Mitä tulee elokuviin ja TV-ohjelmiin, olemme aina uteliaita saamaan lisätietoa pukuista. Miksi Julia Roberts varvastossut jalassa Notting Hill? Missä ne olivat teinit alkaen Euforia ostavatko heidän vaatteensa? Nämä ovat asioita, jotka pitävät meidät hereillä yöllä ja katselun jälkeen Downton Abbey elokuvassa (nyt teattereissa), emme voineet lakata ajattelemasta kaikkia monimutkaisia helmiä ja joidenkin noiden jalokivien hintalappuja.
Tyylissä päätti puhua pukusuunnittelija Anna Robbinsille, joka on nainen kaikkien näiden hienostuneiden 1920-luvun asujen takana, sekä elokuvasta että TV-ohjelmasta. "Voin puhua pukuistani päiviä ja päiviä", hän myöntää. "On ollut uskomatonta viedä se pienestä näytöstä suureksi näytöksi – mittakaava ja loisto."
Suuruus on ehdottomasti oikea sana. Edessä Robbins kertoo meille jokaisen lookin kokoamisesta, mukaan lukien vintage-kappaleiden uudistamisesta ja viikkojen käyttämisestä tietyn kauluksen luomiseen.
Sen lisäksi, että suunnittelit elokuvaan alkuperäisiä pukuja, käytit myös vintage-esineitä. Voitko kertoa meille tästä prosessista?
Minun lähestymistapani Downton on aina ollut hankkimassa vintagea missä voin, missä kappaleiden laatu ja kunto ovat riittävän hyvät näytölle. Naisten ja erityisesti ilta-asuista löydät todella kauniita alkuperäisiä 1920-luvun vaatteita. Joillekin hahmoille tekisin [puvut] alusta alkaen mahdollisesti vintage-materiaaleja käyttäen ja toisille sitten alkuperäisiä. Se riippuu siitä, mitä voit löytää.
Lady Edithillä on tapana käyttää paljon alkuperäisiä vaatteita, koska näiden kappaleiden väripaletti, yksityiskohdat ja tyyli ovat olemassa, kun taas Lady Mary I Suunnittelisin tyhjästä hieman enemmän, koska minulla oli niin konkreettisia ajatuksia siitä, miltä halusin hänen näyttävän, enkä löytänyt alkuperäisiä vaatteita, joihin sopivat että. Se on noin 50/50 vintagen ja uusien merkkien suhteen. Miesten kanssa se on paljon enemmän räätälöintiä, koska alkuperäisiä ei ole olemassa, ja jos niitä on, ne eivät ole oikean kokoisia tai mittasuhteisia nykyherroillemme.
Minkä puvun tekeminen tai kokoaminen kesti pisimpään?
Yleissääntönä on, että Violetin puvut kestävät kauemmin kuin muilla naisilla niiden rakenteen monimutkaisuuden vuoksi. Se on enemmän edvardiaanista leikkaukseltaan ja koostumukseltaan. Samaa voidaan sanoa kuningatar Mariasta. Kuningatar Maryn asuun oli erittäin monimutkaisia alusvaatteita, koska meidän piti luoda a täysin erilainen siluetti Geraldine Jamesille [joka esittää häntä elokuvassa] kuin hänen luonnollinen vartalonsa muoto. Käytimme pitkän aikaa perustan saamiseen kuntoon. Kun sinulla on oikea pohja, puku näyttää oikealta sen päällä. Hänen puvunsa kestivät kauan, ja niissä on valtava määrä yksityiskohtia. Hänen takkinsa kauluksessa oli hämmästyttävää villaa, mikä kesti viikkoja.
Violetin takissa ja mekossa on brodeerauksia ja yksityiskohtia paraatia varten. Ja hänen juhlapukunsa. Nämä ovat kaikki puvut, joiden kokoaminen kesti viikkoja ja viikkoja. Lady Maryn juhlapuku Royal Ballille oli todellinen rakkauden työ. Meidän piti helmiä käsin hänen mekkonsa alaosasta pidentääksemme sitä maahan asti. Se oli alkuperäinen mekko, joka oli polvipituinen, ja siihen piti oksastaa satiinijuna ja sitten se oli helmiä käsin. Tuntui, että näin oli aina ollut. Rehellisesti sanottuna jokaiseen asuun ja jokaiseen alkuperäiseen liittyy valtava määrä työtä ostamamme kappale menee naisten töihin ja on kunnostettu - se saattaa olla tarpeen vahvistunut. On erittäin lahjakkaita ihmisiä, jotka työskentelevät pitkiä päiviä saadakseen puvut valmiiksi minulle.
