Ben Barnes On Getting In Hänen Feelings

Tämä on tarina prioriteeteista. Ben Barnes luuli tietävänsä, mitä hän oli, kunnes joku - näennäisesti suorasanainen henkilö hänen elämässään - sanoi hänelle, että mikään hänen sanomistaan ​​asioista ei todellakaan ollut hänen prioriteettejaan. olivat hänen prioriteettinsa, koska hän ei priorisoinut niitä.

"Olin kuin: 'Voi, on ensisijainen tehtäväni tehdä tätä ja tehdä tätä ja tehdä musiikkia.' Tämä henkilö sanoi: 'Mikään näistä asioista ei ole sinun prioriteetit.' Olin kuin: "Kyllä, he ovat." He sanoivat: "Asetat etusijalle urasi, kotisi, ystäväsi, sinun perhe. Et priorisoi juuri sanomiasi asioita, joista yksi oli musiikin soittaminen ja musiikin jakaminen, koska ne eivät ole prioriteettejasi."

Se ravisteli häntä, ymmärrys siitä, että sinulla voi olla ajatuksia siitä, millainen haluat olla, miten näet itsesi ja miten haluat, että sinut nähdään, mikä kaikki voi poiketa todellisista prioriteeteistasi.

Olemme Zoomissa äskettäin perjantai-iltapäivänä, kun hän istuu tahrattomassa hotellihuoneessa Torontossa, missä hän kuvaa Guillermo del Toron elokuvaa.

Hän ilmoitti tänä vuonna 40-vuotispäivänään lähes 2 miljoonalle Instagram-seuraajalle julkaisevansa viidestä alkuperäiskappaleesta koostuvan EP: n nimeltä Kappaleita Sinulle, nyökkäys Leon Russellin klassiseen kappaleeseen "A Song For You", erityisesti Donny Hathaway -versioon.

Albumin ilmoitus ei luultavasti ole jotain, jota useimmat ihmiset odottavat joltakulta, jonka he ovat nähneet ruudulla muuttamassa rikollisuutta myötätuntoon (Westworld), manipuloinnin ja koston kaivausten tekeminen (Rankaisija), joka selvittää vuosisatoja vanhan kenraalin monimutkaisuuden (Varjo ja luu). Vaikka olisit nähnyt hänen Instagram piano istunto kannet, riittävän pehmeä ääni saamaan satiinin näyttämään hiekkapaperilta ei välttämättä sovi muusikoksi (vaikka tässä tapauksessa on). Jos olet yllättynyt tai jopa skeptinen, hän ymmärtää sen. Hänkin on sitä mieltä: Kuka minä olen yrittämään julkaista albumeita? Mutta jokin ikääntymisestä, hieman pidemmän elämän elämisestä ja ennennäkemättömän pandemian elämisestä on saanut hänet purkamaan epäluuloa itseensä. Jos ei nyt, milloin?

"Luulen, että kuului pieni ääni, joka käski minua pysymään kaistallani hyvin pienestä pitäen. Vittu se ääni periaatteessa", hän nauraa. "Se ei ole minulle hyödyllistä. En aio katua, että jaan jotain, mitä olen tehnyt."

Silti musiikki on tavallaan aina ollut hänen kaistansa, vaikka näytteleminen onkin se, mikä otti kiinni. Kun hän oli 19, hän halusi vain soittaa musiikkia. Ennen kuin hän oli prinssi Caspian, hän oli soul-bändissä koulussa, lauloi Frank Sinatran kunniakonserteissa ja soitti ihmisten valmistujaisia. Palatakseni vielä pidemmälle, hän muistaa olleensa noin 10-vuotias, ja häntä mentoroitiin kuuntelemisen taiteessa. isänsä musiikkia ja kasvatti kaikkien 70-luvun raskaiden hitterien parissa: The Beatles, The Rolling Stones, Queen, The WHO.

"Muistan itse asiassa, että minua kiusattiin ja pahoinpideltiin koulussa noin tuon ikäisenä, koska sanoin, että pidän Queenista", hän muistelee, ja muisto näytti tulevan hänelle reaaliajassa. "Koska Queen oli erittäin loistokas ja ilmeisesti Freddie Mercury oli homo. Se vain jostain syystä ei ollut kovin siisti yhtye, josta pitäisi pitää tuolle ikäryhmälle. Muistan, että minua pilkattiin armottomasti, mutta pysyin siinä. Sanoisin: "Ei, he ovat maailman mahtavin bändi."

