Phoebe Bridgersin kristallikirjailtu Thom Browne -luuranpuku oli yksi GQ: t"suurin sovitus" Grammy -punaisella matolla tänä vuonna. Mekko oli suunnittelijaversio myymälästä ostetusta paidasta, jonka hän ensin urheili musiikkivideo kappaleelle "Kioto"ja hänen toisen albuminsa kannessa Punisher. Kuukausi sitten Bridgers teki otsikoita, kun hän murskasi kitaransa Gucci -luupuvussa Lauantai -illan live, elvyttää vuosikymmeniä vanha rock and roll-trendi ja samalla vahvistaa uutta.

Rock -tähdet eivät aloita monia muotitrendejä näinä päivinä. Yleensä poptähdet ja räppärit päättävät, mitä viileät lapset käyttävät, matkivatko he ASAP Rockyn laukkuja vai Billie Eilishin limanvihreitä hiuksia. Mutta nähtyäni useita suosikki rockartistejani, jotka käyttivät New Yorkin suunnittelija Kelsey Randallin röyhelöisiä minimekkoja, huomasin kummittelevani hänen verkkosivustoaan lisäämällä toistuvasti holografinen babydoll -mekko minun kärryni. Sen sijaan tyydytin haluani pukeutua kuin rocktähti Halloweenina-urheilulliset pyörähousut, valkoinen leikattu T-paita ja hienonnetut mustat sukat, jotka toimivat polvisuojina kunnioittaen Mitskin

click fraud protection
Ole The Cowboy kiertueen ulkoasu.

"Viime aikoina on ollut kyse väristä", sanoo japanilaisen aamiaisen Michelle Zauner. Yksi rockin suurimmista viimeaikaisista puhkeamisista, hän on tullut tunnetuksi jalokivisävyisestä ulkonäöstään: röyhelöt ja massiiviset turvonnut hihat eräänä päivänä, Kenzo-paita ja paljetein kiinnitetty hame tai Rodarten kaksiosainen seuraavana päivänä. Kunnianhimoisista, muodikkaista grafiikoista on tullut myös hänen käyntikorttinsa. Hänen äskettäinen video "Savage Good Boy", jossa hän ja Sopranot'' Michael Imperioli soittaa pariskuntaa, joka asuu bunkkerissa maailman lopussa, on täynnä turmeltuneita porvarillisia yhtyeitä. Videossa esikatsellaan sartorial -energiaa, jonka hän toivoo voivansa tuoda kiertueelle hänen kanssaan tänä syksynä, ja toistetaan rohkeampia, kovempia tyylejä, jotka ovat tällä hetkellä suosittuja kuuma vax -kesä alkaa ja elävä musiikki palaa.

Bridgersin farkut ja Mitskin pyöräilyhousut eivät ole niin ilmeisesti lumoavia kuin Jimi Hendrixin tekninen värinen lampaannahkatakki, Debbie Harryn nahkahousut tai David Bowien avaruuspuvut. (Vaikka pyörä shortsit hetki on haju Jagger jalkapallohousuissa.) Mutta siltä osin kuin provokaatio ja uutuus tekevät rock -taiteilijoista tyylikuvakkeita, näyttää siltä, ​​että olemme uuden rock -tähtityylin aikakauden partaalla, joka on teatraalinen, outo ja hauska.

"Rakastan yrittää luoda ympärilleni maailman [muodilla]", Zauner jatkaa. "Taiteilijat, joita rakastan, Kate Bush, Björk, David Bowie - katsot taaksepäin heidän uraansa ja tiedät tarkalleen mitä aikakautta se perustuu heidän vaatteisiinsa. "Vasta viime vuosina hänestä on tullut enemmän seikkailunhaluinen. Kun hän alkoi esiintyä kymmenen vuotta sitten, pukeutuminen oli normaalia. "Pukeutuisin enemmän maskiin, koska minusta tuntui, että minun piti saada muut ihmiset ottamaan minut vakavasti", hän sanoo. "Nyt minulla ei ole sitä todistettavaa." 

Mitä hänen ja muiden piti todistaa?

Rock -tyyli 10 -luvulla oli krapula 00 -luvulta, jaettuna niillä, jotka hylkäsivät The Strokesin karkean glamourin ja jotka yrittivät pitää sen hengissä. Entinen leiri kiteytyy parhaiten Vampire Weekendin ironiseen valmiuteen tai Bon Iverin metsämiehen mystiikkaan. Jälkimmäinen, The 1975: n Matt Healyn pahan pojan julkisivu. Tuloksena oli vuosikymmen, jolloin farkut ja t-paita olivat yhtenäinen useimmille rock-tähdille sekä valtavirran että indien osalta.

