Les 7 plus grandes tendances mode de la décennie

Changement climatique. La marche des femmes. Yeezus. Hashtags. Les années 2010 ont été pleines d'anxiété et de bouleversements, glorifiées ou critiquées dans des milliards de photos postées. La décennie qui a changé la façon dont nous définissons l'Amérique a également changé notre façon de magasiner. Dans le monde de #MeToo, les talons aiguilles de travail ont cédé la place aux baskets. À l'heure du changement des normes de genre, une nouvelle nuance de rose s'est propagée des baumes à lèvres Glossier aux hommes cis comme Drake, Jason Momoa, et Timothée Chalamet. Et comme tout le monde a tout documenté, tout le temps, les tendances de style ont défini les tribus de la mode plus rapidement que jamais. Il n'y a peut-être pas de nom pour cette décennie (The Tens? Les ados? Les Millies ?) mais il y a bien une esthétique… ou plutôt, tout un lexique de looks iconiques et tellement actuels.

Du bodycon sportif de Kardashian Nation à la couture hippie de Coachella, ces sept tendances ne sont pas seulement faciles à repérer, elles sont intrinsèques à nos mouvements culturels et impossibles à oublier. Présentation de nos sept mouvements de mode de 2010-2019. Combien en avez-vous porté cette décennie ?

C'est la Kim Kardashian des tendances. Vous pouvez aimer l'athleisure, vous pouvez le détester, mais vous ne pouvez pas l'ignorer car il gouverne essentiellement la galaxie. C'est vrai que vous soyez une maman de football ou un requin d'entreprise, car l'athleisure a envahi les camionnettes scolaires, les bureaux du coin, et bien sûr les pistes, transformant les « vêtements de sport décontractés » (c'est le terme de l'industrie) en une 44 milliards de dollars passe-temps, selon Forbes. Alors que Juicy Couture et North Face étaient des incontournables de longue date pour les enfants riches en repos, l'athleisure de cette décennie a dépassé les vendredis décontractés et est devenu le courant dominant de la mode. Tout a commencé avec les piliers jumeaux du pantalon de yoga Lulu Lemon et des baskets Adidas Stan Smith. Les deux se vantaient des lignes épurées et des prix supérieurs du «luxe accessible» qui donnaient au monde la permission – voire l'encouragement – ​​de les porter en dehors du gymnase.

À Los Angeles, le GOOP de Gwyneth Paltrow a commencé vente d'athleisure en 2012, alors que Kate Hudson a adopté des leggings pour construire un empire du fitness en 2013. Lorsque Le réseau social est devenu une machine à Oscar en 2011, il a fait de Mark Zuckerberg et de son avatar à l'écran Jesse Eisenberg les enfants milliardaires synonymes de gilets en molleton et de toboggans de douche en plastique. En 2016, Rihanna premier défilé Fenty pour Puma a associé un palace parisien à des baskets en satin. Et sur les comptes Instagram du monde entier, le streetwear transformé en iconographie: Quand Kanye portait des sweats à capuche pour protéger son visage des paparazzi, ils sont passés des sweat-shirts terrestres aux saints Vetements vêtements. Comme Jésus (et Yeezus), l'athleisure est à la fois lié à la terre et surnaturel - c'est un homme et un surhomme, une femme et une déesse, un tissu fané et une relique de dévotion. C'est, genre, #tout.

« Nous sommes dans un moment de féminité ambivalente » a écrit Véronique Hyland sur The Cut en 2016, forgeant le terme Rose millénaire pour décrire la vie à l'époque d'Hillary Clinton: un brillant à lèvres puissant mais toujours accrocheur; enhardi mais toujours appelant les femmes « Girlboss » au lieu de simplement PDG. Des marques populaires comme Glossier (b. 2010) et Acne Studios a bondi sur l'ombre; hommes chauds comme Jason Momoa et Harry Styles l'a fait aussi. Sur les pistes, Alessandro Michele de Gucci a pris les rênes en 2015 et a rapidement utilisé la couleur comme un jetpack fluide, propulsant son androgynie de luxe avec des costumes et des chaussures roses poussiéreux. Et grâce à l'insistance d'Internet à transformer la vie quotidienne en une pièce de réflexion constante, Millennial Pink n'était pas seulement une tendance de couleur, c'était une théorie de la façon dont les angoisses modernes d'identité et de changement se manifestaient dans les sweats à capuche et les sacs à main (et nombreuseschaud de l'art spectacles). Dans une décennie où les femmes pouvaient être tout sauf un commandant en chef assez élu, Millennial Pink était un cri de ralliement pour le soft power – et un rappel que les préjugés colorent toujours nos idéaux.

