Shania Twain sanoo, että hänen laulunsa kuuluvat kaikille

Shania Twain on valmis juhlimaan. On selvää, kun hän mainitsee uudet tunnelmat tulevalla albumillaan, Minun kuningatar, ilmestyy helmikuussa 3, kun hän tuo esiin Champagnen (nimeä juhlallisempi juoma) ja kun hänen silmänsä kirkastuvat mainittaessa taivaan korkeasta mustasta mohawkista, jota hän käytti hetki sitten tässä kuvauksessa. Kun hänelle tarjotaan mahdollisuus aloittaa helpoilla kysymyksillä hänen tulevasta julkaisustaan ​​ja kiertueestaan ​​tai hankinnasta suoraan vaikeisiin asioihin, hän ei epäröi ja sanoo tekevänsä aina vaikeammat asiat tehtävälistallaan ensimmäinen. Sen jälkeen on parempi juhlia.

Kun hän asettuu jalat ristissä pieneen – heh, intiimiin – Vegasin vihreään huoneeseen, joka on päällystetty klassisilla rock-julisteilla, hiukset sotkuisessa Pamela Andersonin tyylissä. updo, hänen lyhennetty huppari ja haalistuneet farkut, jotka ovat kaukana siitä muotista, joka hänellä oli vain muutama minuutti sitten, se on kuin istumapaikka hänen vuoden 2022 Netflixissään. dokumentti,

Shania Twain: Ei vain tyttö. Kilometrien päässä strassit ja leopardikuvioita, jotka tulevat lähes jokaisen Shania Twainin lavaesityksen ja musiikkivideon mukana, todellinen todellinen Shania Twain ei ole pelkkää twangia, slide-kitaraa ja hiuslakkaa. Ja jos todellinen Shania vaatii, että hän haluaa jättää juhlimisen myöhemmäksi, on luonnollista velvoittaa.

Twain sairastui Lymen tautiin vuonna 2003 ratsastaessaan. "kuusi tai seitsemän vuotta", hän näki lääkäreitä, jotka eivät oikein kyenneet selvittämään, miksi hänen äänensä muuttui ja hiipui, vaikka yksi lopulta yhdisti sen Lymen aiheuttamaan hermovaurioon. Vasta vuonna 2011, kahden "avokurkkuleikkauksen" jälkeen, hän oli valmis yrittämään laulaa uudelleen (pitkäaikaisten ystäviensä rohkaisun jälkeen Gladys Knight ja Lionel Richie, joista jälkimmäinen värväsi Twainin "Loputon rakkaus" päällä Tuskegee, hänen vuoden 2012 albuminsa kantrivärisiä duettoja).

"Leikkauksen jälkeen kivettynyt kuulin äänen. En tiennyt, mitä tulee ulos", Shania sanoo. ja laulaen. Fanit ovat tottuneet hänen kolmen peräkkäisen sävyyn ja sävyyn RIAA Diamond-sertifioitu albumit (kunnia, joka liittyy 10 miljoonan kappaleen myymiseen) Nainen minussa, Tule tänne, ja Ylös! ovat huomanneet muutokset – ja niin on myös Shania. Tuo muutos olisi voinut olla jotain tuhoisaa äänestään tunnetulle henkilölle, mutta Twain lähestyi sitä kuten kaikkia muitakin haasteita, joita hän oli kohdannut. Haasteita, kuten uran jatkaminen kantrimusiikin parissa kasvaessani kanadalaisessa kaivoskaupungissa, hoitaa nuorempia sisaruksiaan kun hänen vanhempansa kuolivat vuonna 1987, ja hän ei ansainnut listan kärkimenestystä ennen kuin hän oli 30-vuotias.

"Se pelotti minua, mutta minun piti vain ottaa harppaus ja antaa ääni. Ja olin niin innoissani siitä, mitä tuli ulos", hän sanoo kuulleensa uuden äänensä ensimmäistä kertaa. "Se oli yhteys äänihuulten kanssa ja se tuli ulos erittäin helposti. Olin todella, todella, Todella innoissaan."

Twain myöntää, että vaikka maailma oli lukittu ja hän toipui kovasta COVID-ottelusta, hän oli kiireinen kirjoittamalla, jopa kehuen nöyrästi, että hän oli kirjoittanut tarpeeksi materiaalia "neljälle tai viidelle". albumit."

