Valentinon syksyä edeltävä show Tokiossa päättyi tiistai-iltana samalla tavalla kuin se alkoikin, kun suunniteltiin punaisia ​​mekkoja. luoda ilmeinen yhteys talon tunnusvärin ja japanilaisilla symboloidun auringon ympyrän välillä lippu.

Pierpaolo Piccioli, Valentinon luova johtaja, tuli Japaniin ensimmäisen kerran noin 20 vuotta sitten, ja kansa on kiehtonut häntä siitä lähtien, kuten lukemattomia suunnittelijoita ympäri vuoden. vuosikymmeninä, varsinkin viime vuosina, kun niitä houkuttelee kulttuurifilosofia ja -estetiikka, jotka ovat syvästi perinteisiä mutta vaikuttavat erittäin houkuttelevilta nykypäivän kontekstissa. yhteiskuntaan. Picciolille sana, joka sai hänet vakuuttuneeksi siitä, että Tokio oli paikka isännöidä hänen ensimmäinen pudotusta edeltävä esitys oli "ma", joka tarkoittaa tilaa kahden asian, kahden lauseen, kahden kulttuurin, kahden keskustelussa olevan henkilön välillä tai tässä tapauksessa Valentinon ja Japani.

"Olen aina kiehtonut Japanin ihmiset ja kulttuuri, enemmän kuin pinta", hän sanoi ennen omaansa esitys täällä, joka oli määrätietoisesti lavastettu raakabetonivarastotilaan, ei hienostuneeseen tai perinteiseen paikka. Piccioli halusi tehdä selväksi, että hänen hankkeensa Tokiossa ei ollut estetiikan hyödyntäminen, vaan ajatusten välittäminen, erityisesti nykyajan japanilaisuudesta.

click fraud protection
muoti ja miten japanilaiset taiteilijat ja suunnittelijat näkevät Valentinon.

"Minulle se oli ainoa tapa luoda yhteys", hän sanoi. ”En halunnut ottaa kuvia Japanista ja käsitellä niitä couture- tai Valentino-tavalla, mutta halusin tuoda Japanin kulttuurin, koska se on lähellä käsitystäni. kauneus. Minulle kauneus on monimuotoisuutta, yksilöllisyyttä ja läheisyyttä."

Valentinon kiitorata

Luotto: WWD/REX/Shutterstock

Pitkässä mallistossa, jossa oli paljon enemmän päivävaatteita ja muunnelmia sekä arkisista katuvaatteista että avantgardisempia smokkimuotoja, Piccioli heilautti kevyesti Japanin estetiikkaa. Näyttelyn avasi Valentinon punaisten mekkojen sarja, joista monet röyheltetyt, laskostetut, rypistyneet, ammottavat, löysät, kerroksiset, nopeasti ehdotti japanilaista punaista, mutta muistutti myös japanilaisen muotoilun jättiläisiä nykyään: Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto ja Issey Miyake. Kengät sisälsivät moderneja taistelusaappaat, punk-motiivia, joka on vaikuttanut voimakkaasti myös Tokion popkulttuuriin, jossa perinteen ja kokeilun ristiriidat luovat jatkuvan jännitteen tunteen, joka näkyy selkeimmin kaduilla. Piccioli huomauttaa, että täällä olevat vaatteet (oli sitten kimono tai länsipuku tai Harajuku-asu) on täynnä vahvaa, mutta joskus hienovaraista symboliikkaa.

Valentinon kiitorata

Luotto: WWD/REX/Shutterstock

"Tällä hetkellä japanilainen kulttuuri, joka on lähellä itseilmaisun ja läheisyyden identiteettiä, on minulle hyvin modernia", Piccioli sanoi. "Jos sinulla ei ole intiimiä suhdetta maailmaan, et saa tunteita, ja jos et saa tunteita, et elä."

Valentinon kiitorata

Luotto: WWD/REX/Shutterstock

Punaisia ​​mekkoja seurasivat mustat mekot, jotka olivat myös tilavia ja luovat yhteyden modernin japanilaisen muotikoulun ja 1900-luvun alun koulukunnan välille. vuosisadan eurooppalaiseen tyyliin, erityisesti Madame Grèsin löystyviin verhottuihin mekoihin, jotka ovat ilmeisesti kuuluneet Picciolin viimeaikaisiin couture-kokoelmiin. Valentino. Hänen pudotusta edeltävät muunnelmansa näyttivät siihen verrattuna lähes litistyneeltä, ikään kuin suuret volyymit olisi painettu tiukemmiksi neljäsosaa, mikä viittaa siirtymiseen pois Valentinon isojen pukujen kuvasta kohti nykyaikaista katuvaatteet. Jälkimmäiset olivat täällä edustettuina tyylikkäissä farkkupukuissa ja yhteistyössä taiteilija Izumi Miyazakin kanssa, jonka omakuvat ilmestyivät neulepaitoihin ja muihin esineisiin painettuina valokuvina.

Finaalin aikana, kun punaiset mekot ilmestyivät uudelleen, kiitoradalle levitettiin punaisia ​​kangasruusun terälehtiä, mikä loi elokuvamaisen huipentuman, joka osoitti kunnioitusta komeisiin ja luonnon syleilyyn japanilaisessa ornamentissa ja käsityössä, joista Piccioli on käyttänyt esimerkkejä Valentinon Ginza-myymälän sisustamiseen. Hän sanoi, että hänelle ei ollut tärkeää esitellä kokoelmaa, jossa viitataan kalligrafiaan tai kimonoihin (vaikka nämä säilyvät Valentinon kansankielessä), vaan pikemminkin kaivautua syvemmälle pinnan alle.