Rencontrez le musicien australien Badass Drake et Kendrick Lamar échantillonnés sur leurs albums les plus vendus

Bienvenue à Une sorte de gros problème, une série dédiée à la présentation de femmes puissantes qui repoussent les limites dans leurs domaines. Vous rencontrerez les étoiles montantes et découvrirez comment elles l'ont fait, ce sur quoi elles travaillent actuellement et ce qui se passe ensuite.

Jamais chanté avec Canardest « Fumée gratuite »? Que diriez-vous Kendrick Lamar's "Duckworth" de Mince. (un autre palmarès 2017). Si c'est le cas, alors vous avez déjà entendu la merveille sonore qu'est Nai Palm et son groupe d'hommes talentueux, connus tous ensemble sous le nom de Hiatus Kaiyote.

Récemment, la nominée aux Grammy a été en pause de Hiatus, travaillant sur son premier album solo,Aiguille Patte. C'est une artiste exceptionnellement talentueuse, autodidacte et éthérée dont le talent pour les airs badass et le style original en ont fait une à regarder. Les fans se connectent à son sens de l'originalité et de la sincérité, et son œuvre a attiré l'attention des meilleurs artistes et des nouveaux arrivants de l'industrie.

Nous avons rencontré Palm au téléphone juste avant la sortie de son album solo vendredi dernier pour parler de succès discret, en travaillant avec Willow Smith, et son penchant pour la « chasse au trésor » vintage.

Découvrez son entretien avec Dans le style, et récupérer une copie de son dernier disque d'Amazon, ici.

Vous avez deux nominations aux Grammy à votre actif et un groupe de fans très populaires. Diriez-vous que cela a changé quelque chose dans votre musique ou dans la façon dont vous l'abordez ?

L'essence est la même. Je suppose que la seule chose qui a vraiment changé, c'est le temps. J'ai l'impression que je dois exiger du temps pour me permettre d'écrire et de traiter plus qu'avant.

Quel est votre processus créatif lorsque vous écrivez ?

Il n'y a pas de moment ou de lieu parfait. Écrire des paroles, pour moi, c'est comme une chasse au trésor. Je vais écrire différentes phrases, petites mélodies ou rêves et voir comment ils s'intègrent dans une image plus grande. Ce n'est pas comme, "D'accord, je suis seul dans ma chambre, je peux juste écrire maintenant." J'ai l'impression que nous nous mettons trop de pression en tant qu'artistes pour faire ça. Tant que vous prêtez attention aux détails qui vous viennent à l'esprit et que vous vous en souvenez, la chanson sortira comme elle est censée le faire.

Qui admirais-tu quand tu étais enfant ?

Des artistes comme Björk, Stevie Wonder, Arthur Verocai ou David Attenborough ont été pour moi des mentors en quelque sorte comme ces phares de pouvoir. Mais ce n'est pas de là que vient mon inspiration. Cela vient de l'espace entre mes expériences – les petits moments calmes que j'utilise pour traiter.

Kendrick Lamar et Drake ont tous les deux samplé votre travail sur leurs derniers albums. À quoi ressemblait toute cette expérience?

Ce qui est fou, c'est qu'à l'époque où tout se passait, j'étais en train de travailler sur un disque acoustique en Australie. C'est ce journal très dépouillé, très personnel d'un album. Et avoir ces sorties massives comme validation en même temps était une juxtaposition bizarre. Mais j'aime vraiment que ce soit le premier morceau du disque de Drake et le dernier morceau de Kendrick. C'est un beau spectre.

Aviez-vous déjà rencontré Kendrick Mince. publié?

J'ai fait! C'était avant Bon enfant, M.A.A.D City abandonné, et il a fait un spectacle en Australie où j'ai pu le rencontrer. Il était si humble et rad. Et quand il a dû rebondir – nous buvions une bouteille de Hennessy – il a dit: « Tu finis ça. Alors j'ai sorti la bouteille du club en contrebande et maintenant c'est ma bouteille d'eau. Je l'ai juste à côté de mon lit. Kendrick, vous savez, c'est un prophète de notre époque. C'est donc vraiment beau de voir sa progression et c'est tellement humiliant d'être invité dans cet héritage de l'histoire de la musique quand nous ne sommes que ces nerds. Nous ne sommes que des nerds d'Australie.

Tu l'as dit avant de mettre Hiatus "Building A Ladder" de Kaiyote sur son disque, Drake l'a écouté comme sa chanson d'avant-spectacle.