"Kirjoitin kaikki nämä kappaleet pyjamassani", hän nauraa. Mutta kun maininta hänen leikkauksestaan ​​ja hänen nykyisen äänensä ehkä lyhytaikainen luonne tulee esiin, hän muistuttaa, että hän voi menettää sen uudelleen. Twain ei karkaa sitä tosiasiaa, että hän kirjoitti niin paljon, koska hänellä saattaa olla laina-aikaa.

"Se on muistutus, älä ota aikaa itsestäänselvyytenä", hän sanoo. "Älä ota tilaisuutta itsestäänselvyytenä. On mahdollista, että menetän sen, että se ei ehkä kestä. Luulen, että mikä tahansa proteesi tai tuki, jonka hankit, on synteettistä, kehosi saattaa silti luovuttaa sen ympärillä. Se voisi tapahtua."

Samaan aikaan hän ei ole täysin fatalistinen. Jos hän ei voi olla se, joka laulaa kappaleita, löytyy joku muu, joka osaa. Vuonna 2022, Nashville Songwriters Hall of Fame kutsui Twainin pyhitettyihin saleihinsa - hän kirjoitti ensimmäisen kappaleensa vain 10-vuotiaana. Hänellä on kirjoituspisteet lähes jokaisessa kappaleessa, jonka hän julkaisi toisen vuoden albuminsa jälkeen, mukaan lukien hitit, kuten "Any Man of Mine", "Still the One" ja "Whose Bed Have Your Boots Been Under?"

"Etsin vain muita ihmisiä laulamaan laulujani. Näin minä sen katson. Löydän vain muita ääniä, jotka ovat jopa parempia kuin minun", hän sanoo. "Olen surullinen, kun menetän tuon ilmeen, mutta tiedän, että olen tehnyt kaikkeni, joten se ei tuhoa minua siinä mielessä. Tiedän, että kestin."

Tuo uusi ääni – sama, mutta erilainen, joka laukaisi sen, mistä tulee Mainostauluei. 1 kaikkien aikojen karaokekappale kanssa "Mies, tunnen oloni naiseksi!" - tekee virallisen debyyttinsä kanssa Minun kuningatar, Twainin ensimmäinen täysi albumi sitten vuoden 2017 Nyt. Fanit saivat maistaa tuota ääntä Las Vegasissa hänen kahdella residenssillään, "Shania: Still the One" Caesar's Palacessa vuonna 2012 ja "Let's Go!" Planet Hollywoodissa vuonna 2021. Ensimmäinen residenssi merkitsi hänen paluutaan esiintymään livenä vuosikymmenen tauon jälkeen.

"Minun on helpompaa antaa kovia ääniä kuin pehmeitä", hän kertoo vaihdosta ja siitä, kuinka hän sopeutui muutokset, joihin kuuluvat Gore-Tex-sauvat vakauttamaan hänen kurkkuaan niin sanotusta "laippauksesta" ja ohjata. "Kun ilma on kuivaa, sitä resonanssia on vaikeampi saada. Kun olen äänekäs, se tapahtuu, mikä oli päinvastainen ongelma ennen leikkausta."

Vegasin settilistat sisälsivät hänen suurimmat hittinsä, jotka kattavat kolme vuosikymmentä alalla. Nuo kappaleet olivat katalysaattori jollekin muulle, jota useimmat ihmiset pitivät vaikeana. Robert John "Mutt" Lange, Twainin entinen aviomies, tuotti monia hänen suosituimpia kappaleitaan. Rakkauslaulujen, kuten "Forever and for Always" ja "From This Moment On" esittäminen ilta toisensa jälkeen, ja niiden yhteys kyseiseen suhteeseen, ei ole mikään helppo asia.

"Oli pieni vaihe, jolloin minusta tuntui: 'Aionko todella nauttia näistä kappaleista vielä?" Koska ne saivat minut pohtimaan tietysti. Mutta tajusin hyvin nopeasti, että he elävät nyt muiden ihmisten elämäntarinoiden kanssa. Ne merkitsevät jotain muille ihmisille", hän kertoo, kuinka kappaleet kehittyvät, kasvavat ja muuttuvat, ei vain hänelle, vaan myös hänen faneilleen. "Kappaleet saavat uusia merkityksiä sen mukaan, kuka ne kokee. Kirjoitat ne ja elät niitä siinä hetkessä. Sitten annat heidän mennä."

Viimeaikaiset julkaisut, kuten "Waking Up Dreaming" ja "Not Just a Girl", tarjosivat myös mahdollisuuden kuulla Twainin uutta ääntä, mutta sen lisäksi, että ne kuulostivat erilaiselta, Twain sanoo Minun kuningatar on uusi tunnelma, joka erottaa sen aiemmista julkaisuistaan. Kiitos siitä useille uusille tuottajille, mutta myös Twainin uudelle näkemykselle melkein kaikesta.

