Harold Koda palkittiin Pratt Instituten muotinäytöksessä

Taiteen ja muodin intiimi suhde oli vallitsevana teemana Pratt Institute's vuotuinen muotinäytös, jossa on esillä 18 koulun suunnitteluohjelmasta valmistuvan seniorin töitä keskiviikko-iltana. Joten ehkä se oli kismet, että se putosi samalle päivälle kuin Met-näyttely "Manus x Machina: Muotia tekniikan aikakaudella" avattiin yleisölle, vain pari päivää tähtien täytteestä Tapasi Galan. Tai ehkä se oli tahallinen liike. Joka tapauksessa tämä täydellinen linjaus tuntui varmasti siltä, ​​että sen oli tarkoitus olla, varsinkin kun Met's Costumen entinen vastaava kuraattori Instituutti ja kaikkien aikojen mukavin (puhumattakaan vaatimattomin) kaveri, Harold Koda, palkittiin Pratt Instituten elinikäisellä muotipalkinnolla. Saavutus.

"Olen todella innoissani. Se on itse asiassa odottamatonta, koska en usko, että urani oli niin loistava", Koda kertoo meille nöyrästi ennen tapahtumaa (tämän takana olevalta mieheltä joitain Met-messujen ikimuistoisimmista legendaarisista muotinäyttelyistä, kuten "Alexander McQueen: Savage Beauty" ja "China: Through the Looking Glass"). "Olen innoissani opiskelijoiden esityksestä, koska en ole nähnyt mitään - samalla tavalla kuin en ollut nähnyt Andrew [Bolton] Manus x Machina -esitystä ennen kuin astuin sisään."

Ja?!

"Se on Andrew [Bolton] parhaimmillaan. Näyttely näyttää henkisyyden, joka syntyy hienosta suunnittelusta", Koda sanoo ja selittää, että hän oli se joka ajaa luuranko Iris van Herpen -designia vastustuksesta huolimatta, joka on nyt esillä Manus x: ssä Machina. "Heti kun Andrew kertoi minulle, mitä hän suunnittelee, toivoin, että olisin voinut osallistua", hän lisää haikeasti.

MUUT: Metin "Manus x Machina" -näyttelyn sisällä

Mutta palataanpa nykyiseen taiteen ja muotiin. "Muotiin kuuluu tiettyjä taiteen osa-alueita, kun taas taide on kaikkea. Pleksiputkessa voi olla alasti ja se on taidetta", hän selittää nauraen. "Mutta nyt on ollut ilmentymiä vaatteista metaforana laajemmille aiheille, joko sukupuoleen, poliittisiin tai kulutukseen."

Sattumalta Jihyun Kim, valittu ylioppilas, joka sai 25 000 dollarin Liz Claiborne -palkinnon, käytti ikonista taideteoksia kokoelmansa pääinspiraation lähteenä, mutta hän teki sen tehdäkseen julkilausuman feminismistä. "Sain inspiraatiota muotokuvista taiteilijoilta, kuten Matisse ja Picasso, mutta nämä ovat miestaiteilijoita, jotka käyttävät naishahmoa", hän sanoo. Hänen tavoitteenaan oli luoda voimaannuttava kokoonpano, jossa on museomainen tunnelma, maalaustunnelma, mutta tehty naistaiteilijan ajattelutavan mukaan.

Värikkäät maalaukselliset vedot harjattiin kiinteälle valkoiselle mekon kankaalle, leveät helmanlinjat pidettiin pitkään ja siro edestä ja äkillisesti leikattu takaa, ja mekot olivat asennossa luomaan uusia siluetteja. Mielenkiintoisinta oli kuitenkin mallien ranteisiin sidotut tai kaulaan ripustetut muovipussit. Ja jokainen oli täynnä jotakin esinettä: "Ne olivat 80-luvun lasinukkeja naisten ja naiseuden symboleina", Kim sanoo.