Monique Lhuillier fait de la magie à #NYFW

Le designer Gilles Mendel et l'artiste Enoc Perez ont collaboré pour concocter un superbe J. Gamme Mendel printemps/été 2015. "La partie la plus difficile (et la plus amusante) est vraiment de savoir comment traduire le langage de l'art dans le langage de la mode", a déclaré Mendel. Dans le style en coulisses. "Il s'agissait de créer des vêtements aussi impeccables, texturés et beaux que les peintures sans que les filles portent des peintures. Nous nous sommes inspirés des collages et avons intégré (les estampes d'Enoc) du jacquard, et j'ai commencé à le découper et à l'assembler d'une manière qui ressemblait à un collage."

L'artiste Enoc Perez nous raconte qu'il s'est retrouvé, pour la première fois, dans le rôle d'une muse. Comment c'était? "C'est bizarre", s'amuse-t-il. "Chaque pièce a mon influence d'une certaine manière", dit-il alors qu'il commence à montrer des dessins qui proviennent de ses peintures inspirées du bâtiment de New York. "Je vis à New York, donc beaucoup de choses vont refléter cela, et je pense que la série le traduit - ça ressemble à NYC à l'heure actuelle, et d'un designer français et peintre portoricain. C'est beau."

"Il ne s'agit pas de gifler une œuvre sur un vêtement, ce qui est facile", explique Perez à propos de chaque création. "Gilles a pris le chemin le plus dur possible pour traduire mon travail à travers les lignes, la coupe, les tissus. L'essence de mes peintures est là, mais elles sont devenues abstraites."

"Je fantasmais sur Granny Takes a Trip, une boutique londonienne de la fin des années 60 que toutes les rock stars est allé à (les Beatles, les Rolling Stones), et le propriétaire a fait des affiches pour des groupes", nous dit Anna Sui en coulisses. "J'avais les affiches sur mon tableau d'inspiration, et j'ai pensé, elles ont toutes cette connexion, elles sont toutes célestes. J'ai donc mis des nuages, des étoiles et des lunes dans ma collection. J'aime le scintillement, les éclairs métalliques, les éclats de lueur, parce qu'ils sont tellement optimistes."

"Au début des années 70, il y avait des boutiques à New York dans la 53e rue (dont Norma Kamali et Betsey Bunky Nini de Betsey Johnson) et elles avaient toutes ce look de bébé", dit Sui. "Je l'ai toujours aimé. J'ai trouvé toute cette archive d'imprimés de ces kewpies, et j'ai pensé que c'était parfait, surtout si je les mets sur des tissus irisés et qu'ils scintillent."

Pat McGrath, la maquilleuse légendaire de MAC Cosmetics, a repris le motif céleste d'Anna Sui et a transmis "beauté cosmique" à travers des paillettes d'or, en les saupoudrant sur le dessus des paupières, sous les yeux et l'intérieur coins.

"Mon client rajeunit de plus en plus, et ils recherchent ces styles, alors je déplace un peu ma collection vers cela", a déclaré Khan à InStyle dans les coulisses avant le spectacle. "Les stars d'Hollywood portent des survêtements, et je me suis dit, et si on transformait ça en soirée, tu pourrais porter un survêtement pour les Oscars !"

"Cette dentelle est fabriquée à la main et conçue, et cela a pris des centaines et des centaines d'heures", souligne Khan. « Il a fallu cinq semaines à 25 personnes pour confectionner une robe. Cette collection a nécessité 600 personnes - il faut tenir compte du temps qu'il a fallu pour coudre tous les paillettes ou chaque perle à la main."

"Vous voyez toutes ces jeunes stars incroyables en robes de bal, mais j'ai l'impression qu'elles devraient porter quelque chose de plus cool", explique-t-il. Mais il s'empresse de noter que "cool" n'est pas synonyme de grunge ou de casual. Il prend quelque chose de cool, comme des vêtements de sport, et l'élève, ou selon ses propres termes, "le dore".

"Nous? êtes vraiment obsédé par les aurores boréales », déclare Tom Mora, designer de vêtements pour femmes pour J. Équipage. « Nous aimons vraiment l'idée d'une lumière scintillante qui change constamment de couleur; c'est quelque chose qui me semblait vraiment bien."

