Kuinka 90-luku ja Y2K Beauty nostivat hip hopin uudelle tasolle

Tuore kiertue Janet Jacksonin ja glamming Mary J: n kanssa. Blige kanteen Lähde Aikakauslehti, julkkismeikkitaiteilija Nzingha katseli Source Awardsia Bronxin asunnossaan New Yorkissa. Oli vuosi 1995 - vuosi Suge Knight hylkäsi Diddyn lavalla, ja OutKast sai buutia parhaan uuden artistin voittamisen jälkeen. Se oli myös vuosi, jolloin Lil' Kim astui ensimmäistä kertaa lavalle ryhmänsä Junior M.A.F.I.A. esittääkseen "Player's Anthemin", joka on ensimmäinen single heidän debyyttialbumiltaan Salaliitto.Räppäri ei vielä näyttänyt nykypäivän tähdeltä: eloisat peruukit, yliviivatut huulet ja näyttämättömät istuimet. Hänen hiuksensa olivat tummat, hänen meikkinsä yksinkertainen, ja hänen pieni musta mekkonsa oli huomaamaton. Mutta Nzingha tunnisti voimanpesän sisällään (suhteellisen!) mitättömän ulkonäön. "Katso kuinka hän riimeilee; se on ukkosmyrsky, kun hän tulee päälle", Nzingha sanoo nyt kuvaillessaan reaktiota Lil' Kimiin tuon esityksen aikana. "Näin hänet Myrskynä X mies."

Sinä iltana Nzingha otti puhelimen ja sovitti tapaamisen Lil' Kimin kanssa seuraavaksi päiväksi. Siitä päivästä lähtien taiteilijalla oli keskeinen rooli, kun hän antoi taiteilijalle mahdollisuuden omaksua naisellisuutensa ja muovata hänestä tämän päivän pommi-ikoni. "Oli aika, jolloin Kimberlyn albumit eivät myyneet, ja ainoa syy miksi ne myivät, oli se, että annoimme hänen ilmeensä, ja ulkonäkö toi hänet valtavirtaan", sanoo Nzingha, joka oli myös kauneustoimittaja

Fiilis Aikakauslehti. "Se oli katse, joka ylitti hänet."

Lil' Kimin tarkoituksellisempi ilme ylisti tähden persoonallisuutta ja antoi hänelle mahdollisuuden loistaa hip-hopin kovassa, hyvin paljon miesvaltaisessa kohtauksessa. Kuten Nzingha korostaa, 90-luvun puolivälissä, koska genre oli naisia ​​kohtaan vihamielinen, naisräpparit, kuten Queen Latifah ja MC Lyte, omaksuivat estetiikkaa, joka sulautui toisiinsa. Kim mursi muotin ja teki tilaa muille räppareille, kuten Missy Elliotille, Lauryn Hillille ja Foxy Brownille (jotkut Nzinghan muista asiakkaista), luodakseen oman ainutlaatuisen, uraa kaapuloivan visuaalisen identiteettinsä.

"Sinun on ymmärrettävä, millainen aikakausi oli - useimmilla tytöillä oli tuolloin yllään isot haalarit ja Timberlands", Nzingha sanoo. "Queen Latifah joutui käsittelemään sitä yhdessä kappaleistaan ​​U.N.I.T.Y.,' kysyy: "Ketä sinä kutsut nartuksi?" Aggressiota naisia ​​kohtaan oli niin paljon, että naiset muuttuivat aggressiivisiksi. Heistä tuntui, että heidän oli kohdattava se tuli tulen kanssa. Mutta Kim ja muut tytöt tulivat sisään ja toivat vettä."

Mikä erottaa hip-hop-kauneuden muista

Muodostaneet luovat visionäärit, kuten meikkitaiteilijat Nzingha, Eric Ferrell ja Kevyn Aucoin; ja kampaajat Dionne Alexander, Tre’ Major ja Chuck Amos, naispuolisista hiphop-artisteista alkoi tulla kauneus-ikoneita – heidän ulkonäkönsä oli yhtä vaikuttava ja mieleenpainuva kuin heidän musiikkinsa.

Ajattele: Mary J. Bligen tummat huulet "Not Gon' Cry" -videossa (1995); Lauryn Hill pukeutui ensimmäiseen pitsiperuukkiinsa vuoden 1998 "Doo Wop (That Thing)" -videossa ("Minun piti laittaa [hänen] lukot peruukin alle ja saada se näyttämään hänen hiuksistaan, joten minulle se oli ratkaiseva hetki kulttuurissa", sanoo Aleksanteri); Lil' Kimin lila peruukki vuoden 1999 VMA: ssa; Janet Jacksonin violetit, jalokivikoristeiset painotuotteet vuoden 1999 "What's It Gonna Be?!" video; ja Aaliyah sytytti ombré-trendin vuoden 2000 MTV Movie Awards -gaalassa. Nämä ulkoasut ovat hiphopin kollektiivisen muistin osana määrittäneet taiteellisuuden ja visuaalisen itseilmaisun aikakauden.

Tämän vauhdin myötä suuret kosmetiikkamerkit alkoivat hyödyntää hip-hopin menestystä alkuvuosina. Vuonna 2000 MAC Cosmetics teki yhteistyötä Bligen ja Kimin kanssa Viva Glam -kampanjassa MAC: n AIDS-rahaston tukemiseksi. Heidän tähtivoimansa keräsi 4 miljoonaa dollaria tarkoitukseen. "Tästä menestyksestä Estée Lauder, L'Oréal ja kaikki muut alkoivat huomioida ja sanoa:" Okei, hip-hop on kapitalismin liikkeellepaneva voima", sanoo Camille Lawrence, perustaja ja pääarkistonhoitaja. Black Beauty -arkisto. "Hyödynnetään sitä ja annetaan vihdoin mustille mainoksia ja erilaisia ​​kauneuslähettilästehtäviä, joihin heillä ei ollut pääsyä ennen vuotta 2000."