Ezra Koenig Vampire Weekendistä esiintyy vuonna 2019. | Luotto: Getty Images

Harvat ovat kääntyneet yhtä päättäväisesti kuin Eva Hendricks, New York Cityn bändin Charly Blissin keulahahmo, joka nauttii pukeutumisesta näyttäviin, vaaleanpunaisiin asuihin. Hän on jo vuosia työskennellyt läheisessä yhteistyössä Randallin, edellä mainitun röyhelöharrastajan, kanssa. "Me molemmat elämme ylivoimaisen rock-tähden estetiikan puolesta", Hendricks sanoo yhtyeistään, kuten merenneito-korsetista, joka on yhdistetty tutuun ja pullea muistuttavaan tyllimekkoon. Zaunerin tavoin hän on vain muutaman viime vuoden aikana tuntenut olevansa vapaa leikkimään ilman, että hän erottuu väärällä tavalla. "Kun aloitin esiintymisen, minusta tuntui, että paras asia, jonka voin tehdä, oli vähätellä, että olin tyttö niin paljon kuin mahdollista", hän sanoo.

On järkevää, että hyvin dokumentoitusiirtymässäidentiteetit rocktaiteilijat muuttavat rock -tähden visuaalista kieltä. Mutta rock on aina ollut miesvaltaista, myös aikakausina, kun sen muoti oli kova ja värikäs. 2010 -luvun tylsä ​​rock -tähtien tyyli ei ollut vain valkoisten miesten määräävän aseman tuote, vaan pikemminkin erikoisen, hienovaraisesti seksistisen aitouden ajatus. Hendricks kasvoi tämän rock -muusikon kuvan perusteella: puhdas, älyllinen taiteilija, jolle pukeutuminen ja lavalle meneminen olivat työlästä, jopa tuskallista.

"Kyse oli paljon siitä, että näytit siltä, ​​ettet välitä, kuten" Voi, satun vain olemaan lavalla ", hän sanoo. "Tämä keskustelu on aina ollut aitoutta musiikissa, jota toistetaan usein myrkyllisillä tavoilla. Ajatus "aitoudesta" sai hyvin erityisen esteettisyyden. Selvitämme nyt, että monien taiteilijoiden heidän aito itsensä ei ole flanelli tai T-paita. Minulle se on merenneito -asu, jossa on jättiläinen tutu. Phoebe Bridgersille se on hänen luuranko -pyjamansa, japanilaiselle aamiaiselle se - voi luoja, hänen asunsa ", Hendricks sanoo.

Eva Hendricks Charly Blissistä esiintyy vuonna 2019. | Luotto: Getty Images

Ajatus flanellipäällysteisestä, apaattisesta rock-tähdestä on hiipinyt rockista sisään ja ulos vuosikymmenien ajan. "Se oli sellaista myös 90 -luvulla", muistaa Christian Joy, Yeah Yeah Yeahsin päänäyttelijän pukusuunnittelija Karen O, yksi harvoista muodistaan ​​tunnetuista 00 -luvun rock -taiteilijoista. "Kaikki käyttivät lavalla vain farkkuja ja t-paitoja. Muistan selvästi, että olin todella kyllästynyt. "Joy muutti New Yorkiin vuonna 1998 ja tapasi Karenin. Hänen puvut, jotka on ommeltu käsin uusituista vintage-vaatteista, kaatoivat punk-gorea ja glam-rock-glitzia sekoittimessa 00-luvun neonfuturismin kanssa. "Kun Karen alkoi pukeutua, ihmiset olivat kuin" Mitä vittua hän tekee? " hän lisää. "Se oli koko shoegaze -asia, pienentää suorituskykyäsi, ei ilmaista itseäsi fyysisesti. Ehkä se oli älyllisempää aikaa musiikissa. Olimme kuin: "Mene vittuun täältä, haluamme tanssia ja tulla hulluksi!" " 

Nyt rocktähdet eivät hylkää älykkyyttä tai omaksuneet keinotekoisuutta. He ovat juuri siirtyneet ajatuksen ohi, että kitaran soittaminen T-paidassa on vähemmän suorituskykyistä tai mielenkiintoisempaa kuin tutun tekeminen. Bridgers ilmaisi tämän ajatuksenL'Officiel, Lambasting exä, joka toi Hayley Williamsin: "Lavapuvun käyttäminen on niin kummallista sukupuolta. Vaikka Kurt Cobainilla oli puku-hän mietti, mitä T-paitaa hän pukeutui jokaiseen punaiseen mattoon. Bruce Springsteenilla on myös puku. Ja metallia? Älä edes aloita minua. "

