L'événement de la mode queer dont on ne parle pas assez

La Fashion Week de New York a au mieux un engagement incohérent envers la diversité, mais lors de sa première nuit, il y a un événement qui peut toujours prétendre repousser les limites. de représentation et d'accessibilité dans la mode: la performance annuelle de DapperQ sur le podium au Brooklyn Museum, qui met en lumière le style queer en tant qu'auto-soins radicaux et la résistance.

DapperQ, un magazine de mode numérique queer devenu une marque multiplateforme, s'efforce de récupérer ce qu'il signifie créer de la mode pour les personnes LGBTQ+ depuis quelques années avec sa vitrine annuelle de queer concepteurs. L'exposition de cette année, intitulée "Pursuit" (une référence à la Pierre Cardin: À la poursuite du futur exposition), est le sixième événement annuel. Et malgré l'intérêt récent de la mode pour la diversité, il semble plus important que jamais que cet acte de résistance permanent persiste.

Alors que les designers traditionnels ont définitivement plongé leurs orteils dans l'idée du genre comme flexible

Comme la propriétaire et rédactrice en chef de DapperQ, Anita Dolce Vita, m'a dit au téléphone quelques jours avant l'événement: « Le grand public a interprété [androgyny] comme juste une sorte de blanc, masculin de centre, et absent de toute sorte de féminité, et je pense que c'est paresseux."

Elle a poursuivi: "Nous savons que ce n'est pas ce qu'est l'androgynie, n'est-ce pas? C'est à la fois masculin et féminin, et ni masculin ni féminin. C'est comme s'ils avaient décidé que le neutre est masculin et blanc, et que la noirceur et la féminité sont lues comme juste autre.”

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Comme un femme homosexuelle noire, elle est catégorique sur le fait que la mode queer est bien plus qu'une ambiance "nœud papillon et bretelles" blanche et masculine - et comme les deux Propriétaire de DapperQ et conservatrice des designers pour le plus grand événement de piste queer de NYFW, il est tout à fait en son pouvoir de renverser le script sur ce queer la mode peut être. C'est exactement ce qu'elle a fait, au cours des six dernières années, et continuera de le faire le 5 septembre, lors de l'émission qui marque les 10 ans de DapperQ en tant que publication.

Lauren Zelaya, directrice des programmes publics du Brooklyn Museum, déclare que l'approche de l'émission en matière d'inclusivité est ce qui la distingue du reste de la programmation NYFW. "L'événement est intentionnel pour centrer des communautés historiquement marginalisées des mondes de l'art et de la mode, qui peuvent être des espaces aliénants et élitistes", a-t-elle expliqué. « C'est pour tous ceux qui cherchent à accéder à des options de vêtements qui affirment et reflètent leur identité. »

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Et tandis que certaines marques appartenant à des homosexuels ont été invitées à s'asseoir à la table de la mode proverbiale - Chromat, pour un — selon Vita, ce tableau reste par ailleurs largement homogène. Une des raisons de la déconnexion entre les marques queer qui apparaissent sur les scènes principales de la Fashion Week de New York et les queer les marques qui choisissent de montrer à DapperQ ont à voir avec la viabilité commerciale des vêtements, par rapport au (très étrange) idée de la mode comme performance: "Ce spectacle est plus grand que la simple vente des vêtements que vous voyez sur la piste. C'est une célébration de nos identités. Et je pense que les vêtements sont très politiques et très performatifs, et nous voulons célébrer l'expérience complète de mode queer et style queer. C'est une sorte d'affirmation de soi radicale qui, selon elle, se perd généralement dans le reste de NYFW.

Cela ne veut pas dire que les marques présentées dans les performances de piste de cette année ne sont pas commercialement viables. Au contraire, Estée Lauder parraine la coiffure et le maquillage, tandis que l'événement lui-même est parrainé par TomboyX, une marque de sous-vêtements sexospécifiques créée autour de 25 millions de dollars de financement.

Les marques présentées sur la piste incluent STUZO, détenue par un couple de femmes queer de couleur qui ont habillé des gens comme Lena Waithe; plus Travis Oestreich et Landeros, qui se sont tous deux habillés Billy Porter.

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Le designer Andre Landeros Michel dit que sa marque n'est pas conforme au genre depuis ses débuts, et, "Pour montrer dans un espace vénéré et établi tel que le Le Brooklyn Museum légitime les efforts de notre communauté envers la non-conformité de genre. La collection qu'il lancera, qu'il décrit comme sombre et romantique avec de nombreuses références à la vie nocturne et à la sous-culture des années 80 seront à l'aise sur la scène DapperQ - les deux sont engagés dans des castings de piste diversifiés et non conventionnels beauté. « La NYFW devrait adopter cette nouvelle approche et soutenir les designers émergents à l'avant-garde de ce changement », dit-il.

Les modèles choisis pour l'émission de DapperQ 2019 incluent des personnalités bien connues de la communauté queer, notamment Jari Jones, une femme transsexuelle et écrivaine noire; Ady Del Valle, un modèle masculin de taille plus Latinx; et Jazzymyne Robbins, une influenceuse positive pour le corps également connue sous le nom de JazzmyneJay.

Comme l'a dit Zelaya, « Les gens de notre communauté sont toujours confrontés à la discrimination et à la violence pour la façon dont ils choisissent de se présenter dans les espaces publics. Mettre en lumière une gamme de notre expression créative dans un musée peut être un véhicule important pour faire évoluer la culture. » Et permettre aux homosexuels de conduire ce véhicule est la clé.

Assistez à DapperQ's Pursuit dans le cadre de l'exposition d'un an au Brooklyn Museum "Nobody Promised You Tomorrow: Art 50 Years After Stonewall" le jeudi 5 septembre à partir de 18h. à 23h Des billets ici.