? Pariskunta oli aivan liian iloinen hypätäkseen Zoomiin yhteyden muodostamiseksi uudelleen.

Law Roach: Kerron nopean tarinan: lähetän kukkia paljon, ja lähetän aina valkoisia kukkia ajattelemalla, että se on niin tyylikästä ja minimaalista. Mutta kun voitit CFDA: n Vuoden kehittyvä suunnittelija -palkinnon vuonna 2020, halusin lähettää sinulle muutamia, ja toimistoni oli kuin "Kaikki valkoinen?" Ja Sanoin: "Ei. Christopher John Rogers ei voi saada kokonaan valkoisia kukkia." Joten lähetimme sinulle erittäin värikkään kimpussa, koska se olet sinä symboloi! Työsi symboloi optimismia, enkä voi edes pukea sanoiksi sitä tunnetta, jonka se antaa minulle, mutta se on niin iloista.

Christopher John Rogers: Kiitos. Rakastan, että sinulla ei ollut sanoja sen ilmaisemiseksi, koska siltä minusta tuntuu, kun työskentelen kokoelman parissa. Luulen, että monet suunnittelijat yleensä aloittavat yhdestä viitteestä ja laajenevat sitten sieltä, mutta aloitan väreistä. Se voi olla kiinalaisen ravintolan kuljetuslaatikko tai graffiti seinällä, joka on harjattu pois, tai arkistomuodin viittaus tai mikä tahansa, mikä saa minut liikkeelle, mutta koon nuo viittaukset ja katson mitä värejä ilmestyvät. Tämä johtaa minut kehitysprosessiin. Mutta ennen kaikkea tiedän, että optimismi on jotain, mitä ihmiset yhdistävät paljon työhöni.

LR: Työni perustuu siihenkin hanhenkuoppaan, joka ottaa hengästyttävän tunteen. En tiedä miten ilmaista se, mutta se saa minut tuntemaan oloni hyväksi, ja sitä tarvitaan tällä hetkellä maailmassa.

CJR: Muistan, kun puhuimme ensimmäisen kerran, olin juuri julkaissut ensimmäisen kokoelmani vuonna 2018. Oli kiitospäivä, ja olin Brooklynissa. Laitoit minulle DM: n, ja tiesin ilmeisesti kuka olet, ja jäin suukappaleeseen!

LR: Luulen, että se oli [katsoa] Arianalle [Grande], eikö?

CJR: Joo. Se merkitsi paljon, koska se oli ensimmäinen työni suunnittelukoulun valmistumisen jälkeen, eikä se ollut juuri sitä, mitä halusin sen olevan. Se, että ihmiset tunnistavat sen ja ajattelevat sen toimivan jollekin, koskettaa minua aina.

LR: Olen niin ylpeä siitä, että minulla on nyt suhde, jossa voin sanoa: "Pidä tämä mekko minulle. Aion tehdä sen sen arvoiseksi. "Heti kun näin mekon syksyn 2020 kokoelmasta, pyysin sinua pitämään sitä puolestani ja laitoin Zendayan siihen Emmy -gaalaan. Niin monet tytöt näkivät sen ja ostivat mekon myöhemmin. Se antaa Zendayalle ja minulle ylpeyden tunteen, koska silloin hetkestä tulee suurempi kuin vaatteet tai julkkis, joka käytti niitä. Kyse on ihmisten elämän ja liiketoiminnan muuttamisesta. On hienoa antaa jollekin laukaus, mutta on parempi, kun asetat hänet tilanteeseen, jossa hän voi ansaita rahaa. [nauraa]

RELATED: Law Roach jakaa monimutkaisen taustan Zendayan Malcolmin ja Marie -vaatekaapin takana

CJR: On ollut hienoa tietää, että ihmiset ymmärtävät, mistä tulen. Kun aloitin, minulla ei ollut paljon kuvia minusta tuolloin. Kyse oli vain työstä. Joten ihmiset, jotka vastasivat, todella ymmärsivät joitakin epäsuoria viittauksia. Jotkut työni piirteet ovat kertoneet kokemuksistani, jotka olen kasvanut Baton Rougessa, La. Perheeni piti aina näyttää täydelliseltä. Vaikka olisimme menossa kouluun tai vain odottaneet ulkona bussipysäkillä, meidän piti varmistaa, että hiuksemme oli harjattu, meillä oli kosteusemulsio ja sovimme yhteen. Meidän piti näyttää tahalliselta. Tämä ajatus eteläisyydestä tai mustasukkaisuudesta kertoi tapaan, jolla ajattelen itseni ja ideoideni esittämistä maailmalle, joka on mahdollisimman kiillotettu.

LR: Oikein!

CJR: Mutta kun olin muotoilukoulussa aina ensimmäisen kokoelmani esittelyyn asti, suosittu oli minimalismi - kaikki olivat mustia tai harmaita. Oli yksi ajatus siitä, mitä tyylikkyys oli. Mutta ensimmäinen kokoelmani oli kirkas, paljon värejä ja tilavuutta, ja räätälöinti oli vahvaa. Monet ihmiset eivät saaneet sitä tai tunnistivat sitä, ja he pitivät sitä puvuna. Mutta ihmiset, jotka saivat sen, ymmärsivät sen syystä. Se on kulttuurinen asia. On hienoa tietää ihmisiä, jotka ovat tukeneet minua jatkuvasti, koska he pitivät työstä eivätkä siksi, että heidän täytettäisiin kiintiö.

