La réalisatrice Nisha Ganatra avait déjà trois longs métrages à son actif lorsqu'elle a eu du mal à décrocher des concerts à la télévision. Une victoire aux Golden Globes et une nomination aux Emmy pour Transparent a conduit à une multitude de travaux dans les séries de prestige et populaires, et finalement Tard dans la nuit, une évasion de Sundance qui a décroché un accord record au festival de cette année et ouvre dans les salles le 7 juin.
Son histoire n'est pas si éloignée de celle de Ganatra. Mindy Kaling a écrit et joue dans la comédie pointue et hilarante en milieu de travail sur une femme amérindienne qui décroche un emploi dans la salle des écrivains entièrement blancs d'un talk-show de fin de soirée. Emma Thompson joue son hôte, un patron sans conneries impérieux et aux cheveux argentés taillé dans le moule de Miranda Priestley, équipé du genre d'armure et de vision en tunnel que l'on pourrait attendre de la seule femme en elle position.
Ganatra n'est pas arrivée à Hollywood après avoir travaillé dans une usine chimique, comme le fait le personnage de Kaling Molly dans le film (elle a étudié à l'école de cinéma de NYU). Mais la réalisatrice d'origine canadienne sait certainement ce que c'est que d'être la seule personne sur le plateau qui lui ressemble.
Tard dans la nuit est un film rare et rafraîchissant qui aborde des problèmes brûlants face à plus que le divertissement l'industrie - y compris le symbolisme et les doubles standards de genre - tout en réussissant à être une entreprise dynamique et engageante comédie."Il était avant tout important que ce soit drôle et divertissant", raconte le réalisateur. Dans le style par téléphone depuis L.A., en route vers le tournage de son prochain film. Nous avons parlé à Ganatra de la perspective personnelle qu'elle a apportée au projet, la lente mais sûre d'Hollywood progresser vers l'inclusivité, et pourquoi ajouter plus de voix élève la conversation pour tout le monde.
On parle beaucoup à Hollywood en ce moment de faire venir des artistes qui a vécu une certaine expérience pour créer ce récit à l'écran. En tant qu'Indo-américaine qui travaille à la télévision et au cinéma, avez-vous le sentiment d'avoir apporté quelque chose à cette histoire qu'un autre réalisateur n'aurait peut-être pas ?
« C'est une chose tellement délicate à penser et à discuter, parce que nous voulons croire que les artistes peuvent raconter n'importe quelle histoire qu'ils veulent, que nous avons tous de l'empathie. Mais les histoires sont racontées par le même petit groupe de personnes depuis si longtemps qu'on a l'impression qu'il est temps de faire de la place à plus de voix.
« Mindy et moi n'avons pas eu à nous expliquer notre voyage. Parce que nous étions toutes les deux des femmes amérindiennes travaillant dans la comédie avec des expériences similaires, nous avions un point de départ qui était plus loin sur la route, puis tout naturellement [le film] ne va jamais à un endroit où on a l'impression d'expliquer [Molly's position]. Une personne qui n'a pas eu la même expérience aurait ressenti le besoin de la rendre, citer, relatable. Jill Solloway dit, chaque fois que vous entendez quelqu'un dire: « Comment allons-nous entrer? » C'est essentiellement eux qui disent: « Eh bien, comment les blancs les gens et les hommes blancs vont se lancer là-dedans ?’ Mindy et moi n’y avons jamais vraiment pensé, car ce n’était pas notre esprits. Nous nous sommes simplement dit: "Eh bien, clairement, c'est Molly et son voyage."
Comment négociez-vous le sentiment qu'il y a des histoires que vous êtes particulièrement bien placé pour raconter, à propos de l'expérience queer ou POC, et que vous ne voulez pas être cantonné à ne raconter que ce type d'histoires ?
« C'est l'autre côté de cette équation, n'est-ce pas? Si je dois dire: « Je suis le seul à devoir raconter ces histoires », alors l'autre côté est: « Vous ne pouvez raconter d'autres histoires que la vôtre. » C'est donc une position difficile à prendre.. Mais pour moi, je suis incroyablement intéressé par le fait de raconter des histoires de POC et queer, donc ça ne ressemblerait pas à un ce serait une réussite de pouvoir raconter ces histoires encore et encore de différentes manières et moyens."