Avant de monter sur scène, vous rechargez simplement vos batteries en écoutant de la musique. Pour moi, c'est soit "Ain't Nobody" de Chaka Khan, soit "More Than A Woman" d'Aaliyah. C'est une partie tellement importante du processus. Donc le fait qu'il soit un artiste pop si massif et que la chanson qu'il écoute avant de monter sur scène soit plus douce et intime, m'a donné une fenêtre sur qui il est en tant qu'artiste. Pour lui de passer au niveau supérieur et d'ouvrir son album avec la chanson - je veux dire qu'il est l'un des artistes pop f****** les plus rentables au monde - donc c'était vraiment cool.

Que voulez-vous que le reste du monde sache sur la scène musicale australienne ?

En ce qui concerne la scène originale ici, c'est super innovant et incroyable, mais pour moi, c'est très important de partager plus de musique indigène avec mes fans car c'est très puissant et très sous-représenté. Je suis souvent repoussé par l'idée de devenir célèbre ou célèbre ou quoi que ce soit - cela ne correspond pas à ma nature - mais je me rends compte qu'il y a une responsabilité qui vient avec la popularité en tant qu'artiste. Pour ce nouveau disque solo, la première et la dernière chansons font partie d'un chant d'apparat d'un chanteur aborigène d'Arnhem Land. Dans le même sens que Drake ouvrant son album avec un groupe australien inconnu - un peu connu - parce que c'est personnel et signifie beaucoup pour lui, j'ouvre mon album avec quelque chose que je trouve beau que les gens pourraient ne pas avoir l'exposition à.

Que voulez-vous que les fans ressentent lorsqu'ils écoutent votre nouvel album ?

L'intérêt d'être un artiste qui partage son art et pas seulement un écrivain ou un producteur de chambre est de créer un sentiment de sanctuaire pour les gens. C'est ce que la musique est pour moi. Disques et artistes, ils deviennent votre maison ou votre famille. Vous ne rencontrerez peut-être jamais ces personnes, mais elles peuvent créer un espace pour vous où vous vous sentez nourri. C'est toujours mon intention principale lorsque je partage mon art. Je veux créer un sanctuaire.

Vous avez également rencontré Willow Smith pour réfléchir à un futur projet potentiel. Comment était-ce de travailler avec elle?

Elle est tellement magnifique et sincère. J'ai tellement de fierté et de foi en elle en tant que musicienne f ******! Nous avons eu beaucoup de gens de haut niveau qui nous ont contactés pour vouloir collaborer, mais quand Willow nous a contactés, j'étais très enthousiaste à l'idée de travailler avec elle. Elle est jeune, c'est une femme, elle pourrait être un cauchemar pop, mais ce n'est pas le cas. Willow s'en fout et le fait qu'elle soit suffisamment ouverte et instruite pour élargir ses horizons créatifs au-delà d'une sorte de pop fabriquée était important. Je suis allé chez elle et il faisait très froid. Nous avons juste sélectionné quelques idées. Tout était très organique. Nous n'avons encore rien produit et super poli, mais cette relation est réelle. Espérons que tout s'assemble. C'est juste une question de timing.

Dans Hiatus Kaiyote, tu fais face à un groupe de gars dans une industrie remplie d'hommes. Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur le fait de travailler avec d'autres musiciennes? Qu'est-ce que c'est pour toi ?

J'essaie de ne pas trop insister sur la différence de genre, mais parfois c'est très présent que cela vous plaise ou non. Le fait que je doive même commenter en tant que femelle artiste et pas seulement en tant qu'artiste est quelque chose en soi. Mais plus je passe du temps dans l'industrie de la musique, plus je suis enthousiaste à l'idée de travailler avec des femmes parce que j'ai l'impression qu'il y a encore une absence là-bas. C'est devenu quelque chose qui me passionne. Et avec le groupe, j'ai vraiment de la chance que les gars soient très évolués émotionnellement et sensibles.

Dans dix ans, quand vous revenez sur votre carrière, que voulez-vous dire que vous avez accompli ?

Vous savez, bien souvent, les artistes commencent avec les intentions les plus pures, mais ce n'est pas un travail facile. Cela semble glamour, mais c'est épuisant de donner autant de soi et d'être à la hauteur des attentes. Ce n'est vraiment pas une surprise que beaucoup d'artistes meurent jeunes d'overdose ou que nous nous automutilons, soit ça, ou on enseigne notre intégrité artistique parce qu'on trouve une formule que les gens veulent et que le battage publicitaire valide nous. Je suppose que pour moi, c'est moins un podium de "you made it" et plus que je veux juste pouvoir supporter et continuer à donner même si les enjeux deviennent plus intenses.

