Katsaus: Lontoon Alexander McQueenin näyttely Savage Beauty

Eric Wilson On Tyylissä's muotiuutisten johtaja. Seuraa häntä Twitterissä (@EricWilsonSays) ja Instagram.

Aivan liian lyhyt elämä ja ura Alexander McQueen, loistava mutta ongelmallinen suunnittelija, joka lopetti oman elämänsä 40 -vuotiaana hieman yli viisi vuotta sitten, on jo tutkittu useita kirjoja ja menestys Costume Institute -näyttely vuonna 2011, josta tuli yksi New Yorkin Metropolitan Museum of Art -historian suosituimmista esityksistä. Sen näki 661 509 ihmistä vain kolmen kuukauden ajan. Ja koska ilmoitettiin, että näyttely, jonka nimi on ”Alexander McQueen: Savage Beauty”, toistetaan vuonna laajennettu muoto Lontoon Victoria and Albert Museumissa tänä vuonna museo on varannut 70 000 ennakkolippua ennen virallista avaamistaan ​​lauantaina, joten se on yksi vuoden odotetuimmista näyttelyistä.

Tämä herättää kysymyksen siitä, kuinka paljon enemmän on mahdollista oppia suunnittelijasta (kuvassa alla), joka oli yksi hänen sukupolvensa innovatiivisimmista ja jonka perintö voidaan helposti tuntea Lontoossa viime vuosina ilmenneessä uudessa kiinnostuksessa muodin luovuuteen?

Vastaus on melko paljon. Lehdistön esikatselu torstaiaamuna oli täynnä kansainvälisiä toimittajia, jotka tulivat ulos vuoden lopusta Eurooppalaiset kokoelmat tällä viikolla, ja he kohtasivat huimaavan joukon malleja, jotka olivat paljon dramaattisempia ja sähköistäviä kuin melkein mikä tahansa kiitoradalla nähty.

RELATED: Uusi kirja kahdesta muodin suurimmasta, eniten kidutetusta showmenistä on enemmän kuin herkullista luettavaa

"Se on upeaa ja myös erittäin emotionaalista", sanoi Nadja Swarovski, joka on kristalliyhtiön johtokunnan jäsen, V&A -ohjelman kumppanisponsori. Swarovski työskenteli 10 vuotta yhteistyössä McQueenin kanssa tehdäkseen yhteistyötä suunnittelussa, mikä inspiroi kristallin merkittävää sitoutumista yritys vuosien varrella tukemaan nuoria lahjakkuuksia tuotteilla ja palkinnoilla, mukaan lukien muotisuunnittelijoiden neuvoston kanssa Amerikka.

Näyttelyn keskipiste on huone, jonka nimi on ”Uteliaisuuksien kabinetti”, (kuvassa, ylhäällä), joka on täynnä upeita esimerkkejä McQueenin rohkeista ja toisinaan järkyttävistä luomuksista, kuten vuoden 2008 päähine, joka on valmistettu lepattuvista perhosista (kuvassa, alla), kristallinkirkas linnunpesähattu vuodelta 2006 (molemmat yhteistyössä jyrsijä Philip Treacyn kanssa) ja mekko ruiskumaalattu mekaanisilla käsivarsilla vuoden 1999 kiitotienäyttelyn aikana, kun sitä käytti Shalom Harlow, joka nyt pyörii mannekeenin päällä. Huone on lähes kaksinkertainen Metropolitan -museon alkuperäisen näyttelyn korkeuteen asuja (66 muuta kappaletta koko esityksen ajan) ja videomonitorit, jotka näyttävät lähes kaikki kiitotienäkymät McQueen.

"Hänen radikaali ja peloton näkemyksensä muutti tapaamme katsoa muotia", sanoi Claire Wilcox, vanhempi kuraattori muodista V&A: ssa, joka perusti näyttelyn kuraattori Andrew Boltonin aikaisempaan työhön Costume Instituteissa.

"Meidän on vain katsottava katsoaksemme bumster-housuja tai hämmästyttäviä käsinmaalatusta lasista tai partakoneen simpukoista valmistettuja mekkoja", Wilcox sanoi. "Hän järkytti voimakkailla ja näyttävillä kiitotie -esityksillään, joille on ominaista monimutkainen tarinankerronta, vaikuttava teatteri ja raaka tunne."