Les Sud-Asiatiques semblent avoir atteint de nouveaux sommets à Hollywood, en particulier dans la comédie. Avez-vous des théories sur pourquoi maintenant?
«Je suis tellement curieux à ce sujet aussi. Je me souviens au début quand je cherchais des cinéastes sud-asiatiques en Amérique, et c'étaient toutes des femmes, comme Mira Nair et Deepa Mehta. C'était inattendu. Ma seule théorie est que la deuxième génération a plus de facilité, comme si elle n'était pas obligée d'être médecins, avocats et ingénieurs. J'avais l'impression de connaître tous les Indiens d'Amérique de notre industrie, et maintenant je ne peux plus les suivre tous.
« Une partie de la raison pour laquelle je pense que j'ai réussi à m'échapper était parce que je suis sorti. C'était comme si maintenant la porte est grande ouverte et je peux poursuivre n'importe quoi, car je ne vais déjà répondre à aucune de ces attentes qui m'ont été imposées.
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Vous êtes un mentor dans NBC Initiative « Femme en avant », et Universal, qui produit votre prochain film Covers, se sont engagés à rejoindre le Défi 4% du temps écoulé et embaucher plus de réalisatrices. Comment pensez-vous que ces initiatives vont jusqu'à présent?
«Je suis assez encouragé qu'ils semblent travailler. C'est tellement navrant de voir les statistiques chaque année sur la discrimination institutionnalisée contre les réalisatrices. Nous l'avons tous ressenti, de manière anecdotique, mais ensuite vous obtenez ces statistiques du ministère de la Justice, et [vous réalisez] qu'il s'agit d'une discrimination systématique; pas étonnant que nous ne puissions pas entrer.
«Je suis très investi pour faire en sorte que ces programmes n'exposent pas seulement les femmes à des choses que la plupart d'entre elles savent déjà, mais les aident réellement à fermer ce cercle et à décrocher le travail. Une grande partie du succès que je vois en dehors de [Female Forward] est également vraiment anecdotique, et chaque année, les statistiques baissent, comme si elles empiraient. Nous avions besoin de ces défis et Time's Up promet d'inciter les gens à faire non seulement la bonne chose, mais ce qui est mieux pour leur entreprise. Nous avons en fait des rapports montrant que la diversité et l'inclusion contribuent à une entreprise plus prospère. »
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Trouvez-vous que cela est également vrai sur le plan créatif ?
«En tant que réalisateur, plus mon équipe est inclusive et mes chefs de département le sont, plus j'obtiens de points de vue, et plus l'expérience est riche et plus le film final est riche. C'est l'un des messages que j'espérais faire passer Tard dans la nuit. Penser que la diversité et l'inclusion ne profitent qu'à la personne dont elles semblent bénéficier est un mythe – cela profite en fait à tout le monde et cela élève tout le monde ensemble.
“Tard dans la nuit concerne également cette génération de femmes [qui ont été] les premières à entrer. Je pense que beaucoup d'entre eux ont adhéré à ce mythe selon lequel il n'y avait de place à la table que pour une personne, que l'embauche de femmes était une sorte de jeu à somme nulle. "Si j'entre, je ferais mieux de fermer cette porte derrière moi parce que toute autre femme qui entrera va me remplacer." Le film aussi montre que non seulement nous pouvons être les plus grands champions les uns des autres, mais qu'il y avait toujours de la place à la table pour toutes les personnes.
« L'un des avantages de cette prise de conscience culturelle soudaine du manque de diversité et de voix féminines est que vous pouvez dire des choses que vous n'aviez jamais pu dire auparavant. Comme je peux dire: « Il n'y a pas de femmes ici, c'est foutu! avant d'entrer dans la pièce et de me dire « Oh mon dieu, je suis la seule femme ici », et de le garder tranquillement pour moi comme Molly doit. Avec un peu de chance [Tard dans la nuit] ressemblera à de la science-fiction dans quelques années, où cette fille entre dans cette pièce et ce sont tous des gars blancs.