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"Es-tu parfait?!" hurle Beanie Feldstein en 2018 Booksmart.

"Es-tu un rêve?!" crie sa co-star Kaitlyn Dever.

Ils portent des combinaisons de chaudière assorties, l'uniforme industriel de Rosie la riveteuse. Mais les stars de la génération Z sont un nouveau type d'héroïne capable: leur chaîne de montage est une série interminable de préparations aux tests et d'essais universitaires; leurs ennemis sont le changement climatique et la violence armée. Quant à leur tenue de choix, la combinaison a été un best-seller constant pour les labels indépendants dirigés par des femmes comme Alexa Chung et Rachel Antonoff, plus un tapis rouge pour Tracee Ellis Ross, Diane Kruger, et plus s'il-te-plaît, laisse-moi-être-elle célébrités. Pourquoi le look a-t-il décollé? Parce que c'est amusant à porter, d'inspiration vintage et facile à habiller ou à habiller, selon les chaussures et le maquillage. De plus, les combinaisons projettent un mélange cool de préparateur d'apocalypse et de princesse de magasin d'automobiles - au moins jusqu'à ce que vous ayez besoin de faire pipi, puis vous n'êtes qu'une autre fille nue dans une cabine de toilette publique.

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Couronnes de fleurs. Short coupé. Colliers superposés. Gilets en cuir. Hauts de bikini au crochet. Tresses pailletées. Sacs banane. Autocollants étoiles. Alors que les festivals de musique devenaient du contenu en direct et de l'eau sur Instagram au cours des années 2010, la mode a poursuivi ses fans à travers Palm Springs, Glastonbury, Governor's Island et au-delà pour entrer dans l'action. Maintenant, H&M fait un "collection de festivals» de styles néo-hippies (lancé à l'origine en tant que segment vidéo en 2013). Sephora crée des tutoriels de maquillage spécifiquement pour les week-ends de concerts, et des labels à la mode comme Zimmermann et Self Portrait (b. 2013) propulse le style festival dans les tenues de cravate noire du millénaire, grâce à la broderie en dentelle ornée et aux fentes très abruptes. Pendant ce temps, Revolve organise un festival entier lui-même, avec des produits en édition limitée et des artistes comme Cardi B. L'influence de Coachella se fait même sentir à la Fashion Week de Paris, où Balenciaga, Chanel et bien d'autres ont fabriqué des « bracelets » de créateurs qui imitent les billets d'entrée convoités du festival et partagent le même flex VIP Puissance. Lorsque nos petits-enfants organiseront des soirées à thème des années 2010 dans 40 ans, ils seront habillés comme toute la tente de musique techno de Coachella - petit sac à main perlé bizarre inclus.

« Il faut un certain courage et une certaine conviction pour essayer des vêtements simples et dissimulés. écrit la critique de mode Suzy Menkes dans Magazine T 2013. Il faut également un budget de style sérieux, au moins pour se livrer aux sylphes de soie convoités de Valentino et aux drapés de The Row. colonnes en cachemire - deux piliers d'un style modeste qui ont prouvé (dans les ourlets et les longueurs de manches de toute façon) que plus est Suite. Mais au fur et à mesure que les jupes longues et les robes des prairies sont passées de Les vierges suicides au monde du style, des raisons convergentes en font plus qu'une mode passagère. Le premier était l'influence - et l'investissement - des femmes musulmanes et juives orthodoxes pratiquantes, dont beaucoup ont consulté sur des « modifications de modestie » pour les grands détaillants comme Net à porter (qui a lancé un verticule « modeste » sur son site internet en 2017) et Asos. UNIQLO a fait appel à un influenceur Hijabi Hana Tajima pour concevoir une collection capsule en 2016, tandis que cette année, la mannequin musulmane Halima Aden est devenue la Première fois Sports illustrés maquette dans un burqini. (Le sien était de Cynthia Rowley.)