"Se on rytmisempää monella tapaa. Se on minulle hyvin uutta, tähänastisen äänitystyylini laajalle, hän sanoo. "On paljon enemmän "nouse ylös ja halua ravistaa kehoasi" -tyyppistä asiaa. Siellä on kuitenkin vielä jonkin verran ryppyä. Melkein kuin kaikki olisi olemassa, mutta uusi ulottuvuus. Haluan vain todella nousta ylös ja tanssia sen mukaan."

Uusi albumi antaa Twainin faneille mahdollisuuden kuulla hänen suhtautuvan rakkauteen (tietenkin), mutta tällä kertaa se on suloinen ja raikas lähestymistapa Uusi rakasta "Last Day of Summer", joka on maailman kaukana hänen listan kärkiballadeiden hää- ja vuosipäivävalmiista nostalgiasta. Toinen kappale, "Inhale/Exhale Air" (Twain on aina ollut välimerkkien fani kappaleiden nimissä, mistä ovat osoituksena sulkumerkit ja huutomerkki kohtia, jotka pitävät hänen koko tuotantonsa, kuten "I'm Gonna Getcha Good!" ja "(Jos et ole rakkaudessa) I'm Outta Here."), tuli inspiroivasta viesti, jonka hän näki selatessaan puhelintaan ja joka todistaa, että jopa kaiken leopardikuvioisen ja häikäisevän farkkukankaan alla Twain on todella samanlainen kuin muutkin meistä.

"Kirjoitin tuon kappaleen heti sen jälkeen, kun minulla oli erittäin huono taistelu COVIDin kanssa, ja keuhkoni täyttyivät COVID-keuhkokuumeesta ja ilmani oli hukassa. Selvisin siitä, mutta se oli tylsää", hän selittää ja lisää, että yksinkertainen videoleike ja hengitysharjoitus kehittyivät kappaleeksi. "Tämä ministeri alkaa vain hengittää sisään nenän kautta, ulos suun kautta. Ja olen kuin: "Isoistun edelleen tähän." Ja hän on kuin "Ilmaa". Hän sanoo: 'Ilmaa. Mitä aiot tehdä sillä? Mitä ovat aiotteko tehdä sen kanssa? Se on ilmainen, se on siellä, älä pidä sitä itsestäänselvyytenä. Juhlistin sitä kirjoittamalla siitä laulun."

Tietenkin Twain kääntää keskustelun syrjään vain hetken myöhemmin ja muuttaa tragedian voitoksi.

"Ilmaa on kaikessa. Ilma on kuplissa samppanjassamme. Mitä tekisimme ilman ilmaa?" hän lisää käsivarret ympärillään, kun taiteilija innostuu työstään. "Jos meillä ei olisi ilmaa, meillä ei olisi samppanjaa. Tiedän, että se yksinkertaistaa sitä. Tämä on hauskaa sanaleikin parissa. Meillä ei olisi ilmapalloja, jos meillä ei olisi ilmaa. Ilmeisesti emme olisi elossa ilman ilmaa. Mutta katson asiaan leikkisästi, ja siitä tulee juhlavaa."

Sanapeli, kuten "Jos haluat koskettaa häntä, kysy!" ja "Mitä ikinä teetkin! Älä tee!" on vain yksi tapa, jolla Twain pitää tavaramerkkinsä sekoituksesta kieli poskessa, kulmakarvojen kohotus ja tarinankerronta. Minun kuningatar. "Nautin edelleen huumorintajusta sanoituksissani", hän sanoo.

Twain on myös tietoinen siitä, että uuden albumin julkaisu asettaa sen suoraan suoratoiston aikakauteen, pitkälle, kaukana itkeä Diamond-levyjen halcyon-päivistä (ja kunnianosoituksista, kuten myydyin studioalbumi naissooloartistilta, kaikkien aikojen myydyin country-albumi, ja naisartistin myydyin albumi Amerikassa) - hänellä on jopa kolme timantti-emojia Twitter-biografiassa, vain muistuttamaan kaikkia, jotka ovat unohtaneet.

