Versaillesin taistelu: Vuoden 1973 muotinäytöksen historia

Muutama vuosi sitten ohjaaja Ava DuVernay muistelee, että häneltä kysyttiin: "Tiedätkö ajan, jolloin mustat mallit pelastivat amerikkalaisen muodin?" Palkittu elokuvantekijä jäi heti koukkuun.

Vaikka Waterloon taistelu ja Gettysburgin taistelu on kiinnitetty aivoihimme historiaa muuttaneina hetkinä, on toinen - tosin paljon vähemmän väkivaltainen - showdown, joka edustaa käännekohtaa historiassa: Versaillesin taistelun muoti näytä. "Asia on, ettei siitä ole kirjoitettu paljon", DuVernay kertoi Tyylissä tammikuussa. "Kaikki on ihmisten muistissa."

Vaikka monet ovat ehkä tietämättömiä vuoden 1973 Versailles'n taistelusta ja sen merkityksestä, se toivottavasti muuttuu, DuVernay on muuttamassa tätä kahden maan - Ranskan ja Yhdysvaltojen - välistä luovaa taistelua elokuvaksi HBO. Esitys oli ensimmäinen kerta, kun amerikkalainen muotiteollisuus sai kunnioitusta kansainvälisiltä vertaisilta, "ja minä vain mielestäni se on kiehtovaa ”, sanoo DuVernay, joka kirjoittaa parhaillaan käsikirjoitusta muotitoimittaja Robin Givhanin vuoden 2015 perusteella. kirja,

Joten mikä tämä unohdettu kulttuurinen koetinkivi tarkalleen on? Vuosi oli 1973, ja legendaarinen Versailles'n palatsi-aikoinaan Ranskan surullisen ylivoimaisen Louis XIV: n koti-oli huonossa kunnossa. Kerätäkseen rahaa palatsin katon kunnostamiseen, makua muovaava toimittaja Eleanor Lambert, joka perusti sekä New Yorkin muotiviikon että Met-gaalan, suunnitteli ajatus pukeutua muotinäytökseen: ystävällinen kilpailu, joka toisi ranskalaisen haute couturen crème de la crèmen - Yves Saint Laurent, Pierre Cardin, Emanuel Ungaro, Christian Dior ja Hubert de Givenchy-Amerikan viiden parhaan vaate- ja urheiluvaatesuunnittelijan joukossa-Oscar de la Renta, Stephen Burrows, Bill Blass, Halston ja Anne Klein.

"Kaikkien mielestä tämä oli vitsi", sanoo muotiasiantuntija Marcellas Reynolds Korkeimmat mallit: Ikoniset mustat naiset, jotka mullistivat muodin. ”He ajattelivat sen olevan lukko eurooppalaisille suunnittelijoille, koska he olivat couturiers. Kun ajattelet couturea, ajattelet käsityötä ja historiaa. Urheiluvaatteet viittaavat siihen, että se on täällä tänään, huomenna poissa. ”

Tuolloin ranskalainen vastine piti amerikkalaista muotiteollisuutta mestarinsa oppipoikana, mutta Yhdysvaltojen kotirintamalla urheiluvaatteet olivat kukoistava teollisuus. "Älkäämme vitsailko näillä suunnittelijoilla, jotka ansaitsivat miljoonia dollareita", sanoo Reynolds. "Anne Klein ei rikkonut muodin rajoja millään mielikuvituksella, mutta hän ansaitsi rahaa." Versailles'n muotinäytöksestä tuli tilaisuus näyttää maailmalle täsmälleen, mihin amerikkalaiset muotisuunnittelijat kykenivät - Lambert oli hyvin tietoinen siitä, millaista julkisuutta underdog -voitto saavuttaisi, lisää Reynolds. "Jos viisi amerikkalaista urheiluvaatesuunnittelijaa voittaa viisi ranskalaista korkealaatuista luksussuunnittelijaa, se [lehdistö] voi jäädä jälkeen."