Quand les choses deviennent intenses comme ça, qu'est-ce qui vous fait continuer? Est-ce juste l'amour de partager votre art ?

J'aimerais pouvoir dire oui, mais parfois cela prend un peu plus que cela. J'ai fait des émissions où j'étais tellement fatigué et tendu émotionnellement que je me disais: « Je m'en fiche de personne dans cette pièce parce que je n'ai rien à donner. Et je n'ai jamais pensé que je serais dans cette position, mais je ont. Quand je suis très tendu ou super cassé comme ça, j'écoute des albums ou je fais des rituels très simples et naturels comme brûler du Palo Santo (qui est ce bois d'Amazonie). Ou je prends une douche. Ne sous-estimez jamais les douches. Ce sont des temples d'eau. Ils sauvent des vies! Les douches sauvent des vies.

Avez-vous déjà envisagé une autre carrière?

Je n'ai même pas vraiment pensé à celui-ci, pour être honnête. Ce n'était pas du genre: « Je vais trouver un travail pour faire ça et réussir. C'est qui je suis et merci putain d'avoir trouvé un moyen de continuer à le faire. Mais à part la musique, j'aime prendre soin de la faune. J'aimerais apprendre à faire de l'orfèvrerie et à faire des bijoux. Mes parents ont des boutiques vintage et mon père était orfèvre, j'ai donc grandi dans la culture du marché.

Votre style a-t-il été influencé par le travail de vos parents? Et est-ce que ça a changé depuis que tu as commencé à travailler dans la musique ?

Oui, ça a changé, mais ça change toujours. Pendant mes jours de congé, je cherche constamment des trésors et de nouveaux looks. C'est ma vraie dépendance – je suis un accro au trésor, mais je vis aussi une vie passagère. La façon dont je me pare est une représentation directe de ma fascination pour le monde, de la façon dont le monde s'exprime et de mon engagement avec cela.

Travailleriez-vous un jour avec un styliste ?

Je refuse de travailler avec des stylistes simplement parce que j'aime la chasse au trésor et la personnalité qui accompagne le fait de trouver des conneries par soi-même. Je suis une personne très sentimentale dans tous les aspects de ma vie, surtout quand il s'agit de parure.

J'ai entendu dire que votre dernier trésor est une veste Alfa Romeo vintage.

Oui! Je l'ai trouvé dans une friperie à Melbourne dans le quartier où j'habitais. C'est tout pailleté et brodé et merde. C'est magnifique et parfait parce que je suis en train de faire - j'espère que si je réussis - une vidéo où j'ai ce conducteur de derby de démolition qui me contourne pendant que je joue. Je voulais donc avoir cet élément d'une poursuite en voiture glam rock et mouvementée.

As-tu une ville préférée pour les friperies, maintenant que tu as un peu voyagé avec le groupe ?

C'est peut-être la réponse la plus clichée de tous les temps, mais Harajuku, au Japon. Il y a cet endroit qui s'appelle "Chien" Il y a ce designer Lady Gaga-esque qui fait des conneries folles et ils ont un revirement vraiment régulier. C'est aussi dans une ruelle où ils ont beaucoup de vintage vraiment incroyable, donc vous pouvez faire d'une pierre deux coups si vous cherchez des trucs hyper colorés, néo-contemporains et des T-shirts très voyants. Une fois, j'ai eu un t-shirt Nikola Tesla qui brille dans le noir.

N'importe où ailleurs?

Oh oui. Cape Town en Afrique du Sud a peut-être le meilleur style de rue au monde. Il y a un élément punk, mais il y a aussi tout le beau perlage africain. Le centre-ville de Vegas (le quartier chic de Vegas est tout le taureau glam ****) a de vieux s *** de paillettes de showgirl ou de rockabilly qui ont généralement une histoire folle.

Que diriez-vous que vous avez appris sur vous-même après avoir fait cela pendant quelques années, avoir quitté l'Australie pour jouer et sortir maintenant votre premier album solo ?

Ce que j'ai vraiment appris, c'est que nous avons tendance à penser à la maison comme à des personnes ou à des lieux, et lorsque vous voyagez constamment, il est difficile de toucher la base avec ce genre de choses. Mais si vous pouvez reconnaître que votre maison est dans votre corps, alors vous ne vous sentez pas si éloigné où que vous soyez. Cela m'a beaucoup aidé.