"Timantit ovat ilmeisesti tunnustuksia ja voimakkaita tunnustuksia, koska se tarkoittaa, että monet ihmiset rakastavat musiikkia ja halusivat saada musiikkia", hän kertoo kuinka hän mittaa menestystä. Minun kuningatar. "Se merkitsee minulle paljon. Mutta nyt on vain erilaisia ​​tapoja mitata sitä. Ja se on lopulta vain numero, eikö niin? En laske, minä vain juhlin. Haluan olla tekemisissä mahdollisimman monen ihmisen kanssa. Siksi teen levyjä."

Twain nauraa vatsasta ja potkaisee jalkojaan – puettuna Louis Vuittonin taistelukenkiin, siltä varalta, että joku ihmettelee, mikä menee alle hänen sängyssä — ilmassa, kun siirrymme pois "vaikeista" kysymyksistä ja hänen tekemästään ilmoituksesta yhdessä uuden albumin kanssa: Pohjois-Amerikan ja Euroopan kiertue, joka alkaa huhtikuussa, hänen ensimmäinen sen jälkeen 2018 Nyt Kiertue. Hän huomauttaa nopeasti erot Las Vegasissa esiintymisen ja esityksen pakkaamisen välillä Amerikan ja Kanadan poikki ja Atlantin yli.

"Pidän Vegasissa siitä, että kaikki ovat siellä juhlimassa monia asioita, ja sitten he ovat päättäneet juhlia kanssasi. Mutta kun menet jonkun muun kotiin, olet mukana heidän juhliin ja tunnet erilaisen tunteen tervetuliaismaton levittämisestä", hän sanoo ja huomauttaa, että jokaisella pysäkillä on oma ainutlaatuinen tunnelmansa. Minneapolis on yksi yllättävä suosikki Twainille, joka kutsuu puolta Twin Citiesista "kuumaksi", eikä hänkään voi kiistää, että Lone Star State tuo omaa innostusmerkkiään. "Tunnen koko Texasin hengen; aina kun olet missä tahansa Texasissa, heillä on niin ylpeä, teksasilainen henki", hän selittää. "Tunnen sen aina, kun olen siellä."

"Tunnet eron näiden kaupunkien persoonallisuuksissa, että yleisön luonne on erilainen joka ikinen ilta", hän kertoo kiertueesta. "Ihmiset edustavat yhteisöjään. Tunnelma on joka ilta erilainen, ja jokainen ilta on tervetullut. On etuoikeus olla taiteilija kaupungissa, koska [fanit ovat] siellä, koska he haluavat olla siellä."

Se on myös vapauttavampaa kuin hänen Vegasin residenssinsä. Fanit voivat odottaa Minun kuningatar Kiertue on myös heille täysin erilainen kokemus.

"En usko, että haluaisin todella ottaa Vegasia mukaani kiertueelle", hän sanoo. "Kun olet tien päällä, on enemmän mahdollisuuksia tehdä jotain erilaista joka ilta. Jos haluan pelata vielä 25 minuuttia, pelaan vielä 25 minuuttia. Sinulla on se joustavuus. Jos haluat vain pysäyttää esityksen hetkeksi ja tehdä jotain vielä odottamattomampaa, voit tehdä sen. Kun olet tien päällä, voit vain seurata mitä tahansa yöllä tapahtuvaa ja se on vähemmän ennustettavissa, mikä tekee siitä hauskaa."

Twainin aiempia konserttikiertueita on verrattu areena rock-spektaakkeleihin, joissa on pyrotekniikkaa ja asuja, jotka sopivat yhteen. Stetsonit ja stretch-sametti saattavat olla mitä fanit ovat valmiita näkemään, mutta Twain selittää, että hän oli niin innostunut punk-rock-mohawkista ja surrealistisesta inky On Rush -mekosta, jota hän käytti. Tyylissä että hän ihmetteli, olisiko olemassa tapa sisällyttää ne esitykseen.

"Rakastan sitä. Olen niin valmis siihen. Olen niin valmis siihen. Olen paljon pelottavampi kuin olisin ollut. Vuosia sitten olisin ollut tunnollisempi sen suhteen: "Onko tämä liian ylimielistä?", Twain sanoo omaksuessaan avantgarden. muotia, jos vain yhden päivän (tosin jos fanit ovat onnekkaita, ehkä Twain onnistuu hiipimään jotain odottamatonta, kuten reisiä valkoinen Diesel saappaat tai kiiltävä tekostrutsi Luar trenssitakki hänen pukuvalikoimaansa). "Olen nyt seikkailunhaluisempi ja olen vain innoissani siitä, mitä uutta ja mitä voin kokeilla. Rakastan muotia juuri sen takia. Juuri kun luulet, että mitään ei ole enää luotavaa, joku luo jotain uutta. Olen niin inspiroitunut siitä. Kun voit muuttaa elävän ihmisen vain pukemalla jotain päälle, se on mahtavaa."

