Yeasayer sur ce que c'est vraiment de jouer dans un festival de musique

Une fois le mois de juin arrivé, la saison des festivals de musique bat officiellement son plein et le compte à rebours pour Lollapalooza est lancé. Pour trinquer à la musique qui nous attend, nous nous sommes assis avec Anand Wilder du groupe de rock de Brooklyn oui, un vétéran de Lollapalooza et l'un des artistes les plus attendus du festival de cette année. Depuis sa renaissance en 2003, l'emblématique festival de Chicago promet une programmation exceptionnelle, des plats appétissants et un marché de l'art pour une expérience bien plus que des mosh pits et tenues hippies. Cette année, Cupcake Vignobles est le vin officiel de Lollapalooza et des fabricants d'un tout nouveau Mini Prosecco (avez-vous déjà entendu parler de quelque chose de plus mignon ?!). Leurs vinos seront servis dans les stands de concession tout au long du festival, et il n'y a rien de mieux qu'un verre de vin blanc bien frais pour accompagner un ensemble incroyable. Dans notre interview exclusive, le leader de Yeasayer a parlé de leur nouvel album, d'où ils tirent leur inspiration et de ce qui se passe réellement dans les coulisses des festivals de musique.

En quoi pensez-vous que jouer dans un festival en plein air est différent de jouer à l'intérieur dans une salle de concert standard ? C'est une humeur totalement différente. Lorsque vous êtes dans un lieu sombre, vous devenez effrayant et mystérieux. Lorsque vous êtes dehors pendant la journée, cela change complètement tout. Vous pouvez vraiment voir les foules, et elles vous voient vraiment. Avec les festivals, les gens s'y engagent et dépensent tout l'argent qu'ils ont reçu le mois dernier pour cette expérience extravagante prolongée. Il y a une idée de toujours être à la hauteur d'une idée de ce à quoi ressemblait le festival de Woodstock. Avez-vous des histoires folles sur ce qui se passe dans les coulisses des festivals de musique ?Il y a certainement des bonnes et des mauvaises choses. Les bonnes choses sont ces moments comme quand Jay-Z et Beyoncé viennent à votre set après que vous ayez fini de jouer Coachella et vous demandent personnellement de leur jouer une chanson de plus parce qu'ils ont raté votre set. Ensuite, nous allons entendre Jay-Z jouer, et il nous crie: « J'ai vu un groupe des Yeasayers. Ils sont incroyables. Avez-vous eu des expériences de fans folles?Ça dépend; J'aime me promener et sortir et j'espère être accueilli par des fans si quelqu'un me reconnaît. Il y a des tatouages ​​occasionnels de nous, ce qui est toujours incroyable, mais nous avons toujours dit que si quelqu'un a des tatouages, il peut participer à nos émissions à vie – un laissez-passer pour tous! Ce qui est bien avec les festivals en tant qu'artiste, c'est que vous pouvez être dans les coulisses et apprendre à connaître d'autres groupes, sinon vous êtes juste en tournée avec un autre groupe d'ouverture. C'est le réseautage de l'industrie de la musique. À quoi ressemblent ces interactions? Nous sommes tous des adultes, mais aucun d'entre nous ne se réunit pour dire: « Hé mec, nous devrions trouver comment nous pouvons ces festivals pour payer notre assurance maladie. Il n'y a pas d'adulte intelligent et sophistiqué conversation. Si tous ces artistes se réunissaient et disaient: « Ecoutez, nous n'allons pas jouer votre festival à moins que vous ne mettiez tous de l'argent pour un fonds de santé collectif », ce serait une chose vraiment puissante. Mais nous sommes trop occupés à vivre l'instant présent. Avez-vous des rituels avant de monter sur scène? Je commence vraiment à m'étirer beaucoup plus ces jours-ci – depuis que je suis dans la mi-trentaine. Nous venons de sortir un nouvel album en avril, et c'est la première tournée que nous faisons depuis de nombreuses années, donc je suis vraiment hâte d'une demi-heure de tai chi et d'un moment zen avant de monter sur scène pour ne pas entrer dans spasmes. Nous pratiquons depuis environ deux mois maintenant, mais c'est toujours le matin après votre premier vrai spectacle que votre cou va tuer. Ils appellent ça un "bangover". Vous n'agissez jamais dans la pratique d'un groupe comme vous le faites lorsque vous êtes sur scène et vous vous nourrissez de l'énergie de la foule et essayez de donner le meilleur spectacle. Vous allez tout faire.