Joyn kaikkien aikojen suosikki Karen O -ilme on luurankoasu, täynnä irrotettavia elimiä. Bridgersin puvut ovat vähemmän röyhkeitä, mutta siistin ja kootun näköiset voivat tuntua kapinallisilta, kun rento, sekava ilme näyttää. Se tuntui siltä Mitskin nyt legendaarisessa Ole cowboy esityksiä, joissa hän esitti urheiluvaatteissaan tarkan ja yksityiskohtaisen koreografian. Hänen tahraton, koordinoitu liike ja asu-liian viileän hoidon vastakohta-oli yhtä silmiinpistävää vuonna 2019 kuin Karen O: n kaoottiset puvut vuonna 2001.

Karen O of Yeah Yeah Yeahs esiintyy vuonna 2004. | Luotto: Getty Images

Yhtään modernia rock -tähden estetiikkaa ei ole syntynyt. Hendricks ja Zauner omaksuvat maximalistisen naisellisuuden, kun taas utilitaristinen kapinallisuus tuo Bridgersin ja Mitskin tunnusomaisen ilmeen. Angel Olsen ja Waxahatcheen Katie Crutchfield ovat kaksi taiteilijaa, jotka leikkivät retro -country -estetiikalla, höyhenpeitteiset kylpytakit ja preeriapuvut. Palehoundin Ellen Kempner, joka on saanut inspiraationsa rockin sukupuolitaivutusperinteestä, on käyttänyt jonain päivänä paljetteja ja drag-meikkiä, ja seuraavana pörröisiä rakenteellisia kappaleita. Ei ole selvää, miten kuvaamme rocktähtimuodin uutta "aikakautta" taaksepäin. Jopa tyylikkäimmät rock-tähdet käyttävät Lizzon tai Ariana Granden ulkoilupäivää. Merkittävää on, että et voi enää ennustaa, mitä rock -taiteilija voisi astua lavalle yllään, mikä on ollut taattu vuosien ajan.

Jopa jotkut miehet nauttivat liian viileän hoidettavan ihanteen kuolemasta. Alex Rice, brittiläinen Sports Team -yhtye, esiintyy ylpeänä AC/DC: n Bon Scottin ja Iggy Popin jälkeen. Hän rakastaa tanssia ja surffailla juoksevissa puvuissa tai joskus matador -puvussa. "Isossa-Britanniassa, kun olimme lapsia, univormu oli kapeat farkut, Doc Martens, musta T-paita, mitä Dave Grohl oli", hän sanoo. "Se koskee minulle kankaita, asioita, kuten silkkiä, jotka liikkuvat kanssasi lavalla." Hänen suosikki viimeaikainen ilme oli a violetti Gucci -puku hän pukeutui valokuvaukseen. Tämä vaate on alun perin luotu Harry Stylesille, jonka kanssa hän oli innoissaan jakamaan vaatteita. "Ennen oli ajatus puhtaasta taiteilijasta, joka tarvitsee vain kommunikoida taiteensa", hän sanoo. "Mutta näen performanssin korkeana taiteena." 

Laetitia Tamko Vagabonista (vasemmalla) ja Angel Olsen (oikealla). | Luotto: Angela Ricciardi

Hän vihjaa rocktähtien ja poptähtien väliseen rajaan, joka oli kerran sotilaallisesti valvottu. Half Waif on entisen Pinegrove -yhtyeen jäsenen Nandi Rose Plunkettin pop -projekti. (Hän muistaa "halusi pukeutua enemmän" lavalla ja bändikaverit sanoivat: "" Se ei ole oikeastaan ​​tunnelma. "Olin hänen odotetaan pukeutuvan miesten vaatteisiin. ") Hän korostaa-samoin kuin Zauner-, että hän ei aina välittänyt rentoudesta kulttuuri. Molemmat ovat selviä siitä, että tällä hetkellä pukeutuvalla on vähemmän tekemistä sen kiinnittämisen kanssa kuin miehen huolellisten visioiden täyttäminen.