Hän on kuitenkin vähemmän kiinnostunut hänen lyhyen työskentelystään poikabändissä, Hyrisessä, heidän Euroviisu 2004 -esityksessään. ikuistettu YouTubessa – ja koska keskustelemme täällä hänen musiikistaan, huomautan, että on mielenkiintoista, että hän ei ole tuonut sitä ylös. Hän tuijottaa minua pilkallisesti vihaisella tuijolla.

"Sinä älä pidä sitä mielenkiintoisena, tiedät tarkalleen, miksi en ole", hän nauraa.

Huolimatta surusta, yksi asia, jonka hän oppi tuolta ohikiitävältä poptähdeltä, oli se, että "ei" voi olla voimaannuttava sana.

"Tuntui kuin teeskentelisin", hän kertoo kokemuksesta. "Soitin jonkun roolia, joka halusi olla pop-bändissä, mutta en tehnyt – tiesin, etten halunnut. Meillä oli vain yksi kappale, ja mielestäni esitimme sen televisiossa kerran. Seuraavana päivänä katsoin sen ja sanoin: "En pidä tästä musiikista, enkä halua olla mukana, jos en rakasta sitä." Minusta se on rohkeudesta sanoa ei asioille, jotka eivät tunnu aidoilta, varsinkin kun kyse on jostain, joka on sinun intohimo."

Aitous on asia, joka tulee paljon esille, kun puhut hänelle ja noin häntä. Kun kysyin John Alagialta, yhdeltä tuottajista Kappaleita Sinulle, mikä hänestä erottui Barnesista taiteilijana, hän ei epäröinyt: "hänen aitoutensa". Alagian tyttöystävä, näyttelijä ja muusikko Hunter Elizabeth, oli järjestänyt tapaamisen näiden kahden välille viime vuonna, koska Barnes etsi uutta pianoa ja Alagia myi. Vasta kuukausia myöhemmin he alkoivat työskennellä EP: n parissa Zoom-kutsujen kautta pandemian keskellä, mutta hän myytiin heti nähtyään.

"Pidin hänestä todella ensimmäisestä tapaamisesta lähtien ja edes kuullut hänen materiaaliaan olin kuin "Olen mukana", Alagia kertoo minulle. "Rakastin häntä edes tuntematta häntä. Sitten kuulin materiaalin ja ajattelin, Voisin työskennellä tämän miehen kanssa. Se oli hyvin luonnollista, minulla ei ollut toista arvailua työskentelystä Benin kanssa."

Alagia tuotti EP: n yhdessä muusikko ja tuottaja Jesse Siebenbergin kanssa ja on innostunut niin sen parissa työskentelystä kuin Barnesista ihmisenä ja taiteilijana.

"Minusta hänessä oli todella nautittavaa, että hän on itseoppinut", hän sanoo. "Kaikki taiteellisuus tulee tiukasti sydämestä."

"Sydämestä" on myös hyvä kuvaaja Barnesin kirjoitusprosessille, jota hän kuvailee runollisena harjoituksena antaa sanojen tulla hänen luokseen. Kappaleet kertovat "eri ihmisistä, mutta samalla ajanjaksolla", kiteyttää hänen kokemuksensa maailmasta ja muista ihmisistä tietyn ajanjakson aikana. Sanat löysivät hänet, mutta huolellisin osa oli melodioiden keksiminen. Barnes sanoo saaneensa tuottajansa "pähkinäksi" tietämättä tiettyjen sointujen nimiä; Alagia ajatteli, että oli "todella siistiä" katsoa hänen etsivän ja lopulta nauloja sävellyksiä.

Hänelle ei myöskään tullut luonnostaan, että hänen piti pyytää apua - "Minusta se on niin epämukavaa, minusta tuntuu, etten ole koskaan pyytänyt kenelle tahansa elämässäni" — mutta kun unelmasi on vaarassa, navigoit todennäköisemmin tiellä, joka on päällystetty epämukavuutta.

Tätä tarkoitusta varten ja koska aliarvioimme usein rakkaittemme innokkuutta auttaa meitä, hänen ensimmäisen singlensä "11:11" musiikkivideo sisältää hänen Westworld näyttelijä Evan Rachel Wood, ja sen on ohjannut Lee Toland Krieger, joka ohjasi Barnesin kahdessa jaksossa. Varjo ja luu.