LR: Mielestäni esityksesi, eikä vain [monipuolinen] valu, vaan eturivit, ovat niin uskomattomia. Sinulla on kaikki toimittajat, mutta sitten myös Shea Couleés [voittaja RuPaulin Drag Race All Stars, Kausi 5]! Aina kun pääsen esityksiisi, katson eturiviä ennen kuin edes näen näyttelijän, ajattelen vain: "Tältä sen pitäisi tuntua. Tämä on muotia. "

CJR: Joo! Mielestäni paras tapa kuvata sitä on, etten käsittele asioita hierarkkisesti. En sano tätä naurettavaksi, vaan viittaukseksi Sesame Street on yhtä pätevä kuin 80 -luvun Christian Lacroix'n mainitseminen. Se, miten kohtelet sitä, on osoitus makuasi. Ja sama on ihmisten näytteleminen ja kutsuminen. En kutsu drag-kuningattareita esitykseen, koska mielestäni se luo jonkinlaisen korkean ja matalan sekoituksen. Emme halua pukeutua jokaiseen drag queeniin, julkkiseen, näyttelijään tai muusikkaan, joka on kuuluisa. Ihmiset, jotka ovat järkeviä talolle, edustavat näkemystämme, joka on erityinen, mutta myös laaja. Voit olla plus-koko, otoskoko, välillä; voit vaihdella, voit olla pitkä, lyhyt - sillä ei ole väliä. Eikä se ole optiikkaa varten; se on vain sellainen maailma.

RELATED: Muotihistoria unohti mustat naiset, jotka keksivät katumuotit - Aseta ennätys suoraan

LR: Luulen, että suuri osa alan viimeaikaisesta "muutoksesta" on pakotettu tai se on tapahtunut väkisin. En ole niin optimistinen sen suhteen. Se pelättiin peruuttamista, enkä usko, että monet niistä ovat aitoja. Mutta se sanoi, että otan sen.

CJR: Olen 100 % samaa mieltä. Minulta on viime aikoina kysytty alan tilasta ja siitä, mitä haluaisin nähdä muutokseksi, ja mielestäni suuri osa tapahtumista on symboliikkaa. Ihmiset tarkistavat ruutuja. He varmistavat, että ne on suojattu, koska muoti perustuu tähän ajatukseen trendistä ja nykytilasta. Mikä on hyväksyttävää ja mikä hienoa? Ja juuri nyt on hienoa laajentaa kauneuden käsitettä. Joten tietyllä tavalla otan sen vastaan, mutta mielestäni se riippuu myös kyseisen henkilön tai brändin historiasta. Oletko yrittänyt jatkuvasti laajentaa tai parantaa tekemistäsi, vai onko tämä viimeinen keino?

RELATED: Milloin mustat ihmiset eivät enää ole "ensimmäisiä"?

LR: Luulen myös, että symboliikkaa on paljon, mutta otan sen myös vastaan. Olemme nähneet muutoksia. Vuosi sitten en löytänyt mustavalkoista valokuvaajaa, joka tuotemerkit hyväksyisivät kuvaamaan kampanjansa. Nyt niitä on ollut ovet avattiin mustille mainostajilleja olen iloinen nähdessäni sen, mutta sen piti kuitenkin tapahtua.

CJR: Minulla on ollut onni työskennellä Net-a-Porterin kanssa alusta alkaen. He työskentelivät kanssani, koska he ymmärtävät ja arvostavat tekemääni, eivät siksi, että olen musta suunnittelija ja he tarvitsivat mustan suunnittelijan luetteloonsa. Niin monet kaupat tavoittivat tuotemerkkini kantamisen tänä kesänä, mutta kun katsoin muita heidän varastossa olevia merkkejä, oli selvää, että vaatteeni eivät toimineet niiden hintapisteen tai tekemistäni erityispiirteistä johtuen. Heistä oli jotenkin laiska tavoittaa tietäen, että he eivät voi myydä vaatteitani. Mutta sitten on muitakin suunnittelijoita, jotka sattuvat olemaan mustia ja jotka sopisivat tähän laskuun, joten toivon, että he tavoittavat myös heidät. On tärkeää ymmärtää, että kaikki mustat, aasialaiset, trans-ihmiset tai lyhyet tai suuret ihmiset eivät ole samanlaisia. Meidän on alettava kohdella jokaista ihmistä yksilöllisesti. Luulen, että heti kun voimme lopettaa identiteetin käsittelemisen monoliittisena, voimme alkaa siirtyä eteenpäin.

LR: Luulen, että tämä näkemys todella puhuu siitä, kuka olet paitsi suunnittelijana myös ihmisenä ja kokonaisuutena. Minusta olet yksi maailman tärkeimmistä suunnittelijoista. Ei vain mustat suunnittelijat tai mustat New Yorkin suunnittelijat, vaan koko maailma. Olet niin tärkeä minulle, kulttuurille ja teollisuudelle.

CJR: Lopettaa.

LR: Olen taistellut hyvää taistelua pitkään auttaakseni kohottamaan mustien mainosten uraa, ja olen vain todella innoissani siitä, että minulla oli pieni rooli sinun jossakin matkan varrella.

CJR: Iso rooli!

LR: Katsokaa meitä nyt - tässä vaiheessa olemme sisaria!

Valokuvaaja Alexander Saladrigas/Cerutti + Co.Muotoilu Christina Ripley. Chuck Amosin hiukset/Statement Artists. Meikki: Ai Yokomizo/Bridge Artists. Ada Yeungin manikyyri/Bridge Artists. Taja Feistnerin lavastus. Näyttelijä Ricky Michiels. Mallit: Olivia Anakwe/Elite Model Management; Sundari Sheldon/Identiteettimallit; Sahara Lin/Elite Model Management; Maryel Sousa/Naisten johtaminen.

Lisää tällaisia ​​tarinoita löydät maaliskuun 2021 numerosta Tyylissä, saatavana lehtikioskeista, Amazonista ja digitaalinen lataus 12. helmikuuta.