Twainin menneitä muotivalintoja on käsitelty yhtä usein kuin hänen laulujensa sanoituksia, ja hän on ensimmäinen, joka myöntää, että jotkin hänen varhaisista ulkonäöistään, kuten leikatut resorihousut ja oma denim-liivi, eivät ehkä olleet parhaat vaihtoehdot live-esityksiä varten. Mutta hän on aina tiennyt vaatteiden voiman luoda persoonaansa. Hänellä on ollut kunnia saada yksi pukuistaan ​​esille Grammy-museossa – ja sitten Kelsea Ballerini käytti sitä uudelleen vuonna 2022 Country Music Honors -akatemiaan - ja muut asut hylättiin Met Galan toimesta.

”Rakastan alaston vartalon siluettia. Mutta muoti, se on tätä muovailua ja muovailua. Kun nämä suunnittelijat luovat näitä siluetteja, he muovaavat, muotoilevat, veistävät, ja se on kuin "Vau, saan seisoa - Saan olla tuossa veistoksessa. Se on hieno kokemus", Twain selittää, hänen kätensä matkivat tiimalasikäyriä ja hänen silmänsä. leveä. "Rakastan sitä."

Viime vuosina Twain on tehnyt yhteistyötä nimien kanssa, jotka eivät ole niin yllättäviä, kuten kantrilaulaja Kelsea Ballerini "Reikä pullossa" (joka avautuu valituille päivämäärille Minun kuningatar Tour) ja joitain odottamattomia, kuten salaperäinen, naamioitu Orville Peck erittäin sopivalle singlelle "Legendat eivät koskaan kuole" ja Harry Styles setin aikana Coachellassa. Diplo ja Avril Lavigne esiintyivät Ei vain tyttö. Twain jopa istui henkilökohtaiseen keskusteluun japanilaissyntyisen brittipopkapinallisen Rina Sawayaman kanssa. Vierivä kivi. Kaikilla näillä taiteilijoilla (ja muillakin) on nimitarkistettu Shania (jotkut jopa vetää hänen sanoituksiaan heidän työhönsä) inspiraationa, ja hän on enemmän kuin iloinen voidessaan nauttia ihailusta – ja hän osoittaa arvostuksensa takaisin heille.

"Ajattelen kaikille, jotka ovat inspiroineet ihmisiä monien vuosien ajan katsomaan sen tapahtumista, tuntemaan tyydytystä, hyväksymään henkilökohtainen kohteliaisuus, se on niin palkitsevaa", hän sanoo saaneensa muiden taiteilijoiden viitata - ja selvästi kunnioittaa - häntä. tehdä työtä. "Se on hyvin nöyryyttävää ja nautin siitä. Kun olin 20-vuotias, jos olisin voinut vain istua Dollyn [Partonin] kanssa ja keskustella, se olisi ollut aivan mahtavaa. Joten olen aina iloinen voidessani tehdä sen."

Ja kun häneltä kysytään, tarjoaako hän neuvoja musiikin ulkopuolisista aiheista, Twain paljastaa omaksuneensa uuden roolin, jota hän ei koskaan nähnyt tulevan: täti. Ei todellinen täti (vaikka neljän sisaruksen kanssa hän on myös varsinainen täti), vaan joku nouseva taiteilijat katsovat ylöspäin ja luottavat, oli kyse sitten hänen laulunkirjoitusosaamisestaan ​​tai hänen kokemuksistaan ​​elämästä, rakkaudesta ja ura.

"Taiteilijat kysyvät neuvoja tai jakavat tarinoita ja tunnen itseni tavallaan tätiksi. Se saa minut tuntemaan oloni tätiksi -ish, josta pidän. Nautin siitä. Olen hoivaava ihminen ja haluan jakaa kokemuksiani", hän kertoo tuovansa sydänsurunsa ja onnistumisensa kaikkien nähtäville. "Olen käynyt ne läpi, joten mitä hyötyä niistä on, jos en voi välittää tai jakaa niitä? Se on kuin kuolisi hyvän reseptin mukaan. Harmi. Kukaan ei halua pitää sitä itselleen. Nautin sen välittämisestä eteenpäin."

Nuo vaihtelevat äänet ovat selvä todiste Twainin yleismaailmallisesta vetovoimasta. Hän melkein kaksinkertaistuu nauramaan, kun hänelle kerrotaan, että "let's go girls" saattaa olla kolme voimakkainta sanaa koko englannissa.

