Kun pojan huone on sotkuinen, se on kuin "jumala, hän on likainen"… mutta kun tytön huone on sotkuinen, se on Sofia Coppola. Niin menee yksi viimeisimmistä trendikkäistä äänistä, jotka kiertävät tyttömaailman TikTokissa. Usein yhdistettynä videoihin esteettisesti sekavista, naisellisista tiloista, kuten kylpyhuoneen turhamaisuudesta ja sängyn äärestä pöydät, se kiteyttää täydellisesti sen, mitä elokuvafanit ovat tienneet vuosia: Kukaan ei rakenna Sofian kaltaista maailmaa Coppola.
Coppolan setit ovat virheettömiä (kuka voisi unohtaa sen karamellivärisen kuumeunen Marie Antoinette’s budoaari?), hänen ääniraidat kummittelevat (ks Neitsyt itsemurhat), ja hänen casting on usein inspiroitunut (mm, keski-ikäinen Bill Murray romanttisena pääosana). Ja sitten on muoti. Älä koskaan unohda muotia. Puvut ovat Coppolan visuaalisen maailman sydän ja sielu, ja hänen uusin elokuvansa, Priscilla, ei ole poikkeus.
Sovitus Priscilla Presleyn vuoden 1985 muistelmakirjasta, Elvis ja minä, elokuvan keskiössä on Priscilla, Elvisin vaimo, joka jää usein taustalle laulajan elämän lukemattomissa kuvauksissa. Sen sijaan tämä elokuva kertoo hänen tarinansa ja dokumentoi parin suhteen 50-luvun lopulta 70-luvun alkuun, aivan kuten Priscilla sen näki. Pääosissa Cailee Spaeny (
Tyylissäuusin kansitähti) nimiroolissa vastapäätä Jacob Elordia Elviksenä, elokuva on tasa-arvoinen aikajakso ja avioliitto tarina, joka paljastui varhaisesta seurustelusta, joka alkoi Priscillan ollessa vain 14-vuotias, myrskyiseen eroon näyttö.Coppola nappasi usein yhteistyökumppanin Stacey Battatin elokuvan pukupääosaksi. "Se on kolmen henkilön toiminta: näyttelijä, minä ja Sofia", Battat selittää prosessiaan, joka ottaa huomioon kaikkea elokuvan väripaletista (hän kertoo minulle, että jokaisessa Sofia Coppolan projektissa on sellainen) hahmokaareen ja historiallisiin tarkkuus.
Haaste varten Priscilla, kuten hän kertoo, oli "täyttää tyhjät kohdat". Huolimatta siitä, että meillä on runsaasti kulttuurisia viitepisteitä - Elvis ja Priscilla oli yksi 60-luvun valokuvatuimmista pariskunnista – elokuva käsittelee suurelta osin heidän yksityiselämäänsä. elämää.
"Luulen, että siellä oli jotain, mikä oli minulle todella tärkeää: se, että hän vaikutti hänestä ihmiseltä, ettei hän ole heidän talonsa ikoninen hahmo", Battat kertoo, kuinka hän lähestyi Elvisin pukuja. "Vaikka hän on suuri, heillä on yhteinen läheisyys." Se tarkoitti Elordin pukemista mukaviin neuleisiin (luonut Valentino), pohjaamalla Elvisin rooliin aviomiehenä ja isänä – miten Priscilla olisi nähnyt häntä. "Tapa, jolla joku katsoisi sinua, jos he rakastavat sinua, he näkevät sinut pyjamassasi."
Jos Elviksen pukemisessa oli kyse läheisyydestä, Priscillan vaatteissa on kyse evoluutiosta. "Priscilla muuttuu 14:stä [28]:aan", Battat selittää. "Pusujen sisällä on kaari, ja siluetit muuttuvat." Elokuva alkaa 50-luvun lopulla, jolloin Priscilla asui armeijan tukikohdassa Saksassa lukion fuksiopiskelijana, ja hänen vaatteensa heijastavat sitä viattomuus. "Kun näemme hänet ensimmäistä kertaa, hän näyttää todella lapselta", Battat sanoo viitaten aikakaudelle tyypillisiin täyteläisiin hameisiin, litteisiin kenkiin ja neuleisiin.
Heidän monivuotisessa seurustelussaan, johon sisältyy pitkiä yksinäisyyden jaksoja, Priscilla käyttää sydäntä kaulakoru, joka symboloi hänen salaista sisäistä elämäänsä, kun hän ajautuu luokkien ja ruokailijoiden välillä rakkauden aiheuttamassa sumussa. "Se oli totta", Battat sanoo. "Hän itse asiassa käytti pientä medaljonkia samettinauhassa, ja siinä oli hänen isänsä kuva."
Kun Priscilla kypsyy ja lopulta menee naimisiin Elvisin kanssa, hän alkaa pukeutua kuin aikuinen nainen – tai ainakin niin kuin Elvisin mielestä aikuisten naisten pitäisi pukeutua. Hänen hiuksensa on värjätty mustaksi (sama sävy kuin hänen), hänen hameensa tiukentuvat ja hänen kantapäänsä kasvavat korkeammalle. "Elvis pukee häntä. Hameissa on itse asiassa vielä alussa hieman volyymia, mutta sitten kun ne liikkuvat eteenpäin, niitä on vähemmän. selittää Battat, kuinka hän muutti Cailee Spayneyn ensinnäkin amerikkalaiseksi koulutytöksi ja toiseksi vilpittömässä mielessä kuvake. Valkoiset korkokengät (valmistaja Fabrizio Viti), jotka olivat kaikkialla 60-luvun huippumuodissa, kertovat, kuinka Priscilla on kasvanut. "Olin katsonut näitä kaikkia Vogues ja Basaaris ja kaikkea siltä ajalta, ja 60-luvun alussa valkoinen pumppu oli asia. Kaikilla oli valkoinen pumppu."
