Tässä viikoittaisessa ohjelmassa InStylen muotiuutisten johtaja Eric Wilson jakaa viikon suosikkimuotihetkensä ja selittää, kuinka se voisi muokata tulevia tyylejä. Etsi se What's Right Now -sivustosta joka perjantai.
Päivitetty 12.6.2015 klo 18.00
Hetki: Muotisuunnittelijat ovat kilpailukykyisiä. Samoin muotipääkaupungit.
Niin kauan kuin toimittajat ja jälleenmyyjät ovat matkustaneet ympäri maailmaa etsiessään upeita kiitorataesityksiä, kaupungit ovat pyrkineet houkuttelemaan heitä. Jopa New York, Lontoo, Milano ja Pariisi, viimeisten neljän vuosikymmenen hallitsevat muotiviikot, kilpailevat edelleen ylivalta (New York herättää henkiin omistetun miesten tapahtuman heinäkuussa yrittääkseen saada kiinni Lontoon vilinästä näyteikkuna). Ja on kymmeniä muita kaupunkeja, jotka isännöivät muotiviikkoja ympäri maailmaa, Berliinissä, Moskovassa, Soulissa, Tokiossa ja melkein kaikkialla muualla, missä ihmiset käyttävät vaatteita.
Näiden tapahtumien lisääntyminen on myös epätodennäköinen aihe näyttelyssä nimeltä "Global Fashion Capitals”, joka avattiin tässä kuussa FIT: n museossa ja esittelee muutaman suunnittelijan jokaisesta 16:sta kaupungit. Noin vuosikymmen sitten näiden tapahtumien nousu saavutti käännepisteen, kun kävi mahdolliseksi, että minä tahansa päivänä vuodesta jossain päin maailmaa järjestettiin muotinäytös. Tämä johtui osittain siitä, että sadat kaupungit tunnustivat kiitoratojen houkuttelevan kansainvälistä lehdistöä ja luoda mielikuva luovasta ympäristöstä, mutta vaikka monet ovat yrittäneet, harvat ovat onnistuneet muuttumaan todellisiksi kilpailijoita.
LIITTYVÄT: Mitä tyylivaikuttajana oleminen todella vaatii?
Tuloksena, "Globaalit muotipääkaupungit” on yhtä paljon kartta siitä, missä muoti on luotu, kuin se on aikajana siitä, milloin kaupungit ovat olleet vallassa. Esimerkiksi Antwerpenissä on pitkään ollut kukoistava muotimaailma, mutta sen vaikutus tuntui laajemmin 1980-luvun lopulla, ja sitä edustaa näyttelyssä sen kolme suurinta vientituotetta, Martin Margiela (kuvassa vasemmalla ylhäällä), Ann Demeulemeester ja Walter Van Beirendonck (kuvassa oikealla ylhäällä). Japanilaisten suunnittelijoiden nousu, Yohji Yamamoto (kuvassa, alhaalla vasemmalla), Issey Miyake ja Rei Kawakubo Comme des Garconsista, edelsivät belgialaisia muutamalla vuodella. 1990-luvulla kiinnostus lisääntyi brasilialaisten suunnittelijoiden, kuten Alexandre Herchovitchin (kuvassa, alhaalla oikealla), ja viime vuosina Pekingistä ja Soulista tulevat ovat olleet enemmän globaalissa valokeilassa.
Luotto: FIT: n museon luvalla
Mutta näyttelyn läpi kävellessä käy ilmi myös se, kuinka paljon alueelliset rajat ovat hämärtyneet huippumuodin suhteen. Osa syynä on se, että monet kansainväliset suunnittelijat tulevat edelleen Pariisiin tai New Yorkiin esittelemään kokoelmiaan ja toinen tekijä on se, että muotipääkaupungit ovat jo globaaleja suunnittelijoiden sulatusuunia, jotka, älkäämme unohtako, ovat luultavasti syntyneet jossain muu. (Saint Laurent syntyi Algeriassa, Balenciaga oli Espanjasta.)
AIHEUTTAA: Muotitähtien seuraavan sukupolven sukupuolisäännöt
Miksi se on Vau: "Global Fashion Capitalsin" pääkysymys on, onko muilla kaupungeilla mahdollisuuksia korvata Pariisin tai New Yorkin tärkeys jonakin päivänä. Vastaus liittyy yhtä paljon kotimaiseen lahjakkuuteen ja aggressiiviseen markkinointiin kuin läheisyyteen loistaviin suunnittelukouluihin, tuotantoon ja mediaan.
Teknologia on mahdollistanut sen, että suunnittelijat voivat luoda maailmanluokan tuotteita mistä päin maailmaa tahansa, ja myös kuluttajat kuulevat heidät kaikkialla. Mutta sen seurauksena esitysten sijainnista on itse asiassa tullut vähemmän tärkeä heidän menestyksensä kannalta, samoin kuin itse esitykset. Sitä paitsi voi kestää vuosikymmeniä luoda uusi muotipääkaupunki, jolla on pysyviä voimavaroja, ja onko muotiviikoilla siihen mennessä edes väliä?
Lisätietoja: Selaa joitain "Global Fashion Capitalsin" ulkoasuja nähtävillä FIT: n museossa marraskuuta asti 14.
KUVAT: Katso 12 harvinaista kuvaa Audrey Hepburnista