La fille de Bette Midler, Sophie von Haselberg, à propos d'entrer sous les projecteurs

Sophie von Haselberg n'est pas étrangère au show business. L'actrice de 30 ans a récemment décroché ses premiers grands rôles, en tant que chef de cabinet du gouverneur de l'Ohio dans Château de Cartes et en tant qu'avocat de Bernie Madoff dans Magicien du mensonge. Mais après avoir regardé sa mère, Bette Midler, naviguant parfaitement sous les projecteurs pendant des décennies, von Haselberg est plus que bien versé en matière d'Hollywood. Et elle sait exactement ce qu'elle fait en ce qui concerne sa carrière, grâce à un diplôme de la Yale's School of Drama et à quelques conseils utiles de sa mère en cours de route.

Mais même si vous pouvez parier que Midler a transmis de nombreux conseils d'acteur, ses paroles de sagesse les plus percutantes n'ont rien à voir avec la présence sur scène. Le meilleur conseil qu'elle ait donné à sa fille? "Honnêtement, je pense que c'est la leçon que oui, parfois un projet est basé sur la passion, la créativité et l'art, mais parfois, un travail n'est qu'un travail", a récemment déclaré von Haselberg.

Bien sûr, Midler elle-même est connue pour être passionnée par son travail. Après tout, c'est la femme qui, 23 ans après avoir joué dans Hocus Pocus, a fait le bonheur des fans en revêtant à nouveau son costume de Winifred Sanderson pour Halloween en 2016. Et plus tôt cette semaine, Midler a fait la une des journaux lorsqu'elle a refusé de conclure sa puissante acceptation des Tony Awards discours alors que la musique commençait à la jouer (elle a remporté la meilleure performance d'une actrice dans un rôle principal dans une comédie musicale pour Bonjour Dolly!). Les fans de Midler du monde entier ne pouvaient pas en avoir assez, et sa fille non plus.

"Tout d'abord, j'adore le fait qu'elle ait tout transformé en un peu", a déclaré von Haselberg. "Tout le monde était assis là, et tout d'un coup, elle a dit:" Arrête ça, arrête cette merde! "Je pense qu'elle a pris l'espace d'une manière que, pour moi, peu de gens sont capables de faire. Et j'ai juste adoré le regarder. Mon père et moi étions assis là, à moitié grimaçants, à moitié souriants parce que c'était si classiquement elle. C'était génial et je suis juste heureux que cela ait fait une telle impression. Faites défiler vers le bas pour notre discussion complète avec von Haselberg.

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Vous avez eu quelques mois occupés, en vedette dans Château de Cartes et Magicien du mensonge. Avez-vous l'impression que cela marque un tournant dans votre carrière, en termes d'acceptation de rôles plus traditionnels ?
Je ne dirais pas nécessairement que cela marque un changement dans ma carrière. Je pense que c'est juste différent. J'ai fait un tas d'indies dans le passé, et c'est juste une façon vraiment différente de travailler. Les deux sont passionnants et, bien sûr, les deux ont leurs mérites. Ce qui est si amusant de travailler sur des indies, c'est que c'est juste un projet de passion pour la plupart des personnes impliquées. Et donc cela porte juste un sentiment différent avec lui. Mais filmer de l'indie est plus un jeu d'enfant, car vous ne savez pas vraiment à quoi ressemblera le projet final. Avec des projets comme Château de Cartes et Magicien du mensonge, vous le savez - ou du moins vous l'espèrez - parce que toutes les personnes impliquées sont tellement incroyables. J'étais ravi de faire partie de ces deux projets et de travailler avec ces gens sur des productions de si haut calibre.

Vous avez grandi avec un regard intérieur tout à fait unique sur l'industrie du divertissement. Comment cela a-t-il façonné votre vision de votre propre carrière ?
Je pense que parce que ma mère était dans l'entreprise, c'était extrêmement important pour moi - juste pour le respect de moi-même - d'étudier vraiment, vraiment le métier d'acteur. C'est pourquoi je suis allé à l'école supérieure, parce que j'avais l'impression qu'à l'époque, quoi qu'il arrive, j'avais en fait gagné ma place pour m'appeler acteur – et pas seulement parce que je suis né dans cette industrie. J'étais vraiment fatigué d'essayer de poursuivre quoi que ce soit dans cette entreprise pendant très longtemps, juste à cause de la peur de la comparaison. Mais c'est qui je suis, et c'est trop épuisant de le nier. Alors je devais juste y aller. Ma mère m'a toujours poussé, en tant qu'artiste, à créer mon propre travail, et pas seulement à faire les projets dans lesquels d'autres personnes m'impliquent, ce qui, je pense, est une très bonne chose. Croyez-moi, je suis très heureux d'être acteur dans le projet de quelqu'un d'autre n'importe quel autre jour de la semaine. Mais je pense aussi que dans un souci de longévité et d'être un artiste avec sa propre voix, il est vraiment important de faire un travail qui me passionne moi-même et dont je suis le moteur.

Avez-vous l'impression d'avoir accepté le fait qu'Hollywood est dans votre sang ?
Je ne dirais pas que Hollywood est dans mon sang autant que le show business est dans mon sang, d'une certaine manière. Ils sont totalement liés, bien sûr, mais il y a quelque chose que je trouve si vaudevillian à propos de ma mère et du travail qu'elle a fait et créé. Je sens que c'est vraiment le monde dans lequel je suis né et je l'embrasse totalement, et j'aime ça. Mais j'adore Hollywood. J'ai grandi en regardant tous ces vieux films, et tout cet âge d'or du cinéma me semble chez moi. je peux citer Certains l'aiment chaud du début à la fin, n'importe quel jour de la semaine. L'original Les Producteurs avec Zero Mostel et Gene Wilder, ainsi que les comédies musicales de Fred Astaire. Mes parents et moi regardions ces films pratiquement une fois par semaine.

Qui est ton idole de cette époque ?
Il y en a tellement. Regarder Marilyn à l'écran ne ressemble à rien d'autre. C'est comme, comment est une personne qui crée cette Comme cette? Puis Gene Kelly, Danny Kaye, Tony Curtis et Jack Lemmon dans Certains l'aiment chaud. Cette comédie, pour moi, est exactement ce que nous recherchons tous, d'une certaine manière.

Votre court métrage YO-YO a récemment fait sa première au Tribeca Film Festival, dans une catégorie spécifiquement axée sur les réalisatrices. Quelles sont les femmes que vous admirez dans l'industrie?
Certainement Nora Ephron. Ses affaires sont tellement merveilleuses, brillantes, spécifiques et personnelles. Et puis, bien sûr, il y a Kathryn Bigelow, qui fait un genre de film totalement différent, des films qui ne sont pas "femelle." Je pense que c'est tellement excitant que nous puissions être des femmes dans cette industrie et nous ne devons pas seulement créer du contenu qui est femelle. Croyez-moi, j'adore ça - je suis la première personne en ligne à voir une comédie romantique - mais je pense aussi que nous avons le droit de jouer dans différents genres.

Dans ce domaine, comment espérez-vous avoir un impact ?
Je ne sais pas encore. Je m'intéresse à la comédie. Je m'intéresse au drame. Je m'intéresse à tous les genres, donc c'est difficile à dire. Je pense que mes propres goûts ont tendance à pencher un peu plus vers des comédies assez réalistes, je suppose, en termes de ce que je suis capable de produire. Mais aussi, je suis jeune, alors, qui sait ?