Kasaantumisen vaaralla Zoolander Kuume nro 2 – olet ehkä kuullut jotain helmikuuta edeltäneistä nonstop-kampanjoista. 12 julkaisu – minäkin olen innoissani nähdessäni tämän elokuvan. Muotiteollisuus oli hyvin erilainen paikka, kun alkuperäinen elokuva ilmestyi vuonna 2001, vartaasen kevyesti suunnittelijoiden ja mallien egoja, jotka olivat jo silloinkin törkeitä. Nyt muoti on paljon yrityskeskeisempi, paljon vakavampi ja paljon vähemmän todennäköisesti ottaisi vitsiä kevyesti.
Se sanoi, suunnittelijat rakastavat Zoolander niin paljon, että he halusivat esiintyä elokuvassa ja luovuttivat kokoelmansa mielellään pukusuunnittelija Leesalle Evans, jonka lähestymistapa kunkin hahmon tyylien luomiseen muistuttaa hyvin paljon aikakauslehden toimittajaa, joka keksii tarina. Terävät silmät tunnistavat kokoelmat Valentino, Saint Laurent, jopa Lontoon nouseva miesten suunnittelija Craig Green. Evansilla on suuri silmä nykymuotiin, mikä näkyy monissa hänen työssään tekemisissä komediassa, mutta on sanomattakin selvää, että suunnittelijat seuraavat tätä melko tarkasti. Tässä kysymys ja vastaus:
Millainen paine on, kun tiedät, että tämä ala seuraa hyvin tarkasti?
Toivoin tekeväni yhteistyötä kaikkien suunnittelijoiden kanssa ja esitellä heidän töitään sellaiseksi, mitä halusin nähdä. Kun aloitimme, menin kaikkien suunnittelijoiden luo ja kysyin, mitä heidän suosikkiteoksiaan he olivat luoneet kiitoradalle ja miten voimme käyttää niitä tässä elokuvassa? Joten minulle kohdistui enemmän paineita siitä, kuinka suuri yleisö reagoi. Haluan sanoa, että lähestymistapani oli 50 prosenttia couturea, 50 prosenttia komediaa, jotta jokaiselle löytyy jotakin.
Tunnistan aika monta kappaletta trailereista Saint Laurentista Valentinoon. Mitä muuta voimme odottaa näkevämme? Tämä elokuva tarvitsee krediittejä!
Tarkkaa opasta ei ole, mutta yritin tietyissä kohtauksissa pitää suunnittelijakokoelmat tahdissa, joten se tuntuu aivan kiitotieltä. Löydät suunnittelijakokoelman sellaisena kuin sen alun perin oli tarkoitus olla. Se oli hauska tapa saada kaikki taustalla olevat pukeutumaan upeasti, ja jotkut kokoelmat sopivat vain tiettyyn kohtaukseen. Siellä on esimerkiksi kohtaus, joka sijoittuu orpokodiin. Koska Valentino teki muutama kausi sitten nämä uskomattoman upeat mustat mekot valkoisilla kauluksilla, ne lainasivat itseään muodikkaimmille, tyylikkäimmille nunnoille, joita olet koskaan nähnyt. He todella saivat ajatuksen koulupukuista ja opettajista, jotka olivat pukeutuneet Valentinoon, koska se tuntui oikealta tuohon kohtaukseen.
Monilla suunnittelijoilla on myös cameoja, Marc Jacobs, Tommy Hilfiger, Valentino, Alexander Wang… pukeudutko sinä myös ne?