RELATED: Hieno Kiina: Esikatselu vuoden 2015 Met Costume Institute -näyttelystä

Yksi syy Savage Beauty -näyttelyn valtavaan menestykseen sen aiemmassa versiossa oli sen kyky kommunikoida hämmästyttävä McQueenin käsityötaito suurelle yleisölle, mukaan lukien monet kävijät, jotka eivät olleet koskaan ennen kuulleet suunnittelijasta huolimatta hänen kuuluisuudestaan ​​muodissa ala. Hänen työnsä esillä on uskomattoman fantastinen, mukaan lukien lähes kokonaan lintujen höyhenistä valmistetut mekot, tai Wilcoxin mainitsemat bumster-housut, jotka jättivät hyvän määrän takaosaa esille, kun ne esiteltiin alussa 1990 -luku. Tämä tyyli on laajalti tunnustettu siitä, että se on herättänyt laajaa trendiä matalat leikkausfarkut, vaikka McQueen oli usein sanonut, että hänet inspiroi katsomalla, mitä lapset pukeutuivat siihen kaduilla.

V&A -näyttely syventää myös McQueenin suhdetta Lontooseen, mukaan lukien esimerkkejä hänen varhaisimmista kokoelmistaan esiteltiin kotikaupungissaan ennen kuin suunnittelija muutti kokoelmansa Pariisiin (kun hän aloitti suunnittelun Givenchylle, vuodesta 1996 vuoteen 2001). Suurempi versio kuuluisasta Kate Mossin hologrammista, jossa on McQueen -mekko, lasipyramidin sisällä, näkyy myös täällä, suunnilleen samankokoisena kuin se oli McQueen -näyttelyssä vuonna 2006.

Vaikka New Yorkin näyttely oli ilmiö, se inspiroi museoita ympäri maailmaa antamaan enemmän muotia taidemuotona ohjelmoinnissa V&A -esityksellä on monia etuja, etenkin paljon enemmän näyttelytilaa, jonka ansiosta vieraat voivat todella tutkia työ. Se tuntuu myös merkittävämmältä, sillä yli 240 kappaletta on esillä loputtomalta näyttävän galleriaparaatin kautta.

SAMANKALTAISET

Sisäänkäynnillä vieraat kohtaavat ensin suuren kuvan McQueenista itsestään mustavalkoisena videomuotokuva, joka haalistuu useiden hetkien aikana kristallikallona, ​​joka on yksi suunnittelijan suosikeista motiiveja. McQueen aloitti uransa oppipoikana Savile Row'ssa, oppien tarkkoja tekniikoita Anderson & Sheppardissa ja Gieves & Hawkesissa, ennen kuin siirtyi teatteriasuun. house Angels and Bermans, yhdistelmä, joka vaikutti suuresti hänen estetiikkaansa myöhemmin, jossa shokkiarvo nähtiin usein yhtä paljon kuin hienosti räätälöidyt puvut ja mekkoja.

"Vaikka hän oli usein kumouksellinen ajatuksissaan, minusta tuntuu, että kaikki, mitä McQueen teki, perustui korkeimman tason käsityötaitoon", Wilcox sanoi.

Hänen valmistumiskokoelmansa Central Saint Martinsin taideteollisesta korkeakoulusta inspiroi Viktoriaaninen Lontoo, nimeltään ”Viiltäjä Jack vainoo uhrejaan”, sisälsi ihokarvoja vuoraukset. Myöhemmin hän esitteli kirkkaan korsetin, jossa eläviä matoja oli muovikerrosten välissä.

”Minut kasvatettiin Lontoossa”, McQueen sanoi jossakin galleriassa painetussa lainauksessa. "Siellä on sydämeni ja mistä olen saanut inspiraationi."

Lisäksi galleriat, samanlaiset kuin New Yorkissa, on sisustettu upeilla tyyleillä kokoelmien tunnelman mukaisesti. Hänen viimeisen kokoelmansa kultainen höyhenpeiteinen puvutakki aaltoilevan valkoisen hameen päällä on kullatussa lasivitriinissä, joka sijaitsee huoneessa nimeltä "Romantic Gothic" (kuvassa, yllä). Musta takki vuodelta 2000, joka näyttää olevan tehty karvasolmuista, nähdään "romanttisen primitivismin" nimisessä luolahuoneessa, jonka seinät on peitetty luilla ja kalloilla (kuvassa, alla).

Vaikka monet palasista on nähty ennenkin, ne tuovat jälleen yhteen niin suuren tilan - McQueenin kotikaupungissa, kertoo ainakin toisen tarinan. Näyttely päättyy toiseen lainaukseen McQueenilta:

"Minulle ei ole enää paluuta. Aion viedä sinut matkoille, joista et ole koskaan unelmoinut olevan mahdollista. ”

Vietämme sinut näyttelyn sisälle alla olevalla videolla.

KUVAT: Katso kaikki kiitoradan ulkoasut, joita rakastamme muotikuukaudelta