"Se on enemmän vaikutusvaltaa", hän sanoo, miksi huuto vetoaa tietysti naisiin, mutta myös jokaiseen, joka kuulee kappaleen. Se on a vedä näytä niitti. Se on a ennen illanviettoa. Se on jokaisella polttareiden soittolistalla, ja siinä on tietysti se Mainostaulu erottelu. "Se on huuto. Se on "Tehdään tämä, omistetaan tämä." Mielestäni kyse on enemmän siitä, mitä se tarkoittaa tunteena. Mennään tytöt! Olemme valmiita! Tehdään tämä! Otetaan tämä eteenpäin!"

Twainilla on pitkä lista hittejä - Tule tänne yksin oli lähes tusina sinkkua Yhdysvaltain listoilla ja sen seuraajalla, Ylös! oli kuusi. Mutta "Mies! I Feel Like a Woman" erottuu muista paitsi kumouksellisella musiikkivideollaan (korkealeiriinen, sukupuoleen perustuva ote Robert Palmerin vuoden 1989 korvamatosta "Koukussa rakkauteen" korsetin ja silinterin ilmeellä Marc Bouwer joka lanseeraaisi tuhat Halloween-asua), jossa on repeytyneitä, hauraita miehiä toistaa varmuuskopiota, mutta hymnin vuoksi siitä on tullut kaikille, jotka tuntevat itseluottamuksen ja voitto.

"On monia heteroseksuaalisia miehiä, joilla on tarpeeksi järkeä nauttia ilmaisusta joutumatta kiinni sukupuolen identiteetistä. Tätä rakastan. Omaksu vain hetki", hän sanoo hymnistä, joka alkaa elää omaa elämäänsä ja muuttuu lausunnoksi, joka voi tarkoittaa kenelle tahansa milloin tahansa. "Luulen, että laulu on vain kaikille. Näen vain kaikkien laulavan sitä: pojat, tytöt, kaikenikäiset, kaikki identiteetti. Ja minä rakastan sitä. Olen ylpeä siitä. En siksi, että olisin ylpeä itsestäni, mutta olen ylpeä siitä, että ihmiset voivat päästää irti."

Twain on iloinen voidessaan pohtia "Mies! I Feel Like a Woman" ja muita hänen uransa merkittäviä hetkiä, kuten esiintyminen Super Bowlissa vuonna 2003 ja hänen osallistumisensa VH1 Divat vuonna 1998. Hän kutsuu sitä yhdeksi elämänsä suurimmista öistä ja muistaa ajattelevansa: "En voi edes uskoa, että tätä tapahtuu. Olenko kutsuttu näihin juhliin?’ Olin todella imarreltu. Ja sitten myös pelkkä maaelementti oleminen oli kuin Vau. Ajattelin, että se oli erittäin suuri kantrimusiikille, ja se, että edustin sitä, merkitsi minulle jotain."

Sinä yönä hän kanssa suoritettu Celine Dion, Mariah Carey, Gloria Estefan, Carole King ja Aretha Franklin. ("Meidän kaikkien täytyisi palata takaisin ja meillä olisi oltava joku, jonka Aretha hyväksyy sieluelementiksi", hän sanoo hypoteettisesta encore-esityksestä OG-diivojen kanssa. "Kuka se olisi? En haluaisi tehdä sitä päätöstä.") Mutta Twain on yhtä laserkeskittynyt tulevaan, ei vain kiertueella ja musiikilla, mutta lopulta hänestä tuntuu, että hän päästää irti, aivan kuten hänen faninsa tekevät kuullessaan häntä kappaleita.

"Olen siitä energinen, ja voin vain sanoa, että koska olen vanhempi, olen kypsynyt", hän kertoo mahdollisuuksista, ulkonäöstä, äänistä ja hauskaa hän syleilee nyt. – En vain ole niin huolissani kuin nuorempana. Olen ammattilainen. Haluan asioiden olevan hienoja. Haluan olla niin täydellinen kuin olen ammattilainen, mutta en ole täydellinen ihminen. Kuulostan erilaiselta. Näytän erilaiselta ja olen ihan ok. Olen peloton sillä tavalla ja se motivoi minua."

Hän on selvästi innoissaan edessään olevista mahdollisuuksista, ja hän päättää yhtä sähköistävään vaatimukseen kuin "mennään tytöt".

"Mikä on seuraava seikkailu?"