Alexander McQueenin monimutkaisuus ja kirkkaus ovat yhtä käsittämättömiä nyt kuin neljäkymmentä vuotta sitten, jolloin nuori suunnittelija tuotti ensimmäisen kokoelmansa. Hän oli muodin pimeä prinssi, ja hänen työnsä leimasi lehdistö aluksi julmaksi ja loukkaavaksi. Hän ei koskaan välittänyt. Itse asiassa hän menestyi provokaatiolla ja ristiriidalla. Hän teki hienoja kylpytakkeja ja pilaa ne sitten esteettisenä valintana. Hän teki naisista kauniita, mutta myös pelottavia. Hän loi vaatteita, jotka oli tarkoitus tuntea, niin paljon kuin nähty.
Sisään Alexander McQueen: Näkymätön, kattavan valikoiman harvoin nähtyjä kuvia, katsomme McQueenin kehittyvän valokuvaaja Robert Fairerin linssin kautta, joka seurasi suunnittelijaa tarkasti alusta alkaen (51 dollaria; amazon.com). Työskentelee enimmäkseen Vogue, Fairer otti 30 McQueenin 36 legendaarisesta esityksestä, dokumentoiden sekä catwalkia että kaoottisia kulissia. ”Robertin kuvat vangitsevat raa'an energian ja voimakkaat tunteet noina hetkinä, jotka johtivat Leen uskomattomaan osoittaa ”, kertoo Sarah Burton, yksi McQueenin lähimmistä yhteistyökumppaneista ja nyt hänen luova johtajansa etiketti. "Voimakkuus ja keskittyminen, stressi ja jännitys ovat kaikki käsin kosketeltavia." Vilkaise Fairerin valokuvia alla ja nauti seitsemästä McQueenin ikimuistoisimmasta kokoelmasta.
Nihilismi oli sarja muta-pilkkuja, joissa oli käärintämekkoja, huolellisesti räätälöityjä takkeja, joita käytettiin ilman mitään alaosassa ja matalat "bumster" -housut, McQueenin housutyyli toistuu koko hänen ura. Mallit pilkkasivat ja heiluttivat keskisormiaan yleisöön, kun he kävelivät hellittämättömän punk -ääniraidan luo.
McQueen oli pakkomielle luonnosta, ja tämä kokoelma on ensimmäinen monista saalistajan ja saaliin käsityksen innoittamana. Vaatteisiin kuului ponin nahkatakki, jonka hartioista räjähtävät impala -sarvet, silkki takki, jossa on Kristuksen kuva, ja valtaosa valkaistusta denimistä, repaleisesta nahasta ja turkista kappaletta.
Kunnioittaen katolista marttyyria Joan of Arcia, McQueen pukeutui malleihin verisen punaiseen, höyryttävään mustaan ja ketjupostina näyttää lähes kaljuilta vaaleilta peruukilta ja punaisilta piilolinsseiltä. Finaalissa esiintyi malli Erin O'Connor, joka seisoi tulirenkaan sisällä, hänen kasvonsa ja ruumiinsa täyttyneiden punaisten helmien mekko.
McQueen kokosi yleisönsä synkkän karusellin ympärille, jossa oli punasilmäisiä hevosia, ja loi painajaisen sirkus goottilappasta tytöt tyylikkäästi puretuissa pitsi-, silkki- ja laserleikattuissa nahkatakkeissa, joissa on armeijan innoittamia takkeja ja silkkipukuja. Yksi malli käytti kultaisen ketun ruhoa kaulassaan eräänlaisena groteskkikoruna. Aivan kuten karnevaali näytti päättyvän, näyttelijät palasivat kulissien takaa kasvot värjättyinä surullisiksi Harlequin -klovneiksi.
McQueen yhdistettiin elokokoiseksi shakkipeliksi Amerikan ja Japanin välillä, ja se yhdisti molempien kulttuurien elementit kokoelmaan räätälöityjä koulutyttöryhmiä, runsaasti brodeerattuja 1700 -luvun makeisia ja jopa röyhkeä, uudelleen kuviteltu jalkapallo yhtenäinen. Kimono -vyöt ja obi -vyöt hallitsivat, samoin kuin pastellivärit ja hevoskarvat. Jokainen ilme edusti eri shakkinappulaa, ja kun peliä pelattiin lavalla, mallit liikkuivat laudalla, kunnes vain kaksi kuningattaret jäivät kiertämään toisiaan.
La Dame Bleue kunnioitti tyylikkyyttä ja Isabella Blow, legendaarinen stylisti, joka löysi McQueenin ollessaan vielä opiskelija Keski -St. Martins. Kokoelmassa oli ylellisiä, höyhenpeitteisiä kylpytakkeja, vahvaa pukua vyötäröllä ja rakenteelliset olkapäät sekä valikoima hurjasti kunnianhimoisia päähineitä hattu -suunnittelija Philip Treacylta, mukaan lukien sellainen, joka muistutti punaista parvea perhosia.
McQueenin viimeinen kokoelma on ehkä hänen rikkain ja kerronta, joka kuvittelee ihmiskuntaa, joka pakotetaan kehittymään veden alla ekologisen katastrofin sattuessa. Esitys avattiin vihreillä, oransseilla, ruskeilla ja kultaisilla cocktail -mekkoilla, joissa oli maanläheisiä tekstuureja ja maaeläinjäljet, yhdistettynä paksuihin "armadillo" -saappaisiin, jotka näyttivät kasvavan suoraan mallista jalka. Vähitellen McQueenin paletti muuttui vedenalaiseksi tummilla sinisillä ja violetilla meduusamekkoilla, liukkailla stingray -takkeilla ja kiiltävillä korkokengillä, jotka näyttivät olevan koralleja. Mallit käyttivät kasvojen parannuksia ja punoksia, jotka muistuttivat kiduksia meren vaikutuksen lisäämiseksi.