Écrivain Lydia Davis dit une fois que vous devriez arrêter de lire tant de littérature moderne et faire le plein de classiques. Je paraphrase, mais son argumentation ressemblait à ceci: vous savez déjà comment les gens modernes parlent – ​​n'oubliez pas d'écouter les vieux aussi! C'est aussi l'attitude parfaite pour un régime balado équilibré. Bien sûr, écoutez toutes les nouvelles dures et coronavirus les mises à jour que vous voulez, ainsi que les capsules de récapitulation de la télé-réalité que vous aimez, mais n'en abusez pas et n'oubliez pas de donner un peu de répit à votre cerveau. Une recherche inspirée de Davis pour juste cela (avec le fait que, oui, quelqu'un qui Je pense que c'est cool sur Instagram l'écoutait aussi) m'a conduit à Artistes d'enregistrement, un nouveau podcast de Getty qui présente des enregistrements d'archives de six femmes artistes. Et je suis absolument obsédé.

je n'ai pas commencé à écouter Artistes d'enregistrement parce que j'étais intéressé à repousser le

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patriarcat, mais c'est en quelque sorte ce qui s'est passé chaque fois que j'ai appuyé sur play. En utilisant l'audio d'archives du Getty Research Institute, la première saison, intitulée à juste titre « Radical Women », fait plus que de simplement nous faire découvrir la vie d'artistes que nous connaissons et aimons déjà, en racontant les faits de leur Wikipédia pages; il leur passe le micro. Les entretiens abordent des questions qui nous semblent familières, principalement parce que nous les abordons encore aujourd'hui. À travers ces conversations - qui, en 2020, ont un sentiment d'urgence renouvelé - nous entendons directement des femmes comme Lee Krasner, à qui on a dit: "C'est tellement bon, vous ne saurait pas que cela a été fait par une femme », et Alice Neel, dont la mère a clairement exprimé ses attentes dès le départ: « Je ne sais pas ce que tu attends de faire, tu n'es qu'un fille."

Cela va probablement sans dire: le Getty n'est pas votre machine à contenu de bien-être moyenne. Et ces épisodes ne se contentent pas de recycler du matériel sans contexte afin de vendre des idéologies libérales populaires à une nouvelle génération de femmes. Une description plus appropriée serait une description beaucoup plus courte et sans fioritures: pas de féminisme de conneries, directement des icônes elles-mêmes.

Croyez-moi:

Crédit: Catherine Opie/Institut de recherche Getty

Peut-être plus important encore, l'hôte Helen Molesworth (ci-dessus) a pris sur elle de réfuter (une fois pour toutes, espérons) une liste de blanchisserie d'étiquettes fatiguées et rumeurs: qu'Alice Neel était une « mère absente »; que Yoko Ono était "la femme qui a brisé les Beatles"; que Lee Krasner n'était rien de plus que "Jackson Pollock's épouse."

Chaque épisode va droit au but, plongeant la tête la première dans les détails de l'idéologie de chaque artiste, aussi épineux soit-il. Yoko Ono, en particulier, ne perd pas de temps à mâcher ses mots. Elle est douce, mais ferme, dans ses convictions - ce qui ne devrait pas surprendre, après avoir passé sa tout le mariage luttant pour la reconnaissance en tant qu'artiste, tandis que la renommée de Lennon a éclipsé tout dans son se réveiller. Elle rejette notre impulsion contemporaine à trop partager et à vendre l'individualité en tant que marque en embrassant, à la place, l'ambiguïté et le mysticisme. Elle croit qu'il faut se dépouiller du confort paresseux de la nostalgie au profit de l'attente de la nouveauté. Elle déteste tout soupçon de prétention ou d'exclusivité.

CARACTÉRISTIQUE: Faites-moi confiance :

Crédit: Getty Research Institute

Je suis frappée par la différence entre la marque de féminisme d'Ono et la marque commerciale dont nous sommes nourris aujourd'hui. Il n'est ni marchandisé, ni emballé, ni flatteur, ni rose; c'est personnel, politique, et complètement vide de peluches. Et je ne peux pas m'empêcher de comparer sa propension à se réinventer pour le bien de son art à notre propension moderne à se réinventer pour le bien d'Instagram. Il n'est pas question de cristaux approuvés par Goop, de procédures d'auto-assistance ou de conseils commerciaux inspirés de Girlboss; il y a tout simplement son art, et un engagement à le défendre.

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Alice Neel a soutenu que l'art était quelque chose à juger séparément des inégalités produites par le genre. Elle a passé toute sa carrière à se répéter, exigeant une critique juste de son travail. Et Lee Krasner a refusé qu'un « modificateur » soit attaché à son art; elle ne voulait pas être infantilisée ou minimisée en tant que femme artiste, mais simplement considérée comme une artiste. Aucun adjectif nécessaire.

Ces femmes sont similaires dans leur dédain d'être considérées comme des « femmes artistes », et je pense que nous pouvons apprendre quelque chose de leur frustration face aux boîtes (indice: pensez à l'extérieur d'eux). Alice Neel rechignerait-elle à un T-shirt féministe? Probablement. Est-ce que ça veut dire que je devrais aussi? Peut-être. Je ne pense pas que ce podcast vise à prescrire une nouvelle – ou pire encore, une « meilleure » – façon d'être féministe, mais je le fais. croire que ces femmes ont quelque chose d'important à dire sur la note de ce que nous entendons - et ce que nous enregistrons - lorsque les femmes parlez. Écoutez-le (croyez-moi!).