Tähän mennessä todennäköisesti tiedät: Marvel-elokuvilla on tapa siirtää katsojat välittömästi täysin eri maailmaan, aktivoida lähes kaikki aistit ja jättää heidät vangiksi tuntikausiksi. Tapahtumassa on niin paljon toimintaa, johon liittyy syvällinen tarina, huumori ja kyllä, kadehdittava muoti – varsinkin jos puhumme Black Panther: Wakanda Forever, joka saapui teattereihin marraskuussa. 11.
Vaikka ensimmäinen erä lookista voi olla hieman vaikea nähdä kaikkien kyynelten läpi (huomaa: sinun kannattaa tuoda nenäliinat), pukusuunnittelija Ruth E. Carter jatkaa niin näyttävien ja yksityiskohtaisten asujen luomista, että joudut väistämättä selaamaan kiihkeästi näyttöä toivoen saavasi ne kaikki kiinni. Hän kertoo Tyylissä että hänen tiiminsä aloitti täysin valkoisesta hautajaiskohtauksesta, ja suunnitteluprosessi oli juuri niin intensiivinen kuin voisi luulla.
"Pukeimme satoja ihmisiä", hän kertoo meille Zoomissa. ”Koko varasto oli täynnä valkoisia vaatteita ja meidän piti todella tunnistaa heimot. Näet tanssijat, jotka ovat enemmän zuluja – heillä on valkoinen turkki ja kuoret. Sitten Jabarit, jotka pääsivät läpi valkoiset raffiahameet ja valkoinen maali rinnassa. Meillä oli Länsi-Afrikka, Baaba Maal, joka lauloi, ja kaveri, jolla oli puhuva rumpu. Kuningatar Ramonda oli valkoisessa isicholossaan, joka edusti Etelä-Afrikkaa, ja hänen mekkonsa ympärillä oli paljon Ndebele-symboleita. Ja sitten Shuri, jolla oli syvä huppu, joka peitti hänen kasvonsa ja jolla oli myös sydämenmuotoisen yrtin symbolit kaikkialla hänen palassaan. Se päivä oli hyvin henkistä, nöyryyttävää ja tunteellista. Voisit itse asiassa tunnistaa kaikki heimot, vaikka ne olivat kaikki valkoisia, mutta valkoinen yhdisti ne kunnianosoituksena [T'Challan, näyttelemä] Chadwick Bosemanin ylösnousemiselle.
Luonnollisesti oli tärkeää saada jokainen yksityiskohta täsmälleen oikein. Carter kertoo antaneensa lavalle asettaville lipastoille superspesifiset ohjeet näiden lookien yhdistämiseen. Hän lisää, että "ikääntyvä ja kuoleva" -tiimi tuli jopa maalaamaan kuvioita vaatteisiin ja ruiskuttamaan helmiä valkoisiksi.
"Vaikka kaikki oli valkoista, se oli tarina", Carter kertoo. "Se oli telineitä, telineitä ja tarinatelineitä."
Vaikka monet puvut Musta pantteri elokuvat koskettavat perinteitä - erityisesti niitä, joita näemme Wakandassa - yksi Carterin tärkeimmistä tehtävistä on myös varmistaa, että nämä ulkoasut tuntuvat raikkailta ja moderneilta, mikä hänen mukaansa "puhuu Afrofuturelle".
"Kun ajattelee Afrofuturea, se vaatii perinteitä ja teknologian käyttöä", hän selittää ja lisää, että joskus hän modernisoi ulkoasua huippumuodikkaiden yksityiskohtien tai jopa 3D-tulostuksen avulla. "Jotain, joka saa sinut tuntemaan: 'En käytä perinteistä pukua. Käytän itse asiassa vaatteita, joita voisi käyttää missä tahansa tänään. Katson aina muotiblogeja ja sellaisia asioita, joissa voin inspiroitua ihmisten siluetteista ja muodoista ja vaatteista pitää päällä."
Eräs hieno esimerkki tästä on Shuri (näytteliä Letitia Wright), joka on tämän elokuvan valokeilassa. Vaikka hahmolla on yllään melko yksinkertainen mekko avauskohtauksessa, hänen 3D-painetut korvakorunsa auttavat saamaan ulkoasun näyttämään muodikkaalta. "Joskus yksinkertaisuus korostaa tekniikkaa", Carter huomauttaa.