Kuningatar Latifah tuli CoverGirlin kasvot vuonna 2001. Missy Elliot (ensimmäinen naispuolinen hiphop-artisti valittiin Rock and Roll Hall of Fameen) liittyi Viva Glamiin vuonna 2004, jota seurasi Eve vuonna 2006. Diddy teki yhteistyötä Proactivin kanssa vuonna 2005 ja lanseerasi tuoksun Estée Lauderin kanssa vuonna 2006. Vuonna 2007 Beyoncésta tuli Emporio Armanin kasvot, ja Usher ja Mariah Carey lanseerasivat tuoksulinjansa. Hiphopista tuli ylellisyyden synonyymi.

"1990-luvun alussa hiphopilla oli edelleen etunsa. Mutta sitten 2000-luvun alussa siitä tuli ghetto-fab", sanoo julkkiskampaaja. Tym Wallace. "Yritykset alkoivat nähdä muotiin tuomamme arvon. Niinpä budjetit kasvoivat, ja voitte sanoa – kaikki näyttivät rikkailta."

Hip-hop-kauneuden kestävä vaikutus

Hip-hopin visuaalinen perintö on erityisen merkityksellinen, kun otetaan huomioon, että 1900-luvun alkupuoliskolla mustia ei edes kuvattu heidän omissa albuminsa kansissa. "20-luvulta 50-luvulle mustien musiikki luokiteltiin "kilpamusiikkiksi", Nzingha sanoo. "Levy-yhtiöt julkaisivat albumin, mutta eivät laittaneet artisteja kannelle, koska he halusivat myydä ne mainstreamina. Mustanaisille naisille oli aika, jolloin ei ollut meikkiä [sekään]. Säätiö? Sinulla on parempi olla hyvä iho. Ainoa asia, jonka mustat naiset voisivat ostaa, oli huulipuna ja eyeliner."

Siitä lähtien, kun naispuoliset hiphop-artistit alkoivat olla todellisia nähty Heidän taiteellisuutensa, ilmaisunsa ja kauneuden kautta 90-luvun yksilöllisyytensä vuoksi siitä on tullut käytännössä edellytys genren tähteydelle. "Kauneus on visuaalinen ilmaisin ja kommunikaattori, kun mikään muu ei puhu", Lawrence sanoo. "Hiphopin ja identiteetin muodostumisen vapauden, vapautumisen ja improvisoinnin näkevien mustien yhteisöjen ja yhteisömme välillä on suora korrelaatio, joka näkyy joukoittain tukemassa."

Kauneuden ja hip-hopin yhtymä loi faneille uuden tien, jolla he voivat sitoutua genreen ja tuntea olevansa yhteydessä siihen. "Kun kyse on intiimistä yhteydestä sinun ja taiteilijoiden välillä, nämä kauneusasiat ovat edullisemmassa hinnassa kuin konserttilippu, joten jokainen voi olla mukana", Lawrence sanoo.

Hip-hop-kauneusbuumin aikana syntyneet trendit ulottuivat kulttuuriin laajemminkin. Otetaan esimerkiksi neonkirkkaat hiukset. Ulkoasu saavutti uusia korkeuksia, kun Lil' Kim laittoi sen kartalle. "Olimme jumissa bruneteissa, punaisissa ja blondeissa", sanoo Alexander, joka oli tähden ikonisen hiusilmeen takana. "Jos sanoisin jollekulle 90-luvulla, että meillä kaikilla olisi värjättyjä hiuksia, hän sanoisi: "Ei, sinä olet hullu." Ja nyt katso. Värit ovat muuttaneet kampaamotyötä täysin ja sitä, miten ihmiset tuntevat ja näkevät itsensä." Meikin suhteen tekniikat erehtävät meikkitaiteilijoita, kuten Aucoin ja Ferrell drag- ja ballroom-kulttuurin hiphopiin tuoduista terävistä siivekkeistä, rypistyneistä muodoista ja dramaattisista korkeakaareisista kulmista on tullut modernin kulmakiviä. sovellus.

Ja kuten monet 90- ja 2000-luvun trendit, nämä ulkoasut ovat kaikki palanneet tyyliin. "Tyttöillä on yllään puolittain ylhäällä, puoli alaspäin", sanoo Wallace, Blige ja Taraji P: n kampaaja. Henson. "Näet paljon punottuja tyylejä, hiusasusteita, bambukorvakoruja, pitkiä kynsiä [ja] raskasta, ei niin sekoitettua huultenrajausta. Pinups, muotoiltu swoops jumbo curl poninhännät, käännökset, käänteet hiusten barrettes ja piikit – kaikki on mitä tehdään nyt."

Vaikka tähdet ovat sukeltamassa takaisin vanhempiin hip-hop-kauneustrendeihin, paljon tilaa on edelleen innovaatioille ja inspiraatiolle. "Rakastan hiphopia niin paljon, koska se on taidemuotomme, ja voimme määritellä ja keksiä sen uudelleen", Lawrence sanoo. "Se on turvallinen tila leikkiä ja kokeilla, miten haluamme näyttää itsemme. Hiphop ei katoa koskaan. Se vain kasvaa jatkuvasti - se on 50 vuotta nuori."