Kuusi julkkisstylistiä, jotka omistivat punaisen maton vuonna 2023

Puhu tarpeeksi punaisen maton julkkisstylisteille, niin huomaat joitain yhtäläisyyksiä. Heillä on teräksiset selkärangat, yli-inhimillinen työetiikka ja he työskentelevät vähän tai ei ollenkaan unta. Ne ovat moniajokoneita, jotka nousevat ja jauhavat intensiivisyydellä, jonka useimmat ihmiset voisivat saavuttaa vain jatkuvalla suonensisäisellä treeniä edeltävällä lisäravinteella. Nämä yhteiset ominaisuudet ovat vain edellytys selviytymiselle muotiteollisuudessa A-listan stylistina. Jotta voit täyttää Law Roach -kokoisen aukon alalla, sinulla on oltava kaikki tämä ja sitten vähän.

Julkkisstylistit eivät vain luo kauniita ilmeitä, liikennöi näytteitä ja tee muutoksia. He ovat uskottuja, cheerleadereita ja A-listan tunnetukitiimien jäseniä. Uskomme myös, että he ovat – imago-arkkitehtien lisäksi – muodin tulevaisuuden arkkitehteja. Tule tapaamaan kuusi stylistiä, jotka rikkovat rajoja rakentaakseen uudelleen paremman muotimaailman, sellaisen, joka ei jätä vartijaa, sulje pois tai hylkää. Ja he tekevät kaiken pitäen punaiset matot jakamattoman huomiomme arvoisina.

Brittiläinen Firebrand: Danyul Brown

Danyul Brown on stylisti, jonka puoleen julkkikset käyvät, kun he haluavat Oscar-gaalien, Met-gaalien ja muotiviikon ulkoasun leviävän. Ei ole sattumaa, että hänen Lucien Leon Laviscountille, Ava Maxille ja Lisa Rinnalle suunnittelemansa lookit ovat yleistyneet, mutta tämä Los Angelesissa asuva britti tekee muutakin kuin vain sekoittaa muotipotin. Hän hämärtää, kumoaa ja sekoittaa genren ja sukupuolen luodakseen mieleenpainuvia muotihetkiä. Hänen ulkonäkönsä eivät ole heikkohermoisille. Tällaisten seuraavan tason muotiriskien ottaminen vaatii syvää yhteyttä, puhumattakaan kohtuullisesta määrästä rohkeutta, ja Brown myöntää sen. "Minusta tulee heidän paras ystävänsä", hän sanoo. "He luottavat minuun."

Tämä luottamus kannattaa, ja tuloksena on katseita kääntäviä katseita ja valaisevia kommenttiosioita, kuten Boucheron-kaulus, Aamiainen Tiffanylla– inspiroima ’fit Laviscount pukeutui vuoteen 2023 Vanity Fair Oscar-juhlat. "99,9% kommenteista kuva, jonka hän julkaisi [Instagramissa] ovat kuin "mitä helvettiä tämä on?" "Mitä hänellä on yllään?" "Tämä ei ole maskuliinista." Niin monet ihmiset lähettivät minulle tekstiviestin "ovatko oletko kunnossa?" "Tämä on niin huono vastaus." Joillekin stylisteille ehkä, mutta ei Brownille, joka lähetti tekstiviestin: "Vitsitkö sinä minä? Tämä on paras vastaus. Tätä minä halusin." Asiakkaastaan ​​Laviscount, Brownin lapsuudenystävä, oli samanmielinen. "Lucien soitti minulle", Brown muistelee, "ja sanoi: "Hyvin tehty työ, tätä me halusimme."

Brownille tunteiden herättäminen on hänen taitonsa ydin. "Kyse ei ole sen viraalisen hetken saamisesta, vaan kohun herättämisestä. Stylistina seuraavana aamuna punaisen maton jälkeen en koskaan halua olla vain yksi niistä ulkonäöistä, joiden ohitse ihmiset vain rullaavat Instagramissa. Haluan olla yksi niistä ulkonäöistä, joita rakastat tai vihaat."

