La transformation de Renée Zellweger en Judy Garland

Renée ZellwegerLa transformation de Judy Garland ressemble déjà à une légende hollywoodienne. Après avoir remporté un Oscar pour Montagne froide et les nominations à l'atterrissage pour Journal de Bridget Jones et Chicago au début, Zellweger a surtout été absent des projecteurs hollywoodiens. Entrer dans la peau de l'un des artistes les plus emblématiques de tous les temps a l'étoffe d'un retour audacieux et déterminant pour la carrière. En plus de créer une performance qui rend hommage sans fuir les vérités douloureuses, la star travaillé en étroite collaboration avec les créateurs de costumes et de maquillage du film pour créer un portrait fané d'une légende dans déclin.

Le film, Judy, dans les salles maintenant, suit Le magicien d'Oz star vers la fin de sa vie, lorsque des problèmes financiers l'ont amenée à accepter un concert au cabaret chic Talk of the Town à Londres, où son étoile a brillé plus fort qu'aux États-Unis. En 1969, l'âge d'or que Garland en est venu à définir était passé et ses luttes contre la toxicomanie rattrapaient rapidement son retard. La performance de Zellweger a déjà suscité le buzz de la saison des récompenses, mais le talent artistique du film en matière de costumes, de coiffure et de maquillage valent également le détour.

Chaque essayage était une collaboration avec l'actrice, selon le costumier Jany Témime, qui a commencé ses recherches avec un moodboard de looks scéniques des 10 dernières années de la vie de Garland (qui s'est terminée par une overdose de drogue des mois après le tournage du film). Le réalisateur Rupert Goold, connu pour son travail dans le théâtre de Londres, était le plus intéressé par les looks que Zellweger porterait lorsqu'il jouerait le rôle de Garland sur scène, dit Temime. La couleur émotionnelle de chaque numéro musical et sa place dans l'histoire sont ce qui a inspiré les costumes du spectacle, que Temime a conçus d'après les looks que Garland portait elle-même.

« Judy Garland est éternelle; chaque robe que j'ai choisie comme source d'inspiration pour ses costumes pourrait également être portée maintenant », dit Temime. Garland était réputée pour son style impeccable; elle aimait la couture et concevait souvent ses propres looks. Pour des scènes hors scène de la vie privée de la star, faire la navette avec ses enfants entre les hôtels ou sortir avec son cinquième futur mari Mickey Deans, Temime s'est procuré des looks vintage de la fin des années 1960 plutôt que de construire des articles à partir de rayure. "Je voulais toujours m'assurer que même s'ils étaient vieux, ou s'ils étaient sales, ou s'ils avaient connu des jours meilleurs, ses vêtements étaient toujours très classe."

Le budget serré du film et son désir de pièces avec une histoire derrière eux ont façonné une grande partie du travail de Temime. Par exemple, les actrices sont souvent connues pour garder leurs costumes après le film, alors Temime a imaginé qu'un manteau de fourrure ou une belle robe de chambre que Zellweger porte en Judy, Garland a peut-être pincé d'un de ses propres films. Temime s'est également tournée vers une source personnelle unique - sa propre mère décédée. Un sac Chanel, des foulards Hermès et divers bijoux hérités du créateur apparaissent également dans le film. «Je voulais que les gens sentent que ce que [le personnage] portait avait une vie derrière lui», explique Temime. "Il était une fois, il appartenait à quelqu'un."

La posture légèrement voûtée de Zellweger dans le film est également remarquablement proche de celle de Garland, un choix artistique qui a façonné les costumes et vice versa. Temime explique qu'elle a construit et modifié des vêtements pour qu'ils ne s'adaptent que lorsque Zellweger se penche (par exemple, des ourlets plus courts à l'avant et plus longs à l'arrière). Le travail de réimagination des autres caractéristiques physiques distinctives de Garland a été confié au coiffeur et au maquilleur Jeremy Woodhead.

"Chacun a sa propre image réelle ou perçue de la personne que vous essayez d'imiter", dit Woodhead à propos de la recréation de stars célèbres comme Garland à l'écran. « Il faut donc être fidèle à cette image sans en être l'esclave. » Pour Judy, cela signifiait expérimenter des prothèses substantielles avant de les réduire au nez retroussé distinctif de Garland et à un modeste jeu de fausses dents. (« En termes réels, ses dents étaient assez pauvres à la fin de sa vie, mais nous ne voulions pas vraiment que les gens les regardent », Woodhead dit.) Les lentilles de contact marron chocolat et les sourcils arqués ont également beaucoup contribué à créer une forte ressemblance, dit Woodhead.

Pour obtenir un look qui correspond aux bons souvenirs de Garland à son apogée tout en retraçant son déclin, Woodhead s'est inspiré d'un amalgame d'images des années 60 au lieu d'être totalement fidèle à son apparence. fin de décennie. "Judy s'amusait toujours avec son look, nous avons donc pensé qu'il était juste d'être tout aussi libéral avec la façon dont nous l'abordions", a déclaré la créatrice. De ses faux cils emblématiques, de son eye-liner au-dessus et en dessous et de sa lèvre rouge audacieuse, «elle se présenterait toujours au monde de la meilleure façon elle le pourrait peut-être, même si cette image était légèrement floue », en raison de troubles émotionnels ou de l'influence de drogues et de l'alcool.

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Finalement, Judy est un film sur une star qui est hors de son élément à bien des égards. "Je voulais que son maquillage apparaisse légèrement hors de propos, comme si elle avait été prise au mauvais moment", a déclaré Woodhead. "Un retour au glamour hollywoodien, quand une femme ne sortait jamais de la maison sans un visage plein", une époque que les années 60 avaient mis fin. Temime rappelle que Garland était également une star américaine à l'étranger, représentant différentes mœurs culturelles. « Je voulais vraiment accentuer le fait qu'elle portait un pantalon américain; en 1969, peu de femmes portaient des pantalons en Angleterre », explique le créateur.

Les deux designers louent Zellweger comme un brillant interprète et collaborateur, intimement impliqué dans les moindres détails. "Elle faisait partie du voyage jusqu'où nous sommes arrivés", dit Woodhouse. "Sa performance rend tout ce que je faisais bien meilleur qu'il n'aurait pu l'être."