Comment Jonathan Anderson a ramené Loewe à la vie

Un label de 170 ans a été réinventé par le directeur créatif prodige Jonathan Anderson. Il a fallu l'approche non conventionnelle de ce designer impétueux à la maison de luxe espagnole endormie Loewe (LOH-eh-vay) de retour dans la cour des grands. Lisez la suite pour voir ce que le designer avait à dire sur son mandat court mais puissant.

Extrait du numéro de février d'InStyle en kiosque et disponible pour téléchargement numérique le janv. 6.

Dans une alcôve lumineuse de sa nouvelle Casa Loewe flagship à Madrid, Jonathan Anderson a enfin réalisé une vision de son rêve pour la marque espagnole: un magasin où l'art, la céramique et même un fleuriste complètent son idée de ce que peut être la mode. Derrière lui, par un après-midi ensoleillé juste avant l'ouverture en novembre, se trouve un premier exemple d'une «peinture de cerf-volant» de Richard Smith qui décorait un restaurant Mr Chow à Londres dans les années 1970. En bas, face à l'entrée, se trouve une impression à grande échelle de taches abstraites du peintre britannique Howard Hodgkin, qu'Anderson admire depuis des années. Des pots de lune coréens de plusieurs décennies sont mis en pot au milieu d'un affichage arc-en-ciel de sacs à main en cuir qui portent des noms comme le Puzzle, le Hamac, et - qui ne pourrait pas l'aimer? - l'Éléphant, une petite bourse en forme d'animal en origami.

« L'art est de toutes les périodes différentes », explique Anderson, 32 ans, qui est devenu le directeur créatif de Loewe en 2013, cinq ans seulement après avoir lancé sa collection très populaire J.W.Anderson à Londres. « C'est juste, comme, comment le faites-vous d'une manière un peu fausse? Et parfois, le goût n'est peut-être pas du goût de tout le monde. Mais je suppose que c'est le but.

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L'ascension d'Anderson dans le monde de la mode a été remarquable non seulement pour sa vitesse mais aussi pour sa puissance. Au cours de son bref passage au sein de la société espagnole de produits de luxe, il a changé la perception de Loewe d'un acteur de second rang au sein du conglomérat LVMH à l'un de ses noms les plus puissants. Il a également modifié la dynamique de son récit personnel. Il n'y a pas si longtemps, Anderson était considéré comme un enfant terrible en herbe pour ses défilés de genre qui en vedette des hommes en short bloomer à volants et des robes en dentelle et des femmes en gigot de mouton de dessin animé manches. Aujourd'hui, chez Loewe, il remet l'accent sur l'artisanat et le glamour féminin. En fait, son goût, embrassant à la fois le bon et le mauvais, est tout à fait exceptionnel.

« Trois ans plus tard, je pense que je ressens enfin la confiance nécessaire pour continuer, si cela a du sens », déclare Anderson, dont le relooking de Loewe (précédemment conçu par Narciso Rodriguez et Stuart Vevers, entre autres) a parfois frôlé audacieux. "Ce qui est bien, c'est que la marque a tellement d'histoire", dit-il, avant d'ajouter sournoisement, "et vous pouvez aussi inventer l'histoire."

Anderson, qui est né en Irlande du Nord, représente un changement majeur dans l'approche de la mode d'une nouvelle génération, en particulier celle de une communauté très unie de designers basés à Londres qui sont moins attachés à la propriété des idées et qui s'échantillonnent ouvertement les uns les autres. En même temps, il se distingue par son franc-parler et sa compétitivité (son père, Willie, est un ancien joueur de rugby et actuel entraîneur). Il n'est donc peut-être pas surprenant que les commentaires d'Anderson, bien qu'ils soient d'une franchise rafraîchissante, renvoient souvent aux vaches sacrées et aux tabous de l'industrie.

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« Depuis que j'ai commencé chez Loewe, je suis parti en croisade », dit Anderson. "J'avais l'impression que la mode ne reflétait pas la période dans laquelle elle se trouvait. C'était très démodé en termes d'approche, qui était "J'ai conçu cette esthétique, donc cette esthétique m'appartient". Tout mon truc, c'est que la mode n'appartient à personne. Vous n'inventez pas de concept. Vous le recyclez. La meilleure chose à faire est de concevoir quelque chose et de s'en débarrasser.

Dans un exemple de sa capacité à synthétiser ses propres idées avec celles des autres, Anderson a créé une campagne publicitaire 2015 pour Loewe en utilisant Steven Meisel photographies d'enfants sur une plage tirées d'un éditorial d'un magazine de 1997, parce qu'elles exprimaient si parfaitement ses sentiments qu'il n'y avait aucune raison de faire quelque chose autre. Anderson décrit son obsession pour la collecte de telles références visuelles à la fois comme une force et un faiblesse, car ce désir d'information peut parfois conduire à des couches de plus en plus alambiquées de exploration. Mais ses dernières collections ont montré qu'il est également capable de transformer ces idées en une présentation limpide de la féminité pour l'ère moderne.

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« Maintenant, je trouve les choses les plus simples plus excitantes que les lourdes couches architecturales », dit-il. « Je suis soudainement très attiré par une robe noire, ce qui ne m'était jamais venu à l'esprit de toute ma vie de travail dans le design, parce que je pense qu'il y a quelque chose de nouveau dedans. »

Anderson décrit le processus créatif comme plongeant dans "un patchwork géant d'informations", et cette philosophie pourrait être vue littéralement dans le design du designer. collection de printemps, qui comprenait une robe chemise à couper le souffle faite de centaines d'échantillons de tissu, tous tirés des rejets de ses créations précédentes. L'une des pièces les plus discutées de ce spectacle était un collier fantaisiste en forme de chauve-souris, qui était en fait quelque chose qu'Anderson a trouvé dans un marché aux puces à Pékin et a offert en plaisantant comme cadeau à un assistant. Lors d'un essayage de mannequin, ils ont décidé de l'ajouter au spectacle. (Dans un acte similaire de spontanéité, il a montré une jupe entièrement faite d'élastiques noués pour l'automne.)

«Parfois, j'ai l'impression que je peux, à cause de mon propre isolement, rendre les choses trop intellectualisées», dit Anderson. «C’est bien de se concentrer sur des choses qui sont pertinentes. Si ça marche, ça marche. »

Extrait du numéro de février d'InStyle en kiosque et disponible pour téléchargement numérique le janv. 6.

Billy Ballard; coiffure: Elena Sahuquillo/Balmain Paris Styling Line/Kasteel Artist Management; maquillage: Gato/Maybelline New York/Kasteel Artist Management; production: Rosco Production; modèles: Mica Arganaraz/Modèles d'ADN; Phillipa Hemphrey/Premier