Jokaisesta kokemastani sydänsuruista löytyy musiikkia, joka sai minut siitä yli. Vuonna 2019 Kacey Musgravess Kultainen tunti pelasin silmukassa, kun kamppailen suhteen päättymisestä miehen kanssa, joka petti minua koko sen ajan, kun olimme yhdessä.
Sanoitukset, kuten "Now you're nostat minua ylös, 'sen sijaan, että pidän' minua alhaalla / Varastat sydämeni, "Siirryt kruununi" -kappaleessa "Butterflies" saivat minut ymmärtämään, kuinka paljon jäin paitsi.. Pettämistä lukuunottamatta en koskaan tuntenut "pilviyhdeksää" Musgravesin kuvailemaa psykedeelistä-poppia ja ripaus-kantria rakkauslauluissaan, ja tämä loppiainen auttoi minua määrittelemään uudelleen sellaisen rakkauden, jonka tunsin ansaitsevani. Halusin "kultaisen tunnini", en jonkun "High Horsen" selässä, joka luulee olevansa John Wayne.
Perustettuani mahdolliset tulevaisuuden suhteeni Musgravesin Grammy-palkittuun albumiin, joka oli inspiroitunut hänen suhteestaan kantrilaulaja Ruston Kellyyn, olin järkyttynyt kuullessani parin avioero
viime kesänä (ikään kuin vuonna 2020 ei olisi jo ollut tarpeeksi huonoja uutisia!). Siitä lähtien, kun ensimmäinen shokki ohitettiin, olen odottanut nähdäkseni kuinka Musgraves löytäisi tavan luoda jotain kaunista hänen sydänsuruistaan. Ja hän on toimittanut.Kolme vuotta, useita Grammy-palkintoja ja julkinen avioero myöhemmin, Musgraves julkaisi 15-raitaisen albumin, johon liittyi 50-minuuttinen elokuva, jonka hän käsikirjoitti ja johtaja tuotti. Jos Kultainen tunti oli sitten rakastetun päivän unelma tähtien ylittynyt on rauhoittava herätyssoitto, joka tutkii hetkiä ennen parisuhteen kaatumista, sen aikana ja sen jälkeen. Molemmissa taiteellisissa muodoissa Musgraves syventyy monimutkaisuuteen siinä, mitä tapahtuu, kun sadun rakkaustarinan onnellisesti ikuinen osa päättyy. Voit suoratoistaa albumia missä tahansa kuuntelet musiikkia nyt ja katso elokuva Paramount+:sta.
Viitaten selvästi yhteen historian tunnetuimmista kirjallisista tragedioista, tähtien ylittynyt rumputelee kuvia Romeosta ja Juliasta - "Kaksi rakastajaa repeytyi saumoista", kuten Musgraves ilmaisee sen uuden albuminsa nimikkokappaleessa. Tämä ei kuitenkaan ole Shakespearen versio sydänsuruista. Suurin osa laulaja-lauluntekijästä inspiraatiota musiikkiin tuli opastetun psilosybiinin (alias taikasienen) matkan aikana, ja lopputuotteessa on hänen tunnusomaista rehellisyyttään ja genreä uhmaavat melodiat ytimessä.
"Rakastan aina, kun jotain klassista tai perinteistä ja jotain futuristista kohtaavat", hän sanoi Apple Music 1 -haastattelu Zane Lowen kanssa ennen albumin ja elokuvan julkaisua.
Juuri sen saat hänen elokuvallisesta elokuvastaan. Niin synkkää kuin jotkut sen kuvat ovatkin – ajattele 1950-luvun oppituntia hyvästä vaimosta, Musgraves itkee yksin autossa ja laulaja hajallaan. palaset pöydällä sairaalan leikkaussalissa – hän löytää valon kuvaannollisesti ja kirjaimellisesti poptähden arvoisten muotihetkien kautta (merkitkää sanani, panssari korsetit ovat pian trendikkäitä) ja yllättäviä pienoisvideoita. Esiintymillä kaltaisista Schitt's Creek näyttelijä Eugene Levy, RuPaul's Drag Race voittaja Symone ja TikTok-ilmiö Courtney Parchman, Musgraves tuo ajattoman teeman nykyhetkeen.