Puhuttaessa Shurin yksinkertaisista mekoista, muotifanit rakastuvat todennäköisesti valkoiseen sideharsoon, jota hän käyttää tullessaan esi-isien tasolle. Vaikka Carter paljastaa, että 99% puvuista on "valmistettu tyhjästä" (jopa Killmongerin villapaita!), hän sanoo, että tietty esine ostettiin.
"Kaikki rakastavat tätä mekkoa! Ostin tuon mekon – se on Jonathan Simkhai”, hän sanoo. (Ja kyllä, Fira Maxi Dress on edelleen saatavilla joillakin lähetyssivustoilla, kuten Poshmark, ja tuotemerkki myy edelleen vastaavia vaihtoehtoja.) "Silloin heillä oli tämä valkoinen mekko, ja minulla oli kymmeniä valkoisia mekkoja siihen kohtaukseen, mutta pidimme siitä eniten."
Tietyn ilmeen luominen tai valitseminen ei tarkoita, että prosessi on ohi. Carter sanoo, että kutakin ilmettä tarvitaan useita kertoja, erityisesti stuntteja sisältäviin kohtauksiin.
"Meillä on pukumaassa sanonta – yksi ei ole mikään, joten mikään ei ollut yhtä", hän kertoo. ”Sanoisin, että Panther-pukuja oli useita stunt-tupla-aiheisiin – kaikenlaisia tupla-asuja, joita voit ajatella. Meillä piti olla paljon.”
Jopa Shurin Adidaksen verryttelypuku piti kopioida.
"Meidän piti tehdä sellainen miehelle, joka oli moottoripyörän selässä, kuin todellinen pyöräily-stunt-ajaja. Nähdessään tämän tyypin kävelevän tässä hirvittävän violetissa verryttelypuvussa, ajattelimme: "Kuinka he saavat sen toimimaan?" He tekivät. Noita verryttelypukuja tehtiin kymmeniä – eri kankaita, koska halusimme takin selkäosan kumpuilevan ja puhaltavan kuin supersankari. Joten teimme sen useista kankaista nostaaksemme sitä. Kyllä, siellä on paljon niitä pieniä elokuvan taikatemppuja."
Yksi kappale, jota oli melko vaikea saada moninkertaiseksi, olivat Shurin valkoiset tennarit, jotka olivat onttoja ja valmistettu Adidaksen lanseeraamasta erityisestä 4-D-tekniikasta.
"Kun asensimme Shuria, ne olivat vain prototyyppejä", Carter sanoo. "Minulla oli vain yksi kenkä ja minä ajattelin: "Kuinka he vain lähettävät yksi kenkä laatikossa? Mikä siinä on?’ Saimme vihdoin kaksi. Heidän piti tehdä useita kaikkia temppuja varten, mitä he eivät olleet suunnitelleet. Kun menet alamme ulkopuolelle, he kysyvät: "Mitä tarkoitat, että tarvitset kaksi?" Kaksi! Tarvitsemme kaksi. Me tarvitsemme kymmenen. Koska tiedät, voit menettää yhden, toinen rikkoutuu. Koskaan ei tiedä mitä tapahtuu."
Jotain, joka meidän on ehdottomasti tarkistettava toisella (ja kolmannella ja neljännellä) katselukerrallamme Wakanda ikuisesti ovat kaikki pukuihin sisältyvät hienovaraiset symbolit. Carter sanoo pitävänsä silmällä M'Bakun (Winston Duke) cowryn kuoria, jotka "edustavat vaurautta ja johtajuus” sekä hieroglyfit, jade ja Namorin höyhenpeittoinen käärmepäähine, joka on takaisinkutsu Mayan kulttuuri.
"Höyhenpeitteinen käärme kietoo yleensä mayakulttuurin johtajien päätä tai ruumista", hän selittää.
"Se voisi olla kurssi koulussa vain erottaakseen kaiken toisistaan", Carter vitsailee ja lisää, että hän olisi mielellään vieraileva luennoitsija kyseisellä luokalla. "Kolme tuntia ei vain anna kaikkea. Sinun täytyy mennä takaisin ja nähdä se uudelleen."
On selvää, että jokaiseen näytöllä nähtyyn katseeseen käytettiin niin paljon vaivaa, kovaa työtä ja lahjakkuutta, ja Carter myöntää täysin, että tämän kokoisen elokuvan tekeminen oli valtava prosessi.
"Monet taiteilijat kokoontuvat yhteen, ja meidän tehtävämme on ohjata se taide tarinaamme", hän sanoo. "Tämä on mestariteos. Minusta tuntuu, että voisin kutsua sitä sellaiseksi."