Niin intohimoinen kuin Brown on – ja hän on täynnä räiskyvää, tarttuvaa energiaa, joka on jopa käsinkosketeltavaa Zoomin yli – hän on myös etukäteen tietoinen julkkismuotoilun hellittämättömistä vaatimuksista ota. "Olen iloinen, että siitä on tulossa enemmän keskustelua. Ilman puolueellisuutta muotoilu on luultavasti yksi, ellei vaikeimmista muodin töistä. Monet meistä eivät nuku, ja jos nukumme, se on kahdesta kolmeen tuntia yössä. Työskentelemme eri aikavyöhykkeillä, meillä on asiakkaita maailmanlaajuisesti ja meidän on oltava käytettävissä milloin tahansa. Ihmiset näkevät lopullisen ilmeen ja ajattelevat sen olevan yhtä helppoa kuin ABC. Ihmiset eivät ymmärrä, että joskus yhden punaisen maton valmistautuminen kestää neljä, viisi, kuusi kuukautta. Neljästä kuuteen erilaista kiinnitystä, 60-70 erilaista vaihtoehtoa. Met-gaala on joskus vuoden valmistelu. Luulen, että meidät aliarvioitiin suurimman osan ajasta."

Silti Brown rakastaa tekemistään. ”Toisinaan tästä työstä tulee uskomattoman stressaavaa ja uskomattoman alentavaa, mutta muistutan itseäni hyvin nopeasti rakkaudesta, jota minulla on tätä kohtaan. Se on taidetta. Se on mitä haluan luoda."

Monihypenaatti: Zerina Akers

Zerina Akersin kanssa puhuminen on kunnioitusta häntä kohtaan. Yksinkertaisesti sanottuna hän on saavuttanut kaiken, mitä voi saavuttaa julkkisstylistina, ja sitten hän jatkoi matkaansa. Akers, joka Queen Beyn stylistina loi leukaa laskevan lookin Lemonde ja Musta on kuningas muutamia mainitakseni, ei ole vain julkkisstylistin kuninkaallinen. Hän johtaa omaa muotiimperiumiaan, työskentelee kovasti, maksaa sen eteenpäin ja rakentaa perintöä punaisen maton ulkopuolelle.

"Jossain vaiheessa kuluneen vuoden aikana tapahtui kova muutos", Akers kertoo Tyylissä hänen matkastaan ​​julkkisstylistista moniviivaiseksi muotikeisarinnaksi. "En halunnut enää palvella samalla tavalla, omistaa niin paljon aikaa jonkun toisen elämään." Muotoilun lisäksi valitse asiakkaita, mukaan lukien Metallinen Gucci-look, jota Beyonce käytti tämän vuoden Grammy-gaalassa, Akers on työskennellyt kahden muotiyrityksen ja hyväntekeväisyysjärjestönsä, Akers & Akers Foundation, joka rakentaa pääomaa muotiteollisuudelle tarjoamalla nuorille mustille suunnittelijoille resursseja, joita Akers on kerännyt toimintansa aikana. ura.

Monet stylistit palavat loppuun, mutta kun Akers tunsi sen tulevan, hän vetäytyi muotoilusta keskittyäkseen yrityshankkeisiinsa. ”Pidin tauon ja keskityin The Show Must Go Onin esille tuomiseen. Se on kestävä showroom, joka pidentää muodin elinkaarta uusia ja arkistoituja teoksia ja tarjoaa myös julkkismuotoiluelämyksen arjen naiselle”, hän selittää esteettömyysvetoisen hanke. Kuningatar, Akers on. Portinvartija, hän ei ole. Itse asiassa myöhemmin tänä vuonna julkaisu The Show Must Go On pysyi pysähdyksissä, kun Akers työskenteli muissa projekteissa, jotka toivat muotia ihmisille.

"Se jäi takapenkille, kun lähdin liikkeelle Musta omisti kaiken”, Akers kertoo Instagram-tilistään, joka on muutettu online-kauppapaikaksi mustien omistamien yritysten luksuselämäntyylituotteille. Se oli aloittanut eräänlaisen henkilökohtaisen luettelon vuonna 2020, kunnes Akers tajusi, että hän voisi kohottaa sisällöntuottajia vahvistamalla heidän sisältöään. "Stylistit, emme jaa, mutta siirtyminen tähän jakamiskulttuuriin on yksinään muuttanut näiden yritysten ja yritysten omistajien liikerataa." Varattu ja kiireinen, todellakin. Edes muotiimperiumin nousun valvonta ei voi pitää Akersia poissa muotoilupeleistä pitkään. "Luulen, että olen tulossa siihen pisteeseen, että luulen haluavani luoda uudelleen", stylisti kertoo InStylelle. Akers todella luo hetkiä, ei vain ulkonäköä. Hän puki Chloe ja Halle Baileyt heidän ensimmäiseen couture-punaiseen mattoonsa vuoden 2018 MTV Video Music Awards -gaalassa, Angela Basset hänen puolestaan. Glamouria Vuoden naiset -kansi.