Niille, jotka ovat pettyneitä Lorden odottamattoman viileä albumiAurinkoenergiaa, Musgravesin tunteelliset mutta suoraviivaiset sanoitukset ja genreen taivuttavat biitit ovat täällä täyttämässä tyhjyyttä. Odota kappaleita täynnä groovy melodioita, hypnoottisia rytmejä ja samanhenkisiä sanoituksia. Hän on raa'asti rehellinen itselleen joka vaiheessa, olipa se sitten myöntävä "en halua olla yksin" sanalla "hyvä vaimo" tai että "aikuinen on vähän perseestä" "yksinkertaisina aikoina".
Samanlaisen "Golden Hourissa" löydetyn teeman jälkeen Musgraves viittaa useaan otteeseen valonsa suojelemiseen jonkun muun himmentymältä. Kun hän laulaa "Hän haluaa sinun hohtoasi / tehdäkseen itsensä suuremmaksi" laulussa "leivänvoittaja", hän ilmaisee melkein Täysin päinvastoin kuin hänen tunteensa "Perhosissa", päätellen "Katso, hän ei koskaan tiedä mitä tehdä / naisen kanssa kuten sinä."
Vaikka on disco-täytteisiä biittejä, jotka saavat sinut varmasti haluamaan ajaa kaikki ikkunat alas, Musgraves laittaa tikarin oikein kuuntelijoiden sydämien läpi melodisella kappaleella "camera roll", joka tulee niin lähelle hänen varhaisia kantriääniä kuin hänen viimeisimmässä albumi. Raita on niistä hetkistä, jolloin vaikka kuinka kovasti yrität vastustaa, päädyt selaamaan takaisin kuvia sinusta ja exästäsi. Musgravesin mukaan pakottaminen elämään onnellisempia päiviä on "muista kuin kidutusta", hän lisää: "En halua nähdä niitä, mutta en voi poistaa niitä."
Se on vain ääniraita, jolla käynnistetään mitä Musgraves julistaa surullisen tytön kaatuvan. Albumi on kuitenkin pohjimmiltaan tarina sitkeydestä ja lunastuksesta – muistamisesta, kuka olet tuskallisen muutoksen edessä. Tämä on ilmeisin toiseksi viimeisessä kappaleessa "There Is a Light". Törkeät rummut, elektroniset biitit ja jazzhuilut antavat kappaleeseen nostalgisen, pirteän tunnelman, kun Musgraves saa valonsa takaisin. Ja kun se soi elokuvassa, se on kerrostettu psykedeelisellä vilkkuvilla valoilla ja nopeilla muokkauksilla matkimaan happomatkaa.
Lopuksi albumi ja elokuva päättyvät Musgravesin esittämään "gracias a la vida" -kappaleeseen, jonka alun perin on kirjoittanut chileläinen kansantaiteilija Violeta Parra. Englanniksi käännetty nimi tarkoittaa "Kiitos elämälle", ja se on sopiva, vaikkakin odottamaton päätös äskettäin eronneen laulajan musiikilliselle matkalle sydänsuruista takaisin itseensä. Se kertoo kokemuksesta käydä läpi jotain vaikeaa ja pelottavaa ja tulla ulos toiselta puolelta kiitollinen siitä, että voi tuntea sekä kipua että euforiaa – ja valmis ottamaan riskin enemmän tragedioista saadakseen kerran mahdollisuuden iloon uudelleen.
Lienee tarpeetonta sanoa, että kuuntelen levyä toistuvasti lähitulevaisuudessa, ja sydämeni särkyneenä tai ei, ehdotan, että teet samoin.