Amerikkalaiset suunnittelijat palkkasivat kokoelmiensa näyttämiseksi 42 mallia, joista kymmenen oli mustia naisia ​​- radikaali saavutus. "Tämä oli ensimmäinen kerta, kun suurin osa eurooppalaisista olisi nähnyt niin monta mustaa mallia kerralla lavalla", Reynolds sanoo. ”Eurooppa on aina ollut muodin kannalta paikka, jossa mustat mallit ajattelin he voisivat mennä ja työskennellä enemmän kuin Yhdysvalloissa. Se on harha. Pari mallia lähti läpi, kuten Dorothea Towles 40 -luvun lopulla, ja Helen Williams, joka oli ensimmäinen tumman ihon musta malli, joka teki eurooppalaiset näyttelyt. Mutta Euroopan ovet suljettiin mustilta malleilta ennen Versailles'n taistelua. "

Aivan kuten mustat mallit olivat harvinaisuus Euroopassa 70 -luvun alussa, edustusta oli vaikea löytää myös Yhdysvalloista, Ajatus siitä, että tilaa oli vain yhdelle mustalle tytölle per toimisto, jonka kautta painotöitä varattiin, oli läpäisevä. Näin ei kuitenkaan ollut kiitotiellä. 7th Avenuen tytöt, kuten heitä kutsuttiin, olivat sopivia malleja ja kiitotien malleja, jotka työskentelivät läheisesti muotisuunnittelijoiden kanssa, ja koska heiltä puuttui esiteltiin usein suunnittelijoille sosiaalisesti stylistien ja meikkitaiteilijoiden kautta, tai heidät löydettiin New Yorkin kaduilta Kaupunki. Afrikkalaisamerikkalaiset mallit, kuten Pat Cleveland, Billie Blair, Toukie Smith, Alva Chinn ja Bethann Hardison, eivät vain näyttäneet vaatteita asiakkaille - suunnittelijoille, kuten Halston, Burrows, de la Renta, Giorgio di Sant’Angelo ja Willie Smith, he olivat musat. "Ne olivat tyttöjä, jotka työskentelivät suunnittelijoiden parissa joka päivä ja tanssivat heidän kanssaan koko yön", Reynolds sanoo. "Näillä tytöillä oli todellisia suhteita suunnittelijoihin ja he olisivat lähteneet minne tahansa heidän kanssaan."

Mutta kaikki muotimaailmassa eivät halunneet olla mukana Versailles -näyttelyssä. Itse asiassa sen ajan tunnetut mallit, mukaan lukien Lauren Hutton, käänsivät keikan alas. "He kutsuivat nämä suuret, kiiltävät tytöt mukaan, mutta he eivät menneet, koska palkka oli niin pieni", sanoo Cleveland, jolle maksettiin 300 dollarin korvaus viikosta. Toinen syy, miksi toimitukselliset mallit eivät olisi matkustaneet Pariisiin, oli se, että 70 -luvun alussa kiitotie ja painatus olivat kaksi erillistä maailmaa. "Kirkko ja valtio erotettiin", Reynolds selittää. "Agentit eivät halunneet, että tulostustytöt tekisivät kiitotien, koska sitä pidettiin edullisena."

Itse asiassa kerran Versaillesissa olosuhteet olivat lievästi sanottuna vaikeat: oli kylmä marraskuun päivä, tytöt keräsivät yhteen pienissä hotellihuoneissa, ruuan takana ei ollut ruokaa ja tunnetusti wc -paperia. "Siksi 7th Avenuen tytöt tekivät niin hyvää työtä, koska he eivät olleet hemmoteltuja", Cleveland sanoo. "Se on showbiz; riikinkukossa on takapuoli ja etupuoli. ”