"Aina on jotain tekemistä, mutta luulen pääseväni siihen pisteeseen, että olen kuin: "Okei, luulen, että haluan luoda [ulkonäköä] uudelleen." Pukeudun pääasiassa mustiin naisiin. En tarkoita, että nämä tytöt tarvitsevat minua, mutta he ansaitsevat suuren hetken, eivätkä kaikki voi saavuttaa sitä. Kaikilla ei ole riittävää koulutusta oikean esteettisen ilmeen saavuttamiseksi, joten olen todella innokas suunnittelemaan lisää.”

Voimapari: Matthew ja Reginald Reisman

Jos ajattelit, että stylistit olivat aliarvostettuja, odota, kunnes kuulet räätälöistä. Huolimatta siitä, että Akersin mukaan "räätäli on kuningas. Emme lähde minnekään ilman räätäliä", ei ole laajalti tiedossa, että jokainen punaisella matolla nähty ilme on muutettu sopimaan sitä käyttävälle julkkikselle – ja se on palautettava alkuperäiseen tilaansa ennen kuin se lähetetään takaisin suunnittelijalle ateljee. Kun puet Saweetie Vanity Fair Oscar-juhla tai Lizzo kiertueella, panokset ovat aina korkealla, kertoo räätälimestari Matthew Reisman, puolet onnellisesti naimisissa olevasta tyyli- ja designkaksosta Matthew ja Reginald Reisman.

"Tämän alan räätälit ymmärretään väärin ulkopuolelta", Matthew sanoo. ”Useimmat ihmiset ajattelevat räätäliä ja ajattelevat pientä helmaa, korjaa vetoketjuni, ompelee napin. Mutta tässä tilassa räätälöinti rekonstruoi. Kunnioittavasti, monissa tilanteissa, jos ei olisi räätäliä, ei olisi ilmettä."

Koska monet luksusbrändit eivät vieläkään tarjoa kattavia kokovaihtoehtoja, Matthew tietää, että hänen työnsä on erityisen tärkeää, vaikka hän toivoisikin, että ala tekisi enemmän töitä ollakseen osallistava. ”Kaikki haluavat nauttia hetkestä ja päästä käsiksi näihin vaatteisiin. Asiakkaamme omalla tasollaan siitä, kuinka kovaa he kaikki tekevät, pitäisi kaikilla on pääsy näihin asioihin. Joidenkin näistä A-listan tähdistä lisääminen voi todella edistää koko brändin liiketoimintaa. Heille on joskus vaikeaa olla osallistamatta vaihtoehtoja, mutta siksi me teemme kaksikon töitä."

Heidän kaksoistyöstään on jo tulossa ikonisia, mutta Matthew'n räätälöintitaidot kattavat ainakin tusinaa suosikkijulkkistasi Rihanna to Kerry Washington, Megan Thee Stallion, ja Law Roach itse joistakin heidän tärkeimmistä hetkistään Oscar-gaalasta Met-gaalaan.

Reggie, Matthew'n räätälin stylisti, pyrkii luomaan osallisuutta eri tavalla, vaikkakin yhtä tärkeällä tavalla. "Etsimme jatkuvasti uusia kykyjä, erityisesti Instagramista", Reggie sanoo. "Olemme todellisia sen puolestapuhujia ja etsimme jatkuvasti nousevia suunnittelijoita, joita voimme auttaa esittelemällä heidän töitään."

Mitä tulee siihen, miltä tuntuu työskennellä rinnakkain miehesi kanssa, pariskunta luottaa suhteensa alati kasvavan menestyksensä lähteeksi. "Vaikka hän on mieheni", Reggie sanoo, "näen häntä silti parhaana ystävänäni. On hienoa rakentaa valtakunta jonkun kanssa, johon luotat."

Gen Z Whisperer: Enrique Melendez

Et ehkä vielä tiedä Enrique Melendezin nimeä, mutta olet todennäköisesti saanut vaikutteita hänen työstään. Z-sukupolven mielenkiinnostavana scream-kuningatar Jenna Ortegan suuren goottienergian takana hän on maalannut punaiset matot mustiksi tavalla, joka on saanut meidät kaikki istumaan ja huomaamaan. Mutta Melendezille on paljon tärkeämpää tietää, että hänen asiakkaat tuntevat olonsa turvalliseksi ja tuetuiksi alalla, joka ei aina aseta heitä etusijalle, kuin että heidän nimensä näkyvät parhaiten pukeutuneiden listojen kärjessä.

