Nyt tiedät: Charles Jamesin mallit

Tervetuloa Now You Know -palveluun, Eric Wilsonuusi viikoittainen sarake, jonka avulla voit tulla muodin tuntemattomaksi yhdellä nopealla lukulla. Joka keskiviikko hän tarkastelee ihastuttavaa muotivaikutusta ja miksi se on ajankohtaista juuri nyt. Aloitamme pienellä oppitunnilla Charles Jamesista, legendaarisesta suunnittelijasta Metropolitan Museumin pukuinstituutti toukokuun 8. Nauttia!

Amerikkalaisen muodin historiassa on vain vähän suunnittelijoita, jotka pitävät yhtä suurta arvostusta alalla, mutta jotka kuitenkin joutuivat sellaiseen yleiseen hämärän tilaan kuin Charles James. Myöhäinen, upeasti lahjakas ja temperamenttinen couturier, kuraattorien ja keräilijöiden pakkomielle vuosikymmeniä, oli yksi vuosisadan puolivälin suunnittelun monimutkaisimmista hahmoista, jota arvostettiin pukeutumistekniikoiden nerona kuin Balenciaga ja Christian Dior. James oli haluttu suunnittelija Babe Paleyn kaltaisille asiakkaille (

kuvassa yllä) ja Millicent Rogers, vaikka hänen syövyttävä persoonallisuutensa asetti hänet usein ristiriidassa taloudellisen menestyksen kanssa ja myötävaikutti hänen maineensa heikentymiseen myöhempinä vuosina aina kuolemaansa asti vuonna 1978.

[wrn_tweet title = "Fashion Lit"] @ericwilsonsays, #CharlesJames tunnustettiin suunnittelun nerokkuudestaan, mutta se oli myös tunnetusti vaikeaa. [/wrn_tweet]

Mutta kuka oli Charles James ja miksi hänen luomuksensa-alle tuhat kappaletta valmistui 40-vuotisen uransa aikana Metropolitan Museum of Artin mukaan-edelleen kiehtovat suunnittelijoita John Galliano kohteeseen Zac Posen? Häntä on kuvattu vaihtoehtoisesti perfektionistina ja egoistina. Hänen monimutkaisesti veistetyt takit kesti usein vuosia täydelliseksi, ja niiden rakentaminen johtui lukemattomia monimutkaisia ​​matemaattisia laskelmia ja inspiroimaa kerrostumista ja kankaiden sijoittelua alusvaatteet. Dior itse mainitsi Jamesin työn ampiaisen vyötäröisen New Lookin edeltäjänä. Osa heidän kestävästä vetoomuksestaan, kuten kaksi tulevaa Jamesille omistettua muotinäyttelyä todennäköisesti paljastavat, on että Jamesin mallit näyttävät yksinkertaisesti yhtä merkittäviltä tänään kuin he olisivat hänen suosionsa huipulla 1950 -luku. Vaikka James halusi ajatella hänen suunnitelmiaan "ajattomina", ne varmasti muistuttavat hyvin erityisestä joutsenmaisen yhteiskunnan aikakausi, joka hänen työnsä tavoin on unohdettu nuoremmalle suunnittelijapolvelle.

"En usko, että työni on koskaan ollut vanhentunutta, koska se oli vain aikaansa edellä, joten oli vain odotettava, kunnes siitä tuli uusi ilme", ​​James sanoi vuoden 1972 artikkelissa. Haastatella.

James (kuvassa yllä), joka syntyi Englannissa vuonna 1906, aloitti uransa jyrsijänä Chicagossa, missä hänen äitinsä kotoisin sosiaalisesta näkyvä perhe, ennen kuin avasit pukeutumisyritysten sarjan New Yorkissa, Lontoossa ja Pariisissa 1920 -luku. Hän loi kuuluisimmat mallinsa New Yorkissa 1947-1955 asiakkaille, mukaan lukien Rogers, Dominique de Menil, Austine McDonnell Hearst ja Gypsy Rose Lee, joista suurin osa kerättiin myöhemmin ja lahjoitettiin the Brooklynin museo Charles James -kokoelman perustana.

[wrn_tweet title = "Fashion Lit"] "En usko, että työni on koskaan ollut vanhentunutta, koska se oli vain aikaansa edellä", #CharlesJames [/wrn_tweet]

Brooklyn -museon pukukokoelmat siirrettiin Metropolitanin taidemuseolle vuodesta 2009 alkaen, ja ne muodostivat perustan Met's Costume Institute -näyttelylle.Charles James: Muodin ulkopuolella."Erillinen näyttely"Ohut ilmamuuri: Charles James, "avautuu Houstonissa sijaitsevassa The Menil Collectionissa 31. toukokuuta, jossa on myös päiväasut ja iltapuvut huonekaluna, kaikki suunnitellut James Dominique de Menilille, kuuluisalle taidekokoojalle ja hyväntekijä. (Vuonna 1950 de Menils palkkasi Jamesin sisustamaan Philip Johnsonin suunnitteleman kodin River Oaksissa.) Kaikki tämä uusi kiinnostus suunnittelijaa kohtaan on inspiroinut Harveyä Weinstein ja The Weinstein Company pääsevät sopimukseen James -perheen kanssa lisensioidakseen hänen nimensä tuleviin kokoelmiin.Weinsteinin vaimon Georgina Chapmanin kanssa konsultti.

James, joka oli kiinnostunut arkkitehtuurista ja asusteista, mutta ei paljon liike-elämässä, tunnettiin siitä, että hän työskenteli intensiivisesti suunnitelmiensa rakenteiden parissa, joista monilla oli nimiä Joutsen, Perhonen tai Apilanlehti, jälkimmäinen ns. koko hameen tilavan nelikulmaisen muodon vuoksi. Se näyttää yksinkertaiselta, kauniisti muotoillun siluetinsa ansiosta, mutta sen rakentamiseen kului noin 30 kuviokappaletta. Met-näyttelyn ehdoton kohokohta on galleria, jossa on 15 mekkoa, joista jokaisessa on robottiohjattu videonäyttö joka toimii melkein röntgenkuvana jokaisesta mekosta ja tarjoaa piirustuksia niiden kuvioista ja yksityiskohtaisia ​​kuvioita kankaasta sisältö. (Varoitus: Videoiden sulattaminen vie paljon aikaa, ja galleria pidetään erittäin pimeänä säilyttääkseen herkistä silkeistä jääneet, joten tuo Lukulaseja.) Jamesille on myös myönnetty muun muassa, että hän esitteli puffer -takin varhaisen version ja jossain vaiheessa hän teki vetoketjun muodikas.

Vaikka James tunnettiin laajalti suunnittelun nerostaan ​​omana aikanaan, James oli usein tunnetusti vaikea. Hän kieltäytyi palvelemasta asiakkaita ulkonäön perusteella, ja hän tapasi useita mahdollisesti tuottoisia takkien ja lastenvaatteiden valmistajia, mikä johti oikeudenkäynteihin, jotka tuhosivat hänet melkoisesti. Hänet tunnettiin siitä, että hän oli viettänyt viimeiset 14 vuotta elämästään työskentelemällä Chelsea -hotellin studiossa, johon osallistui yhä omistautuneiden ystävien kiireinen ryhmä ja lemmikki -beagle nimeltä Sputnik.

Katso Charles Jamesin upeita luomuksia tässä kuvagalleriassa.