Kaikki nämä yksityiskohdat viittaavat yhteen elokuvan suuremmista teemoista: Priscillan kasvavasta itsenäisyydestä hänen avioliittonsa hajoaessa. Elokuvan kolmannessa näytöksessä Spaeny näkyy lihavoituina printteinä, vaaleampina kankaina, helpompina leikkauksina ja huomattavasti litteämmissä hiuksissa, kun hän tulee omikseen. Anna Suin suunnittelema vihreä printtimekko, jota käytettiin, kun hän saapuu Los Angelesiin ilmoittamatta ja vihaisena, on kapinallinen teko (Elvis vihasi printtejä). Lehtikultainen lattiapituinen mekko todistaa heidän avioliitonsa lopun alkua (aiemmin elokuvassa Elvis sanoo, että tämä siluetti valtaa hänen pienen kehyksensä).
Ehkä kirkkaimmin kuuluisan perhekuvan muoti todistaa Elvisin ja Priscillan suhteen heikkenemisestä. Siinä Elvis urheilee pulisonkia, vahvaa meikkiä ja kultakeppiä. Priscilla on ilmaa ja valoa vaivattomissa aalloissa, laventelipusero ja farkut. "Luulen, että se oli minulle hyvin puhutteleva", Battat sanoo. ”Niinpä käytin sitä valokuvaa mielessäni paljon viitteenä, koska ajattelin… tähän he päätyvät kahtena ihmisenä, jotka ovat vain maailmoja toisistaan. Hänellä on niin paljon meikkiä ja paljon koruja. Ne olivat vain visuaalisesti hyvin erilaisia."
Priscillan henkilökohtaisen muotikehityksen lisäksi, joka on suurelta osin dokumentoimaton, tiimillä oli useita kuuluisia asuja luotavaan uudelleen - erityisesti Priscillan puku pariskunnan vuoden 1967 häihin. Ulkonäkö ikuistettiin ehkä pariskunnan ikonisimpiin valokuviin, joissa oli vaikuttava mehiläispesä ja vain hieman korkeampi 6-kerroksinen hääkakku. Nuo kimaltelevat hääkuvat ovat tallentuneet popkulttuurin historiaan (ja ovat toimineet morsiusmuotina ja Halloween-asujen rehuna vuosien ajan), joten paine oli kovaa. Battat ja hänen tiiminsä nousivat tilanteeseen Chanelin ja Valentinon avulla.
"Se oli unelmamme skenaario, että Chanel tekisi Priscillan hääpuvun", Battat sanoo. "[Alkuperäinen] ei ollut Chanel", hän selventää (todellinen Priscilla osti mekkonsa telineestä), "mutta tuntuu siltä, että se olisi voinut olla tai olisi pitänyt ollut.” Coppola soitti muutaman puhelun saadakseen sen tapahtumaan (ohjaaja on kunnioittanut osuuttaan muotiviikon eturiveistä), ja kuten sanotaan, loppu on muotia historia. Battat ja hänen tiiminsä päätyivät täydelliseen valkoiseen pitsistä valmistettuun makeiseen, joka oli hankittu Virginie Viardin arkistosta.
Täydentääkseen hetken Battat ja hänen tiiminsä naputtivat Valentinolle Elvisin asiantuntevasti räätälöidyn 60-luvun lopun smokin (jossa luonnollisesti paisley-sisäke). "Valentino suostui tekemään tuon puvun, ja Chanel teki hääpuvun, ja se oli Chanelin ja Valentinon sekä Priscillan ja Elvisin näyttelijöiden kaunis avioliitto", lisää Battat.
Battat ei kierrättänyt mitään aidosta Priscilla Presleyn kaapista vaan luotti sen sijaan räätälöityihin kappaleisiin ja luovaan hankintaan (edellä mainittu sydänkaulakoru on kanadalaisesta vintagekaupasta). Mutta Rock and Rollin Queen Consort tarjosi muistiinpanoja. "Kumpikaan heistä ei koskaan tullut alakertaan täysin pukeutuneena", Battat sanoo. – Heidän talossaan ei ollut verkkareita. Jopa kun Elvis menee nukkumaan, hän menee nukkumaan täydessä pyjamassa, johon on kirjailtu hänen nimensä." Presley jakoi muita muodin oivalluksia, kuten silloin, kun hän lakkasi käyttämästä sukkia (joskus 60-luvun alussa) ja kuinka hän käytti äitinsä kenkiä suhteen alussa (oletettavasti tunteakseen enemmän aikuinen).
Enemmän kuin vain kauniita kuvioita, Battatin pukuohjaus on todiste jostakin vielä Priscillaa suuremmasta. Kuten monet aikakauden naiset, hän vaihtoi 1960-luvun alun istuvat mekot ja korkkarit hengittäviin puseroihin ja farkkuihin 70-luvulla. Hän myös, kuten monet naiset seksuaalisen vallankumouksen jälkeen, jättää taakseen asioita, mukaan lukien myrkyllisen avioliiton ja odotukset pysyä kotona eikä tehdä uraa. Vaikka hänen kasvonsa on vieras – kaiken maineen, loisteen ja rock and rollin kanssa – hänen tarinansa on myös syvästi tuttu, heijastaa naisten tarinoita ja vaatteita muuttuvasta, myrskyisästä, mutta lopulta vapauttavasta aikakausi.