”Aloin työskennellä Jennan kanssa, kun hän oli 14-vuotias, ja hänen ikääntyessä minun piti tarjota mitä hän halusi, kääntyä, kuunnella häntä ja virittää kaikki ulkopuoliset äänet. Haluan aina varmistaa, että hän tuntee olevansa kuultu ja suojattu. Kaikkien asiakkaideni kanssa minun on tärkeää kuunnella pikemminkin kuin ajatella: "Voi, tämä tuli juuri Pariisin kiitotieltä. Mielestäni sinun pitäisi käyttää sitä."

Ortegan ikonisin ulkonäkö on tulosta yhteistyöstä ja viestinnästä – virkistävää lähestymistapaa alalla, joka ei aina kunnioita nuorten näyttelijöiden agentuuria. ”Kun jokin ei tunnu oikealta, lopetan vain. Voin ajatella, että jokin näyttää hämmästyttävältä Jennan päällä, mutta en välitä kuinka paljon rakastan sitä. Haluan hänen tuntevan olonsa hyväksi. Suuri osa luomistamme ulkoasuista on peräisin keskusteluista, jotka eivät koskeneet edes mattoa."

Yhteistyö ja asiakkaidensa näkemyksen kunnioittaminen on taito, jonka Melendez otti stylistina sellaisille muusikoille kuin Black-Eyed Peas ja Bruno Mars. "Muusikat ovat hyvin tarkkoja tyylin suhteen", hän selittää. ”Hyödynn edelleen monia noita styling-työkaluja musiikissa monille näyttelijöilleni. Suhtaudun jokaiseen asiakkaani kanssa työskentelemääni mattoon tarinana. Olen tarinankertoja."

The It Boy: Bryon Javar

Bryon Javar tekee sen kulttuurin puolesta. Comptonissa Kaliforniassa syntynyt ja nyt Sherman Oaksissa asuva Javar on tyylistänyt noin vuosikymmenen ajan, mutta hänen työnsä TV-rakas Quinta Brunson on kerännyt hänelle sellaisen huomion, jonka meidän mielestämme hänen olisi pitänyt saada kaikki pitkin.

"Rakastan Quintan muotoilua, koska hän käyttää niin monia erilaisia ​​hattuja", Javar kertoonTyyli, "showrunner, luoja, näyttelijä ja kirjailija. Hyödynnämme näitä erilaisia ​​​​tunnelmia sen mukaan, mihin tapahtumaan hän osallistuu." Brunsonin ura saattaa olla elämää suurempi, mutta itse voimanpesä on vain 4'11”.

"Haluan saada hänet näyttämään pidemmältä ja tyylikkäältä", Javar sanoo. "Meillä on nyt kokonainen yleisö lyhyempiä naisia, [jotka] etsivät häneltä tyyliinspiraatiota, joten paine on päällä." Paineet ovat kovassa Javarilla, joka toimii kauniisti painonsa alla. Hänen punainen mattonsa näyttää sillä Brunson on pitänyt hänet tiukasti parhaiten pukeutuneiden listojen kärjessä koko palkintokauden ajan, mukaan lukien vuoden 2023 Met Gala - ensimmäinen duolle. Javar kuvaili tunnelmaa "glamouriksi ja vähän hauskaksi, joka on kulttuurille". Twitter suostui.

Se ei ole kaikki tunnustuksia ja särkyviä lasikattoja, vaikka Javar vihdoin, kymmenen vuoden kuluttua, "voi rehellisesti ja nöyrästi sanoa rintaani, että minä on saapunut." Javar tietää, kuinka vaikeaa on murtautua läpi, varsinkin värillisenä ihmisenä, joten hän maksaa menestymisensä eteenpäin aina, kun voi. ”Käytän alustaani uusien kykyjen löytämiseen ja käyttämiseen. Se voi olla uusi suunnittelija, räätäli tai uusi kynsitekniikka asiakkailleni. Jos on työ, jota en pysty tekemään, välitän ne [nousevalle] stylistille, joka on töissä ja kovasti töitä.” Javar ymmärtää myös, että tilan luominen tarkoittaa joskus avautumista tavalla, jota ei aina tapahdu loistokas. "Yritän rohkaista muita olemalla erittäin avoin, rehellinen ja haavoittuvainen alkuun, nousuihini ja laskuihini, vähittäiskaupassa työskentelyyn ja irtisanomiseen liittyen."

Vaikka hänen alkunsa ei ehkä ollut lumoava, hänen nykyisyytensä varmasti on. ”Tuntuu hullulta sanoa, mutta unelmani toteutuvat päivittäin. Sitä olen tehnyt ja rukoillut."