Mitä tulee EP: n kokoamiseen, Alagia sanoo, että Barnes oli all-in kaikilla osa-alueilla. Hän katsoisi jousien ja kaikkien rumpujen editointia, hän saisi tietoa siitä, missä kaikki oli menossa.

"Jotkut taiteilijat eivät halua olla tekemisissä sen kanssa - ymmärrän molemmat näkökulmat, mutta mielestäni tämä on erittäin arvokas projekti hänelle", Alagia sanoo. "Luulen, että hän halusi varmistaa, että se nähtiin läpi. Hänen huomionsa yksityiskohtiin oli huomattavaa. Monet ihmiset eivät zoomaa niin paljon kuin Ben. Tarkoitan, hän oli utelias kaikesta."

"A Song For You", kappale, johon EP: n nimi perustuu, julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1970, ja sen jälkeen on coveroinut yli 200 artistia Amy Winehousesta Whitney Houstoniin. Elton John kutsui sitä amerikkalainen klassikko; Alex Turner Arctic Monkeysista Minähän sanoin "yksi kaikkien aikojen parhaista kappaleista." Se kertoo ihmisestä, joka on "näytellyt [elämäänsä] vaiheittain, kymmenellä tuhat ihmistä katsomassa", mikä tekee siitä sopivan inspiraation näyttelijälle, joka julkaisee oman musiikkinsa ensimmäisenä aika. Kappaleen ajaton läheisyys tuo mieleen sellaisen haavoittuvuuden, josta Joni Mitchell puhui puhuessaan puhui kirjoittamisesta hänen siemenensä Sininen albumi, että hän tunsi olevansa "sellofaanikääre tupakka-askin päällä", joka oli herkkä repeytymään pois. Haavoittuvuus, jonka Barnes näyttää Kappaleita Sinulle on samoin puolustuskyvytön, epäröimätön repeytys auki.

"Mielestäni niin kauan kuin teen repimistä, se on okei. Se on minun tehtäväni", hän sanoo. "Tunnen oloni kiinteäksi itsessäni ja tarpeeksi mukavaksi omassa ihossani, ettei mikään, jonka jaan itsestäni, voi vahingoittaa minua, koska olen sellainen kuin olen. Jos tunnet olevasi eksyksissä, sydämesi murtunut tai jopa iloinen, rauhallinen, mitä tahansa, tunteet vain vahvistuvat, kun jaat sen jonkun kanssa."

Hänestä ei ole selvää, että tämä tuntuu pieneltä lähdöltä sellaiselle, jolla on toistaiseksi ollut suhteellisen yksityinen henkilökohtainen elämä. Mutta kun voit tehdä henkilökohtaisista kokemuksistasi jotain, joka saattaa puhua jollekulle toiselle, ehkä se kannattaa avautua. Jos ei nyt, milloin?

"Olen ollut yksityinen, mutta olen koskaan tuntenut olevani hyvin yksityinen elämäsi yksityiskohdista, asioista, jotka ovat sinä vain tunnet olevasi oma asiasi, ja ne ovat pyhiä ja tärkeitä pitää itselläsi", hän selittää. "Jos jokin tuntuu tunkeutuneen, se ei ole enää sinun. En ole pahoillani siitä, kuinka olen puhunut julkisesti urastani tähän mennessä, mutta mielestäni olen ollut liian varovainen sen suhteen, kuinka esittelen itseni, kun haluan puhua työstäni tekemässä. Tuntui, ettei ollut enää mitään syytä olla niin. Ilmeisesti on edelleen kappaleita, jotka ovat yksityisiä itselleni, mutta kappaleet, jotka ovat mahdollisesti universaaleja, joihin joku voi liittyä – ne ovat kaikki hyvin sisällä."

Joten sen hän teki: Hän avasi oven antaakseen ihmisten vuodattaa itsensä hänen valoonsa. Ovien avaamisessa on kuitenkin se, että se jättää ihmisille tilaa käydä läpi tavaroitasi ja tehdä mitä tahansa oletuksia. Pelottaako häntä ihmisiä, jotka spekuloivat siitä, ketä kappaleet voisivat koskea?

"Totuus on, että maailmassa, jossa elämme, Twitterin ja kaiken kanssa, ihmiset spekuloivat koko ajan, joten he aikovat tehdä sen kaikesta huolimatta", hän sanoo. "Tärkeintä ei ole yksityiskohdat siitä, kenestä jossakin voi olla kyse. Tärkeintä on yhteyden muodostaminen itse tunteisiin - kuka se henkilö on sinulle, jos kuuntelet sitä?"