"Beaucoup de pièces sont inspirées de la mode masculine. Nous faisons toujours le look garçon-fille; c'est toujours quelque chose que nous aimons faire, il était donc important de continuer ainsi », dit Mora. "Ce que nous faisons ici n'est jamais qu'une suggestion sur la façon d'assembler des vêtements. Quoi? C'est super, les gens les prennent et font leur propre truc. Et c'est ce que j'aime, et je pense que c'est pourquoi les gens aiment J. Équipage."

"L'Amérique latine était vraiment quelque chose sur laquelle je voulais riffer, c'est là que nous avons eu les ikats, les belles rayures, les couleurs", poursuit Mora. "C'était le point de départ."

"En fait, je vivais dans ma chambre parce que j'étais en train de faire des rénovations, et ça me tuait", rit Phillip Lim, après le spectacle. "J'ai choisi de regarder la situation et de m'en inspirer. C'est l'endroit où je me sens le plus exposé, mais en même temps protégé, et j'ai eu envie de jouer avec ces deux idées. le message à travers la beauté, le maquillage minimal et la tête de lit en désordre s'est avéré être le bon combo pour atteindre ce parfait #iwokeuplikethis voir.

"Nous avons fait un look violet, mais c'est très doux et naturel, avec la couleur concentrée uniquement sur le dessus des paupières", explique Tom Pecheux pour MAC Cosmetics. "Je voulais que le look soit très soigné." Quant aux cheveux (le bonnet bleu était destiné à maintenir la coiffure en place avant le spectacle), Le styliste Orlando Pita a déclaré que l'inspiration était "inspirée des années 70, une fille à l'esprit libre qui n'a pas peur de se salir un peu". - Reportage de Sheryl George

Nous avons photographié Rashida Jones en donnant à la créatrice Rebecca Taylor l'un des câlins les plus sincères que nous ayons jamais vus. "C'est la tenue de mes rêves", a-t-on entendu Jones s'adresser à Taylor, en désignant sa Rebecca Taylor à imprimé cachemire mélangée de la collection printemps 2015. "Pour moi, c'est un look très classique - j'adore les shorts boutonnés et bermudas, mais ce tissu est si agréable et si flatteur", a déclaré Jones à InStyle.com, quelques instants plus tard. "Rebecca a juste une façon de mettre un peu de flair féminin dans les choses que j'aime."

"Je voulais que la collection représente une beauté moderne et fragile", explique Taylor. "Je suis retourné à une époque de ma vie où je vivais à Londres avec mes parents et mon frère et mes sœurs à la fin Les années 70 et ma mère nous emmenait au marché de Portobello et achetait les plus belles robes indiennes diaphanes là. J'aurais aimé avoir ces robes aujourd'hui, mais elles sont dans ma mémoire de mode et elles sont si romantiques, si belles."

"La mode est devenue un peu plus tendue, un peu plus sérieuse", se souvient Taylor. "Je veux ramener la joie à la Fashion Week. Plus ludique, plus joyeux. Je veux revenir à ce que la fille Rebecca Taylor veut vraiment, ce qu'elle recherche vraiment, et les imprimés résonnent vraiment avec elle."

"La fille Rebecca Taylor aime les imprimés, elle aime les couleurs, elle aime la féminité. D'une certaine manière, cette collection est une sorte d'ode à ma cliente."

La collection Herve Leger printemps/été 2015 racontait l'histoire d'une onna-bugeisha des temps modernes, ou d'une guerrière japonaise. La collection commence avec des robes et des pièces de type kimono avec des plis en origami, puis des détails de lingerie avec des touches de couleur (son vrai couleurs), se fraye un chemin dans un guerrier à travers des perles de métal tissées (photo), et enfin, elle devient une fleur de lotus avec une palette plus douce, signifiant Renaissance. "Oui, ce sont de jolis vêtements, mais en réalité, il y a une plus grande histoire à raconter", a déclaré Lubov Azria à InStyle.com. "C'était difficile de créer de nouvelles silhouettes (comme le kimono) avec des bandages et du jacquard, mais j'adore le défi. L'histoire voulait être racontée, et c'est là que la beauté se produit."

Pour communiquer la « lumière », Monique Lhuillier a fait appel à Val Garland, la maquilleuse professionnelle de MAC, pour créer le concept « d'illumination holographique » avec une mosaïque de morceaux de cellophane fragmentés. "Nous prenons l'idée du vitrail, du verre fissuré, des plâtres de verre brisé et nous l'ajoutons à l'œil", explique Garland. "Je fais ça parce que ça donne un peu d'avantage au look; cela le rend moins romantique, plus numérisé, plus futuriste."

