Tervetuloa Now You Know -palveluun, Eric Wilson'S sarake, joka auttaa sinua tulemaan muotitietämyksenä yhdellä helppolukuisella. Joka viikko hän tarkastelee ihastuttavaa muotivaikutusta ja miksi se on juuri nyt tärkeää. Nauttia!
Näyttely avattiin "Alexander McQueen: Savage Beauty" Lauantaina Lontoon Victoria and Albert Museumissa, kertoo tarinan rohkeasta suunnittelijasta, jonka muutos nöyristä Lontoon juurista kansainvälisiin visionääriin tapahtui sensaatiomaisella, mutta aivan liian lyhyellä uralla. Ja tämän tarinan sisällä on monia muita kiehtovia kertomuksia. Yksi erityisen kiinnostava on 10 vuoden välinen yhteistyö McQueen ja Swarovski joka johti hänen upeimpiin teoksiinsa ja auttoi myös määrittelemään kristallifirman imagon uudelle suunnittelijapolvelle.
LIITTYVÄT: Mene Lontoon "Alexander McQueen: Savage Beauty", todella sähköistävä näyttely
Vuonna 1997 Nadja Swarovski, joka on nyt Swarovskin perheyrityksen johtokunnan jäsen, lähestyi McQueenia ja sai inspiraation aloittaa ohjelman nuorten lahjakkuuksien tukemiseksi tuotteilla ja rahoituksella palkintoja. ”Olen kotoisin perheen insinööritoimistosta - isäni oli kristallin valmistuspäällikkö, samoin kuin isoisäni, samoin kuin hänen isänsä - joten kasvoin kaikki nämä kivet kotona, joita tekisin kaulakorujen tai rannekorujen valmistamiseen ”, hän sanoi esittelyssä näyttelystä, jonka Swarovski on kumppani sponsori.
"Isoisäni kertoi minulle aina tarinoita yhteistyöstä Coco Chanelin, Christian Diorin ja Elsa Schiaparellin kanssa", hän sanoi. "Mutta kun sain opintoni päätökseen ja työskentelin Gagosian Galleryssa ja sitten Eleanor Lambertissa, ajattelin:" Mitä näyttääkö Swarovskin maailma ulkopuolelta? '' Muodista ei puhuttu, vain kristalli eläimet. Se ei ollut tuntemani Swarovski, joten ajattelin: "Minun pitäisi tehdä juuri sitä, mitä isoisäni teki, ja kuka olisi Diorin vastine minulle vuonna 1997?" "
Hänen vastauksensa tuli tapaamisesta stylisti Isabella Blow'n kanssa, joka oli McQueenin läheinen yhteistyökumppani varhaisvuosina. esitteli Swarovskin suunnittelijalle ja hänen ystävilleen, mukaan lukien suunnittelijat Philip Treacy, Julien Macdondald ja Shaun Leane. Hän kutsui McQueenin Swarovskin pääkonttoriin Itävaltaan ja tarjosi hänelle yrityksen tuotevalikoiman käytettäväksi työssään.
RELATED: Uusi kirja kahdesta muodin kiusatuimmasta suunnittelijasta on enemmän kuin herkullista luettavaa
Varhainen esimerkki kokouksen tuloksista oli McQueenin kevään 1999 kokoelman huippu, ”Ei. 13 ”, valmistettu kokonaan kristalliverkosta ja huppu, joka peitti kasvot kokonaan (kuvassa, ylhäällä).
"Tuolloin ihmiset kutsuivat kiviä" diamanteiksi ", ja tätä verkkoa käytettiin aluksi erittäin konservatiivisesti verhoiluna", Swarovski sanoi. "Hän sanoi, että minulla on viisi rullaa sitä, kiitos. Ja sanoimme OK, koska emme voineet myydä sitä joka tapauksessa. Ja tämän hän keksi, mikä on niin kaunista. Se on kuin kangas siinä, miten se roikkuu rungossa, ja huppu lisäsi paljon jännitystä. Pohjan rinnalla oli hyvin ohut, läpikuultava valkoinen hame, joka lisäsi hämmästyttävän vähän energiaa. ”
Luotto: Kohteliaisuus Swarovski
Kun heidän suhteensa kehittyi, McQueen alkoi luoda monimutkaisia päähineitä Treacyn ja Leanen kanssa (kuvassa, yllä) sekä koko vartalon panssaria muistuttavia muotituotteita. McQueenin kevään 2000 kokoelmaan Leane suunnitteli yashmakin, verhon, jota jotkut musliminaiset käyttivät kasvojensa peittämiseen julkisesti. Suunnittelu näytettiin väärin päin, ja sen pohjassa oli puna-valkoiset raidalliset alushousut (kuvassa, alla oikealla). "Se on niin kaunista ja silti niin provosoivaa", Swarovski sanoi.
Luotto: Dan Lecca; Tekijänoikeus Chris Moore
Hatut muuttuivat itsessään kauneuden kohteiksi, yhä monimutkaisemmiksi ja outommiksi, kuten linnunpesä, joka oli tehty ankan siivillä ja kristallipäällysteiset munat vuoden 2006 kokoelmaan nimeltä The Widows of Culloden, joka kunnioitti McQueenin skotlantilaista perintöä (kuvassa, ylhäällä vasemmalla).
"Hän työskenteli niin tiiviisti Treacyn ja Leanen kanssa", Swarovski sanoi. "He olivat samalla aallonpituudella."
RELATED: Tähdet kunnioittavat Alexander McQueenia ja hänen ikonisia mallejaan
Vaikka joidenkin mallien luominen kesti niin kauan, että niitä ei koskaan voitu valmistaa kaupallisesti, McQueen alkoi luoda niiden inspiroimia tulosteita käyttövalmiiksi. Esimerkki hänen kevään 2009 näyttelystään nimeltä “Natural Dis-Tinction, Un-Natural Selection” tunnettiin nimellä “Bell Jar” -mekko (kuvassa alla), valmistettu tuhansista kimaltelevista Swarovskin kiteistä, jotka on asetettu verkkoon.
Luotto: Kohteliaisuus Swarovski
"Lopulta kokoelma kaupallistettiin ottamalla kiteiden painatukset silkkikankaille", Swarovski sanoi. "Lopulta hän teki myös käärmeennahkaa ja kukkakuvioita. Jos katsot ympärillesi, hän työskenteli niin monien materiaalien kanssa, kumista, puusta ja simpukankuorista, joten kristallista tuli hänelle vain yksi luovampi materiaali, jonka kanssa työskennellä. ”
Vuosien mittaan McQueen auttoi Swarovskia toteuttamaan näkemyksensä siitä, että yrityksen kiteitä voitaisiin pitää yhtä muodikkaina kuin ne olivat kerran hänen isoisänsä päivinä. "Ennen kuin hän työskenteli kristallin kanssa, ihmisillä oli merkitys siitä, että he olivat joko liian konservatiivisia tai liian bling ja kasvoillesi", hän sanoi.
"Kristalli on vain linssi, joka vangitsee valon ja taittaa sen", Swarovski sanoi. "Hän ymmärsi täysin, miten sitä voitaisiin käyttää tehokkaimmin ja tehokkaimmin."
KUVAT: 50 muotikuukauden erikoistuotetta