Mikä oli kallein puku tehdä?
Sitä on vaikea mitata. Alkuperäinen 1920-luku ei ole halpa millään tavalla käsityötaidon takia, mutta sitten se menee prosessiin työssäkäyvistä naisista, ja pukuun käytetty aika tekee siitä entistä enemmän arvokasta. Mutta elokuvan kalleimmat kappaleet ovat ehdottomasti, kiistatta, tiaarat, joita Violet, Edith ja Cora käyttävät ballissa. Ne ovat timanttitiaaroja, jotka Bentley & Skinner lainasi meille. Niiden arvo on useita, monia tuhansia puntaa.
Mihin yksityiskohtiin meidän tulee kiinnittää huomiota elokuvaa katsoessamme?
Kengät ovat kaikki suunniteltuja ja valmistettuja, ja toivot aina, että pääset kengille. Itse asiassa se on elokuvassa todella upeaa – saamme jossain vaiheessa upean kuvan Lady Maryn kaksisävyisistä laivaston ja kermanvärisistä kengistä. Hänen jalkansa saa upean lähikuvan. Yksityiskohtia on kaikkialla, ja se on sen kauneus. Se on niin rikas, koristeltu ja ylellinen. Luultavasti voin katsoa elokuvan itse viisi kertaa ja keskittyä hattuihin, laukkuihin, käsineisiin, mekoihin ja kenkiin jokaisella katselukerralla.
Oliko värivaihtoehtoja, joita käytit kuvaamaan tiettyjä tunnelmia?
Jokaisen käsikirjoitetun kohtauksen kohdalla ajattelen värien sommittelua, jotta kohtauksesta tulee kaunis sommittelu. Mutta pyrin myös korostamaan sitä, joka on tämän kohtauksen keskellä. Aloitat siitä ja sävyyn sopivasta väristä, ja sitten määrität loput näyttelijät suhteessa kyseiseen henkilöön. Olen tehnyt sen monilla tavoilla tässä elokuvassa. Tarkemmin sanottuna olen katsonut eräänlaista värien ja sävyn matkaa Violetille hänen tarinansa kanssa – alkaen niin rikkaasta laivastosta ja kullasta ja liikkumisesta. mustien ja savuisempien värien läpi, ja päädytään tähän todella kauniiseen, vaaleansini-vihreään pallopukuun, jossa on kevyt sifonki ja kirjailtu tyllit. Siinä asussa on todellinen herkku, ja se liittyy sellaiseen tunnematkaan.
Melko usein katson luovani kontrastin Maryn ja Edithin välille. Niiden välillä on usein jotain ristiriitaista, ehkä ristiriitaista. Nähdä heidät yksilöinä, joita he ovat, joten he ovat aina hyvin erilaisia, ja silti he toimivat hyvin yhdessä. Jokaisessa kohtauksessa pohditaan, mitkä värit toimivat ja miten ne pelaavat toisiaan vastaan.
Onko esityksen pukuihin takaisinsoittoja, jotka ihmiset tunnistavat elokuvassa?
Jos olet superfani, ehkä. Minulle oli tärkeää, ettei se tuntunut täysin erilliseltä ominaisuudelta, jota ei ollut liittyy sarjaan millään tavalla, joten olemme toistaneet vaatekaappien elementtejä kaikissa hahmoja. Se voi olla takki, hame, kenkäpari tai hattu. Heillä on joitain samoja laukkuja ja ehdottomasti joitakin samoja koruja - perintökoruja - koska he ovat työvaatekaappeja. Ne ovat vaatekaappeja, jotka kehittyvät; ne eivät vain muutu yhtäkkiä. En tietenkään toistanut sarjasta mitään todella merkittävää tai ikonista, ja jos elokuvassa oli tärkeitä kohtauksia, niin puvut olivat kaikki uusia. Mutta päällekkäisyyttä on ehdottomasti. Rouva. Patmorella on edelleen päällään takki, jota hän käytti ensimmäisen sarjan ensimmäisenä päivänä, koska se on hänen takkinsa, hän ei tule olemaan ilman sitä. Ja me tarjosimme tehdä hänelle uuden, ja Lesley [Nicol, joka näyttelee hahmoa] sanoi: "Ei, ei, tämä on takkini." On suosikkeja, jotka ovat edelleen läsnä ja jotka kertovat yhtä paljon tarinaa kuin uudet puvut tehdä.