Tein, koska halusin jokaisen käyttävän omia mallejaan, jotta ne tuntuvat aidolta, mutta minusta se oli tärkeää maailma tuntuu jokseenkin surrealistiselta, niin että jopa sen todellisuudessa korostimme sitä vaihtelulla maailmalle / Zoolander. He kaikki tulivat sovitukseen, mikä oli upeaa. Rakastan herra Valentinoa, eikä se pettänyt. Hän oli todella viehättävä ja hämmästyttävä mies. Hän tuli koko seurueensa kanssa mopsien kanssa, juuri niin kuin voisit kuvitella. On pelottavampaa pukea muotisuunnittelija kuin julkkis, koska se on osa ammattia, jossa olen mukana, mutta se oli todellinen unelma. Jokainen heistä toi elokuvaan jotain erityistä. Oli hauskaa viedä jokainen heistä läpi idean siitä, mikä elokuva on. Vain saadakseni heidän hyväksyvän nyökkäyksensä, en olisi voinut pyytää enempää.
David C. Robinsonin puvut alkuperäiseen elokuvaan olivat niin mieleenpainuvia, vartaloa syleilevät nahkapuvut, joten miten tyyli on kehittynyt 15 vuodessa?
Halusin, että se on totta, mitä ensimmäinen elokuva, koska niin usein Derek ymmärtää sen väärin, mutta joskus hän saa sen oikein. Halusin säilyttää hänen näkemyksensä. Mutta hän sopeutuu ympäristöönsä. Viisitoista vuotta myöhemmin on olemassa sellainen asia kuin antimuoti, joka on hipsteriä ja uskomattoman siistiä, ja myös versio paljetetusta Saint Laurent -takista, joka on uskomattoman tyylikäs. Hänen silmiensä kautta hän on aina päästä varpaisiin teemassa, mutta teemat ovat muuttuneet. Ehkä se ei ole seepra, se on leopardi.
Olet suunnitellut upeita komedioita kohteesta Junaonnettomuus to Morsiusneidot to American Pie. Onko lähestymistapa erilainen, kun suunnittelet hahmoja, joiden on tarkoitus olla hauskoja?
Nykyelokuvien tekemiseen on yleensä enemmän paineita, koska meillä on niin paljon muotia käytössämme. Olipa kyseessä draama tai komedia, tekemäsi muotivalinnat herättävät hahmon henkiin. Komediassa vaatteita on joskus tasoitettava, jotta komedia loistaa, ja joskus sitä on nostettava vitsin helpottamiseksi. Seuraat jatkuvasti käsikirjoituksen, näyttelijän ja ohjaajan sävyä pitääksesi tasot oikeina, kuten Junaonnettomuus, jossa joskus naurat Amyn kanssa ja joskus Amylle.
KUVAT: Amy Schumerin paras punaisen maton ulkonäkö
Ihmiset eivät ehkä tiedä, että olet myös Amy Schumerin stylisti kameran ulkopuolella. Miten lähestyt hänen tyyliään ja mistä puhut hänen henkilökohtaisesta muotistaan?
Amy, jota rakastan, on se, että todellisuudessa hän ei ole kovin nirso muodin suhteen. Hän ei käytä koruja. Hän on oppinut punaisella matolla kävelemällä sen, että milloin hän tuntee olonsa mukavaksi missä hänellä on päällään, hän seisoo pidempinä ja hymyilee enemmän tavalla, joka ei ole hyödyllinen vain hänelle, vaan myös muille ihmisille. hyvin. Ensimmäinen kysymys on miltä sinusta tuntuu, sitten kysymme, onko se paras mekko esteettisestä näkökulmasta. Se on yksinkertainen prosessi. Kaikki, mikä ei ole välitön kyllä, on yleensä vain ei.
Amy ja minä aloitimme aloitteen nimeltä Tyylirahasto auttaa naisia käyttämään vaatteita luottaakseen elämäänsä. Amy ja minä olemme molemmat todella intohimoisia siitä. Kun tunnet olosi hyväksi pukeutumisessasi, voit viettää uskomattoman päivän ja luoda paljon positiivisia yhteyksiä, kun taas jos et, saatat pelätä ihmisiä, vaikka tuntisit heidät. Jos me kaikki löydämme tavan löytää univormu, joka saa meidät tuntemaan olonsa hyväksi joka päivä, uskon, että sen luoma itseluottamus voi muuttaa maailmaa jollain tavalla.