"Luulen, että [tyylini] on reaktio tiettyyn vakavuuteen tai haavoittuvuuteen musiikissani. Haluan peittää sitä hieman ", Plunkett sanoo ja lisää:" Olen kiinnostunut voiman ja haavoittuvuuden vastakohdasta musiikissa ja muodissa. Tykkään sekoittaa pehmeitä ja kovia ääniä, naisellisia siluetteja haarniskoja herättäviin kappaleisiin. "Hänelle tyyli on myös selviytymismekanismi: "Kuten:" Tunnen itseni niin pieneksi, olenko tarpeeksi hyvä tekemään tämän? " Suuret siluetit - fyysisesti tilan ottaminen ovat tapa vaatia lavaa ", hän sanoo. Hendricks toistaa tämän: "Kerron aina Kelseylle:" Haluan olla jättiläismäinen.'" 

Äskettäin video-, Plunkett pariksi valjaat tuulihousut ja verkkopaita, joka paljastaa yksi rinta, Lil 'Kim-esque näyttää hän aikoo toistaa kiertueella tänä syksynä. Toisessa visuaalissa hän käytti vintage -Vivienne Westwood -korsettia, jota Gwen Stefani käytti videossaan "Hämähäkin verkot." Mutta muodin kanssa, kuten sävellyksen kanssa, rockin viittaukset ovat nykyään paljon laajemmat kuin amerikkalainen popkulttuuri. Brooklynilainen Laetitia Tamko, joka esiintyy nimellä Vagbon, piirsi afrikkalaisen musiikin kuvakkeita äskettäin julkaistulle albumilleen. "Suurin inspiraationi olivat 70 -luvun afrikkalaiset levyt, erityisesti kansikuva La Condu Masculine Kirjailija: Francis Bebey Moodboardeillani oli paljon afrikkalaisia ​​albumikansia. " 

Kekseliästä tyylistä on tulossa jälleen rocktähtien normi. Tämä on hieman katkera makea Las Vegasissa syntyneelle taiteilijalle Shamirille. Mustana, epävirallisena taiteilijana hän koki, että hänen rohkean ilmeensä ja pop -soundinsa lieventäminen vahingoitti hänen uraansa. "Minun ei sallittu olla puhdas, vakava taiteilija", hän sanoo. "Ihmiset luulivat minun olevan laiska." Hän yhdistää myös rockin yhä värikkäämmän muodon tarpeeseen brändätä tai mainostaa, mikä hänen mielestään on lisätaakka syrjäytyneille taiteilijoille. "Vahva visuaalisuus tai muoti oli ennen ylimääräistä", hän sanoo. "Nyt se on pakollista."

Atlantan rokkitaiteilija Faye Webster epäröi samalla tavalla. Hän loi visuaalisia yksityiskohtia, ompeli käsin höyhenet vintage-pukuun 2019-luvulla "Kingston." Yhdellä kiertueella hän esiintyi Atlanta Bravesin baseball -univormussa. Ajan myötä paine "vahvan brändin" hankkimisesta tuli uuvuttavaa. Nyt hän sanoo: "Pidän itsestäni enemmän, kun olen vähemmän suorituskykyinen. Luulen, että tunsin painetta käyttäytyä kuin rocktähti, pukeutua noihin mekkoihin tai univormuihin. "

Useimmat meistä voivat samaistua tähän tunteeseen. Koko vuoden online -seurustelun jälkeen ei ole koskaan ollut suurempaa painetta saada yhtenäinen, näkyvä brändi. Todisteena on matala denim-paniikki, monet ihmiset tuntevat itsensä uupuneiksi myös muodikkaan Y2K-aikakauden hohtavan glitsin takia. Silti, vaikka muoti tuntuu työläältä, Webster sanoo tuntevansa olonsa vapaammaksi kuin hänen on koskaan päätettävä lähestyä sitä: "Viime vuosina olen ymmärtänyt, että minun ei tarvitse tehdä hulluja paskoja saadakseni ihmiset huomaamaan minä. Voin vain olla Faye ja ihmiset pitävät minusta edelleen. "

Kun taiteilijat suunnittelevat ensimmäiset kiertueensa vuodessa, meillä on vain spekulaatiota siitä, miten rocktähtimuodin uusi aikakausi tulee näyttämään. Tuleeko Halloween-asusta tai suunnittelijapuvusta uusi väistämätön farkut ja T-paita? Paradigmaa muuttavat tapahtumat, kuten pandemia, voivat saada ihmiset menettämään kärsivällisyytensä odotuksia kohtaan. Joy muistaa tunteen New Yorkin kohtauksessa syyskuun 11. päivän jälkeen. "Aina kun tällaisia ​​asioita tapahtuu, se synnyttää tunteen:" Tämä voi tapahtua uudelleen, minun pitäisi vain mennä siihen "", hän sanoo. "Ei ole aikaa tuhlata muiden ihmisten miellyttämistä."