Est-ce que vous ou vos compagnons de groupe avez des superstitions? Nous aimons généralement faire un caucus de groupe juste avant, donc ce n'est pas seulement tout le monde qui arrive sur scène de manière individualiste. Il symbolise la cohésion et l'énergie du groupe, et la musique ressort mieux. Où puisez-vous l'inspiration avant d'entrer en studio pour enregistrer un nouvel album ?Je puise beaucoup d'inspiration et de paroles dans des livres que j'ai lus, de la poésie ou des répliques d'un film. L'art est un va-et-vient constant, chacun répond à quelqu'un d'autre. Chaque chanson que vous pensez est une idée originale, un jour vous tomberez sur quelque chose dans un livre pour enfants qui contient les mots exacts que vous avez entendus dans votre chanson préférée à la radio. L'art conserve constamment cette vaste histoire de la musique, de l'art et de la littérature. Quels autres genres musicaux vous inspirent? Quels autres artistes écoutez-vous lorsque vous travaillez sur de la nouvelle musique? Je suis inspiré par beaucoup de groupes différents. J'aime beaucoup Mystikal, Siouxsie and the Banshees, Talk Talk et Dead Can Dance. J'aime la musique classique. J'ai passé la majeure partie de cet hiver à jouer à Casse-Noisette encore et encore avec ma fille de trois ans. En quoi avoir un enfant change-t-il votre mode de vie en tournée et en quoi cela a-t-il changé qui vous êtes en tant qu'artiste ?Cela raccourcit en quelque sorte votre style de vie d'artiste indépendant, car vous ne pouvez pas sortir et faire ce que vous voulez à tout moment. Lorsque vous avez un enfant, vous êtes soudainement responsable d'un autre être humain. Si vous ne pouvez pas être responsable de ce petit enfant, alors quelqu'un d'autre doit le faire, et s'il ne peut pas le faire, alors vous devez trouver quelqu'un d'autre. C'est un jonglage constant et un transfert de responsabilité, ce que vous n'avez jamais vraiment à faire quand vous n'êtes qu'un musicien en tournée. Nous avons fait trois albums avant que chacun d'entre nous ait des enfants, donc nous avons pu nous établir avant ce qui était bien - mais c'est un jeu de balle différent maintenant. Comment pensez-vous que le son de Yeasayer a changé au fil des ans ?Une grande partie de notre son reste la même même si nous abordons la mélodie sous des angles différents à chaque fois. Ce nouvel album est un peu plus ancré dans l'héritage rock. C'est vraiment quelque chose que je n'aurais jamais fait il y a dix ans lorsque nous avons commencé parce que nous étions essayant de nous établir comme un peu du genre "anti-guitare/rock et plus en ville" bande.

Avez-vous une chanson préférée de votre Nouvel album que vous aimez vraiment jouer ?Nous ne l'avons pas encore joué, mais je suis vraiment enthousiasmé par la direction de la chanson, "Gerson's Whistle". C'est l'une des chansons où nous ne jouons pas beaucoup de guitare. Quand je trouve un nouveau riff qui n'est pas dans l'enregistrement et que je pense être vraiment fort, je suis tellement excité parce que je veux savoir si le public réagira de la même manière que moi. Nous aimons toujours rendre nos performances live assez différentes des enregistrements en studio - nous voulons que cela sonne encore plus captivant. Pouvez-vous nous donner un petit aperçu de ce que sera votre numéro de Lollapalooza? Comment allez-vous utiliser les visuels ?Nous utilisons un artiste basé à New York nommé Nick Doyle. Il a pris certaines des sculptures des pochettes d'album et quelques autres images qu'il a dessinées lui-même, et il créera des figures lumineuses de 6 pieds de haut pour peupler la scène. Nous ne sommes pas vraiment minimalistes, mais nous voulons vraiment que l'aspect intime de l'album transparaisse. ©2016 Cupcake Vineyards, Livermore, Californie