Pour les cheveux, Lhuillier dit qu'elle a opté pour un look lisse et mouillé, avec des mèches droites satinées en haut. "Si vous remarquez, les talons sont en Lucite parce que je voulais que les modèles apparaissent comme s'ils marchaient sur l'eau. C'est ainsi que nous avons lié le (concept mouillé) aux cheveux."

"Tout a commencé à partir d'un magnifique lever de soleil matinal et a pris toutes les belles couleurs pastel que vous verriez", a déclaré Lhuillier à InStyle.com "(Le motif de l'eau) est le reflet du ciel sur l'eau."

En haut: une photo détaillée d'une jupe ample en lamé gaufré avec des fils de Lurex brillants. "Mais c'est plus doux que le Lurex: c'est léger, tout est aéré", dit Lhuillier. "Je suis vraiment excité de montrer le volume des jupes - il y a ce nouveau sens de l'espièglerie. Je ne voulais pas que cette saison soit trop sérieuse; Je voulais que ce soit amusant."

En bas: une photo détaillée de la robe de cocktail en lamé rose irisé. « Ces tissus sont si difficiles à coudre, avoue Lhuillier. "J'ai des couturières qui sont avec moi depuis 16 ans et qui ont eu des carrières même avant moi et elles ont dit dans toute leur carrière, c'est la matière la plus difficile à coudre. C'est comme travailler avec du papier."

Lhuillier a souligné un accent en particulier qu'elle était enthousiasmée par les paillettes d'hologramme réfléchissant l'arc-en-ciel. "Il y a beaucoup plus d'éléments fantaisistes dans cette collection", dit-elle. "Et c'est comme ça que je pense que les gens devraient aborder la mode et le printemps en particulier."

Avant que les stars ne prennent place au premier rang, elles ont fait un arrêt au stand dans les coulisses pour une mini séance photo avec Monique Lhuillier. Il était une fois l'actrice Jennifer Morrison était l'une d'entre elles, et nous n'avons pas pu nous empêcher d'admirer son exquis chignon tressé français à l'envers.

"Nous travaillons pendant neuf mois pendant 10 minutes et vraiment, il n'y a pas de répétition, rien", a déclaré Azria à InStyle.com. "C'est juste le modèle et les vêtements, et il s'agit d'être sans effort."

« Nous avons commencé avec un concept appelé la réforme des couleurs; c'est quand vous prenez de vieux tapis et que vous les neutralisez, les blanchissez et les recolorez », explique Azria. "Vous pouvez le voir sur ABC Carpets. Quand je suis entré, j'ai été hypnotisé par toutes les nuances d'aqua, toutes les nuances de rose. J'étais au paradis des couleurs!"

Appelez ça l'uniforme modèle non officiel! Des chemises en flanelle ont été repérées nouées autour de la taille de mannequins en LBD et en jean boyfriend.

BCBG Max Azria était le tout premier show NYFW de Blanca. Le mannequin de 19 ans, originaire de Madrid, en Espagne, a ouvert le défilé dans une création blanche de rêve. "Je suis très heureux d'ouvrir le spectacle - c'était une telle surprise; Je ne m'y attendais pas du tout", a-t-elle déclaré à InStyle.com dans les coulisses.

« Nous avons commencé avec des pois, mais cela ne s'est pas bien passé avec la collection, alors nous nous sommes demandé: qu'est-ce que le psychédélique ressemblent à des pois ?", déclare Nonie Creme, directrice créative fondatrice de Color Prevails, qui a conçu le 300 press-on clous. "C'est une histoire qui joue avec la dimensionnalité: de loin, ça a l'air en 2D, mais de près, c'est en 3D." Le processus a pris Creme "12 heures et au moins quatre bouteilles de vin."

Giovanna Randall, designer en chef de Honor, a habilement créé une collection fantaisiste qui racontait l'histoire de la ascension et chute d'une histoire d'amour (une débutante riche et protégée s'enfuit avec un sauvage de type George Harrison mec). "Les imprimés et les couleurs folles sont son influence", dit Randall à propos de la touche d'excentricité trouvée dans les accents néon qui rappelaient fortement Candy Buttons. "J'adore les couleurs néons. Je pense qu'à chaque saison j'essaie de (les intégrer) et je me dis toujours: « Sont-ils trop néon? Cette saison, je voulais vraiment y aller."

Nous avons été complètement séduits par le style de Leomie Anderson, 21 ans, de sa chemise Yeezy cool à sa mini matelassée brillante en passant par ses claquettes Nike tendance.