Lopputulos oli kuitenkin upea. Ranskalaisten kahden ja puolen tunnin suuren, mutta staattisen esityksen jälkeen 30 minuutin esitys, jonka amerikkalaiset pukeutuivat, tuntui puolueelta verrattuna. "Ihmiset halusivat spektaakkelia ja amerikkalaiset antoivat heille sen", sanoo Reynolds. Pariisin pitkäaikainen asukas Josephine Baker avasi ohjelman, kun taas Liza Minnelli sai tuoreen Oscar-voiton Kabaree, sulki näyttelyn numerolla, joka sisälsi kaikki mallit voguing. "Nämä tytöt eivät kulkeneet kiitotietä, he tanssivat kiitoradalla", Reynolds sanoo. "Ennen kuin keksimme edes termiä performanssi, he herättivät vaatteet elämään."

Viisi kokoelmaa yllätti 700 hengen yleisön, johon kuuluivat julkkikset, kuten prinsessa Grace ja Andy Warhol. Blass toi takaisin jazz -aikakauden eleganssin ja mahtipontisuuden; Klein, joka tuolloin kuoli syöpään, esitteli Afrikan inspiroiman kokoelman, joka oli hänen elämänsä huipentuma; De la Renta loi klassisen kauniin silkkikreppikokoelman Barry Whitein musiikille; Burrow'n seksikäs kokoelma oli taidetta ja 70 -luvun kulttuuria yhdistettynä.

Osana näyttelyään Halston käski Clevelandia menemään lavalle ja olemaan "koi" hänelle. Cleveland esitti sarjan piruetteja sifonkimekossaan, joka melkein sai hänet yleisöön. "Tunsin jalkojeni kautta, että olin reunalla", hän sanoo. "Kuulin yleisön menevän:" Voi! "He luulivat minun putoavan reunalta. Leikin vain heidän kanssaan. On niin hauskaa saada vähän jännitystä. ”

"Mekot, joita nämä tytöt käyttivät Versailles'n taistelun aikana, olivat olleet heille sopivia", Reynolds sanoo. ”Suunnittelijat tunsivat persoonallisuutensa, joten he eivät vain suunnitelleet kokoelmaa, vaan "Tämä on täydellinen Patille, Bethann tappaa tämän, Alva tappaa tämän." Näin he voitti."

RELATED: Legendaarinen malli Bethann Hardison pyrkii tekemään muodista osallistavamman

Tapahtumaan osallistuneet voivat tuntea vaikutuksen Ranskan muotinäkymään heti, Cleveland sanoo. Lisäksi kymmenen mustan naisen dynaaminen esitys avasi ovet mustille malleille Euroopan catwalkeilla. "[Versailles] jälkeen he eivät saaneet tarpeekseen noista tytöistä", Cleveland sanoo. ”Suurin osa 7th Avenuen tytöistä oli tulossa Eurooppaan vuoden 73 jälkeen, ja he olivat erittäin tervetulleita. Asiat olivat muuttumassa. Kaikki liittyi musiikkiin, tanssiin ja ihmisten hauskanpitoon. Se toi elävyyttä kaikkeen sen sijaan, että olisimme vain hiljaisessa muotitalossa; naiset juovat teetä ja katsovat tyttöjä, jotka kävelevät huoneessa. ”

Suuremmassa mittakaavassa, Reynolds sanoo, esitys avasi tietä mustille naisille muodissa, jota nyt pidetään uraauurtavina. ”Virstanpylväitä kirjaimellisesti ovat: Versailles'n taistelun tytöt, sitten Iman ja sitten Noomi. Imanista tuli ensimmäinen toimituksellinen tyttö, joka todella tappoi sen kiitotiellä. Sitten on Noomi, joka voitti molemmat maailmat tasapuolisesti ”, hän sanoo. "Jos niitä kymmenen tyttöä ei olisi ollut Versailles'n taistelun aikana, ei olisi Naomi Campbellia. Se oli ratkaiseva hetki. ”