Pendant ce temps, alors que les droits reproductifs et la vie privée de base étaient attaqués, l'idée que nos corps étaient notre l'entreprise - et non exposée pour quiconque possède un iPhone - est devenue un point de fierté pour des millions de femmes qui travaillent. Dans le contexte de la vengeance pornographique et des violeurs politiques, les vêtements flottants sont devenus un symbole subversif du féminisme chic, comme Billie Eilish l'a reconnu dans sa campagne Calvin Klein 2019. Après tout, personne ne peut vous voir retourner l'oiseau si vos doigts sont protégés par une manche en cloche brodée.

Il était une fois, les seuls mots que vous trouviez sur les vêtements étaient le logo occasionnel. Instagram a changé tout cela, faisant du texte un incontournable pour les collections de mode virales. Parmi les tubes phares: Gucci AIMÉ blazers en 2016, Alberta Ferretti SAMEDI chandails (2017), Stella McCartney MERCI LES FILLES robes (2018), Marc Jacobs SOLIDARITÉ jean (2015), Alexander Wang STRICT bonnets (2016) et le t-shirt à 750 $ de Dior qui proclamait NOUS DEVONS TOUS ÊTRE FÉMINISTES et était porté par Jennifer Lawrence (2017). Off-White était en tête du peloton, avec des bottes proclamant « POUR LA MARCHE » sur les côtés et des porte-monnaie en cuir portant la mention « WALLET ». (Voir également: "LACETS", "LOGO" et cet été, la célèbre "ROBE DE MARIAGE" de Hailey Bieber.) Le directeur créatif d'Off-White, Virgil Abloh, a déclaré à l'avant-garde magazine 032c, « Vous pouvez utiliser la typographie et la formulation pour changer complètement la perception d'une chose sans rien y changer… Si je prends un sweat-shirt pour homme et que j'écris « femme » sur son dos, c'est de l'art. » Comme Le merchandising verbeux du concert 2016 de Justin Bieber, il est également immédiatement reconnaissable sur Internet et, par conséquent, plus susceptible d'obtenir un million de likes.

En 2012, Floriana Gavriel et Rachel Mansur réalisent un sac. Il avait la forme d'un sac à main médiéval à cordon et confectionné dans un magnifique cuir italien noir, avec une doublure rouge frappante qui éblouissait chaque fois qu'il se fermait. Le sac n'avait pas de logo et coûtait 450 $ « abordables »; en quelques semaines, il s'est vendu partout. Le chic discret de Mansur Gavriel n'était pas seulement une merveille à un coup - il s'étendait d'abord à plus de sacs, puis chaussures en 2016 et enfin des vêtements en 2017, dont la marque a fait ses débuts à la Fashion Week de New York. Comme "Old Céline" de Phoebe Philo (2008-2018, RIP), les classiques artsy de Jonathan Anderson pour Loewe, French Girl d'A.P.C. se sépare, et Catherine Les pulls khaite élégamment amples de Holstein, Mansur Gavriel incarne l'idée moderne que le vrai luxe se connaît - et ceux qui ne peuvent pas le repérer ne le font pas question. Toute l'ambiance slouch-or-its-gauche a également été alimentée par la décennie "beauté sans effort", qui a commencé avec le glamour défait de Sienna Miller et s'est poursuivie avec Zoé Kravitz (un lauréat du « breakthrough award » 2015 au Dans le style Awards) et Katie Holmes après la rupture. La tendance du luxe anonyme dans la mode et la beauté est le Catch 22 ultime, celui qui rend pas cool de vous admettre se soucier des apparences - malgré l'emploi d'un styliste, d'un maquilleur, d'un coiffeur et d'un nutritionniste, de ne pas mention un pull en cachemire qui coûte 660 $ et se fond partout dans les salons des professeurs du département d'anglais.

Cette histoire fait partie de "The Teens": une exploration de ce que nous avons aimé, appris et devenu au cours de la dernière décennie.