Hänelle levyn läpi kulkevana teemana on empatia sekä tunteiden kaksinaisuus, jolle löytyy luultavasti monitavuinen saksankielinen sana. Hänen sanoin: "Se on kykyä nähdä asiat omasta ja toisen näkökulmasta. Se on kykyä nähdä asiat niiden tuoman ilon ja niiden tuoman sydänsurun vuoksi, nähdä, että joku saattaa rakastaa sinua ja se ei välttämättä riitä samaan aikaan."

Hän puhuu paljon tästä, tavasta, jolla meillä kaikilla on kyky tuntea ja olla enemmän kuin yksi asia kerralla, joskus ristiriitaisia ​​asioita. Hän on puhunut kaksinaisuudesta, joka liittyy näyttelemiseen, roistojen esittämiseen ja sekä valon että pimeyden etsimiseen hahmoissaan. Silti hahmona näkeminen on yksi asia; oman valkeutesi ja pimeytesi jakaminen on toinen, uskon harppaus, jonka otat tietämättä, muodostuuko verkko pyydystämään sinut. On hyvä, että Barnes ei tiedä muuta tapaa olla.

"Kun olen 80-vuotisjuhlissani tai katson alas omia hautajaisiani, niin pimeässä kuin haluatkin, haluan ihmisten olla kuin: "Kyllä, hänellä oli valtava sydän ja hän eli syvästi." Se on minulle tärkeää ja mielestäni se kertoo, miten teen päätökset. Jaako tämä musiikki maailman kanssa vai pidänkö sen vain itselleni? Vittu joo, tietysti jaan sen. Miksi en? Saat yhden kerran tästä." 

Hän pysähtyy ja nojautuu hieman eteenpäin.

"Tai ehkä et, ehkä tulet takaisin perhosena, mutta silloin et voi soittaa pianoa ja kappaleet ovat erilaisia."

Jälleen, tämä on tarina prioriteeteista, ja koska se menee, ei ole maallista tapaa tietää, mihin suuntaan olemme menossa - mutta voit tehdä valintoja siitä, mitä haluat asettaa etusijalle. Barnesille on tulossa etusijalle perheen perustaminen ja rakastamiensa asioiden jatkaminen. Ehkä jopa vähemmän aikaa murehtimiseen, vaikka se tuntuisikin vähemmän mahdolliselta.

"Mutta luulen, että puhuit avoimuudesta", hän sanoo. "En koskaan tee tällaisia ​​haastatteluja elokuvistani, tiedätkö mitä tarkoitan? Näin puhun ystävilleni ja tuntemilleni ihmisille, mutta itse asiassa puhun tästä. Tein ensisijaisen tärkeäksi jakaa vähän enemmän siitä, kuka olen, ja teen sitä tällä hetkellä, vaikka se ei tuntuisikaan maailman mukavimmalta. Mutta se ei myöskään tunnu epämukavaa koska tunnen oloni niin turvalliseksi."

Olemme olleet Zoomissa yli tunnin tässä vaiheessa, kun kysyn, mitä hänen nuorempi minänsä sanoisi hänelle nyt; 10-vuotias on valmis puolustamaan musiikkimakuaan luokkatovereiden tukahduttamisen vaarassa, ja 20-vuotias alkaa edetä maailmassa.

"Luulen, että hän olisi ylpeä. Luulen, että hän olisi vähän kuin mikä vittu sulla kesti niin kauan?" hän nauraa. "Nuoruuden mukana tulee tietty itseluottamus. Vaikka olen niin paljon vakiintunut siihen, kuka olen nyt, itseluottamukseni on erilainen. Minulla on luottamus siihen, kuka olen ja mitä haluan. Kun olemme 22-vuotiaita, heittelemme paskaa seinään ja toivomme, että se tarttuu, ja projisoimme niin paljon. En tee sitä enää paljon, koska en koe siihen tarvetta."

"A Song For You" -kappaleessa on rivi, joka kuuluu näin: "Ja jos sanani eivät sovi yhteen / Kuuntele melodiaa / koska rakkaani on siellä piilossa." Avautuessaan - edes vähän - Barnes on saattanut sanansa yhteen, ja rakkaus on kaikkea muuta kuin piilotettua.

Songs For You on nyt myynnissä ennakkoon, ja se julkaistaan ​​lokakuussa. 15.