Bienvenue dans Maintenant que vous savez, Eric Wilsonqui vous aidera à devenir un expert de la mode en une seule lecture. Chaque semaine, il jettera un œil à une influence de la mode attachante et pourquoi elle est pertinente en ce moment. Prendre plaisir!

L'art perdu de l'illustration de mode n'est pas entièrement perdu. Il ne faut pas chercher plus loin que les pages de Dans le style pour retrouver les illustrations magnifiquement évocatrices de Donald Robertson, par exemple, un artiste qui capture l'ambiance des vêtements et des célébrités à travers des gestes élégants baignés de nuances d'audace couleurs. Son travail peut être vu dernièrement dans des magasins chics comme Colette à Paris, ou encore dans des illustrations de lèvres et de flamants roses qui sont devenus des imprimés dans les collections du designer londonien Giles Deacon.

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Mais il y a un demi-siècle, bien avant l'ère numérique de la photographie et de la communication, les illustrations étaient la norme dans la mode, pas l'exception. Les collections ont été animées par des artistes comme René Bouché, Paul Iribe, David Downton, René Gruau et Antonio Lopez, dont les styles individuels étaient aussi identifiables que des signatures, chacune évoquant leurs décennies respectives de importance. L'un des moins reconnus d'entre eux, mais le plus prolifique et sans doute aussi important, était Joe Eula, qui a dessiné des collections pendant plus de 50 ans, de

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Christian Dior, coco Chanel et Yves Saint Laurent, de Halston, Bill Blass et Geoffrey Beene, de pratiquement tout le monde dans la mode du 20e siècle.

Un nouveau livre la semaine prochaine, Joe Eula: Maître de l'illustration de la mode du vingtième siècle, présente 200 exemples de son travail, des pochettes d'albums pour Liza Minnelli et les Supremes à ses croquis pour Halston, où il était directeur créatif dans les années 1970.

Maintenant tu sais

Crédit: Courtoisie

Fournir le texte du livre, Cathy Horyn, l'ancienne New York Times critique de mode, souligne à quel point Eula, décédée en 2004, était importante pour la mode dans une anecdote frappante. Travaillant avec la journaliste Eugenia Sheppard dans les années 50, illustrant ses chroniques mode dans le New York Herald Tribune, Eula était la rare artiste qui a défié les exigences des créateurs français que leurs collections ne soient pas esquissées (de peur d'être copiées), face à nulle autre que Coco Chanel (au dessous de). Lorsque le couturier capricieux a repéré Eula en train de dessiner l'une de ses collections en 1962, et est venu après lui, il a présenté un dessin sur place - d'elle.

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Le travail d'Eula était en effet remarquable, et ses croquis incroyablement rapides, certains exécutés en quelques secondes. Et en feuilletant ces pages, vous serez peut-être étonné de l'éventail de ses sujets et de ses missions. Il y avait la mode, bien sûr, mais aussi une séance avec Marilyn Monroe et l'inauguration de Kennedy. L'une de mes histoires préférées du livre s'est déroulée en 1973 à la bataille de Versailles, un défilé de mode qui a opposé des créateurs américains aux français, où, en raison d'un mesure mal traduite qui a entraîné une draperie trop courte pour l'ensemble, il a spontanément créé une illustration de la tour Eiffel sur une photographie blanche sans couture toile de fond. Comme le spectacle lui-même était pour les designers américains triomphants, l'ensemble simplement élégant est devenu une sensation.

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