varten Kim Shui, tämän kauden ohjelmassa oli tarkoitus kaksinkertaistaa sen, mitä Kim Shui -tyttö tarkoittaa: "Hän on itsevarma. Hän on vahva. Ja hän on seksikäs sanan omassa tulkinnassaan."
Kevään 2023 mallisto esiteltiin Grand Central Stationin käytävällä maanantai-iltana ylitäytetylle ja innokkaalle yleisölle. kanssa puhuminen Tyylissä, Shui sanoo, että vaatteet ovat saaneet inspiraationsa niitä käyttävästä yhteisöstä. "Brändimme luotiin yhdessä Internetissä. Kaikki nämä erilaiset ihmiset julkaisivat vaatteemme uudelleen, ja näin kasvuni alkoi syntyä", Shui sanoo. "Se on oodi heille."
Shui huomauttaa, että näin julkisen ja kiireisen ympäristön saavutettavuus oli osa vetovoimaa valittaessa esitystä. sijainti – kulissien takana oleva alue, jossa mallit asettuivat riviin, oli itse asiassa avoin sali, joka näkyi työmatkalaisille ja ohikulkijoille kirjoittaja. Kevät 2023 oli myös suunnittelijan tähän mennessä suurin show, jossa oli 40 ulkonäköä, mutta Shui sanoo, ettei hän ollut hermostunut. Sen sijaan hän oli valmis yhdistämään kaikki esityksen liikkuvat osat ja esittelemään nämä uudet luomukset maailmalle.
Shui lanseerasi oman tuotemerkkinsä vuonna 2016 työskenneltyään kuvioleikkurina muille pienille New Yorkissa toimiville brändeille. Siitä lähtien hänen mallinsa on nähty kaikilla Wendy Williamsista ja Lizzosta Kylie Jenneriin ja Bella Hadidiin. Ei ole olemassa yksikokoista mentaliteettia, kun on kyse hänen tuotemerkkiään käyttävistä ihmisistä, ja se on Shuin suosikkiosa. "Brändin erikoisinta on se, että tuomme vaatteiden kanssa yhteen kaikenlaisia naisia."
Suuri osa Shuin työtä on hänen monikulttuurista kasvatustaan edustava eri kuvioiden ja tekstuurien yhdistäminen. Italiassa varttuneena aasialaisamerikkalaisena Shui kertoo, että tuona aikana ulkomailla hän kiinnostui ensimmäisen kerran muodista, ja kun hän ensimmäisen kerran arvioi erottuvansa joukosta.
"Kasvoimme Italian lähiöissä ja olimme ainoa aasialainen perhe. Ei ollut mahdollista, että olisin näyttänyt samalta kuin kukaan muu", hän sanoo ja lisää, että hän omaksui sen nopeasti muodin kautta. "Muistan ensimmäisen koulupäiväni ja valinnan kahden asun välillä. Se oli joko tämä täysin musta asu, joka näytti samanlaiselta kuin kaikki muut, tai se oli tämä täysi lila haalari, jossa on kaikki nämä hullut helmitavarat, jotka minulla oli." Hän valitsi haalarin eikä ole katsonut takaisin.
Shui on parasta silloin, kun hän sekoittaa eri elementtejä, olipa kyse sitten kuvioista, tekstuureista tai jopa tyyleistä, ja se näkyy myös tässä mallistossa. Vaikka leikkaukset, rajatut topit ja läpinäkyvät yksityiskohdat muistuttivat Internetiä, suunnittelija kokeili myös naissotureiden siluetteja.
"Näistä neljästä Kiinan muinaisesta kauneudesta on tarinoita, ja jokaisessa heistä oli vahvuus, josta ne tunnettiin. Halusin tarinan näkyvän vaatteiden kautta. Ja sitten näemme aika monta myyttistä viittausta ja perinteisiä kiinalaisia aiheita, joilla leikin ja toistan useilla eri tavoilla", hän kertoo.
Esityksen loppua kohti, kun mallit marssivat hitaasti ja vakavasti Grand Centralin käytävillä, mekko ilmestyi räätälöity tuloste joukkolähdettävistä pikseleistä, mikä sai osallistujat nostamaan puhelimensa kuvaamaan se. Se oli epäilemättä kokoelman kohokohta ja upea katseltavaa – erityisesti eturivissä, johon kuului kuuluisuuksia, kuten Saucy Santana, Lauren Jauregui, Fousheé, James Charles ja Devin Halbal. WNBA-pelaaja Isabelle Harrison päätti myös Kim Shuin esityksen pukeutuneena upeaan violettiin junaan.
Mitä tulee suunnitteluun, Shui on aina tuntenut, että "ei ole suunnitelmaa B, on vain suunnitelma A ja tämä on mitä aion tehdä." Kevättä varten Vuonna 2023 hän sanoo toivoneensa luovansa fantasiaa, ja ei ole epäilystäkään, että hänen innokas ja kannustava fanikunta hyväksyy nämä ainutlaatuiset mallit. Mitä seuraavaksi? "Haluan tehdä todella upean laukun. Joten yritän sitä."
