Les années 90 ont été une période spéciale dans la culture pop. C'était comme si le cinéma, la télévision et la musique noirs ne pouvaient tout simplement pas s'améliorer. Et les stars qui ont donné vie à ces projets étaient des originaux sans équivoque – jusqu'à la façon dont elles portaient leurs cheveux.
On dirait la gamme de perruques colorées de Lil' Kim, le rouge vif de Janet Jackson Corde de veloursboucles de l'ère, les cheveux démesurés dans B*A*P*S, et les nombreux styles tressés de Moesha On en parle encore trois décennies plus tard. Et aujourd'hui, les célébrités - que ce soit sur le tapis rouge, à l'écran ou sur les réseaux sociaux - et les fans rendent constamment hommage à ces styles emblématiques, prouvant qu'ils ont résisté à l'épreuve du temps.
Mais assez drôle, les coiffeurs derrière certains de ces styles monumentaux n'ont jamais eu l'intention d'avoir un impact aussi durable. Ils se délectaient simplement de la liberté, de la joie et du plaisir qui accompagnent la créativité.
"C'était tellement organique. C'était tellement bio, dit le coiffeur Dionne Alexandre, la femme responsable des perruques inoubliables que Lil' Kim a portées tout au long de la décennie et jusqu'au début des années 2000. "Nous étions juste en train de créer et de nous amuser."
Les coiffeurs Janet Zeitoun, qui a travaillé avec Janet Jackson dans les années 90 et au-delà, ainsi que Kim Kimble, le cerveau derrière les cheveux dans B*A*P*S et Moesha, tous deux s'accordent à dire que leurs styles de signature leur sont simplement venus d'inspiration naturelle.
J'ai parlé avec chacune de ces trois femmes pour parler de leurs voyages dans l'histoire des cheveux, et où elles pensent le style théâtral part d'ici - tandis que tout le monde regarde en arrière dans les années 90 et l'ère 2000 pour l'inspiration encore une fois. En avant, chacune de leurs histoires, dans leurs propres mots.
J'ai grandi à Columbus, Ohio, mais nous avons déménagé à Los Angeles quand j'avais 10 ans. J'ai toujours aimé jouer avec des poupées. Chaque fois que ma mère me donnait une poupée, j'ai immédiatement senti qu'elle avait besoin de maquillage et de nouvelles coiffures [rires]. Alors quand ma mère allait au salon de coiffure, si elle revenait et détestait ses cheveux, je les refaisais.
Étant à LA, j'ai pu aller sur le plateau de certains spectacles qui étaient en train d'être enregistrés. J'étais hypnotisé en regardant le coiffeur venir sur le plateau et le coiffer. Ils ont créé des looks pour chaque plan et ils ont dû travailler rapidement pour le faire. Voir réellement ce type de travail se produire sous mes yeux, les changements qui ont été apportés - des changements sévères - d'une scène à l'autre, cela m'a intrigué, et j'ai pensé que la coiffure était peut-être ce que je devrais faire. J'ai donc fait une école de coiffure, mais j'ai choisi une toute petite école: la Charles Ross Hair School. Je voulais un cadre plus intime pour mieux comprendre ce qu'il avait à m'apprendre.
Charles m'a appris la coupe modulaire, et à travers ces bases, des possibilités infinies m'ont permis de créer une forme avec des cheveux texturés. Avant, nous étions toujours tellement limités quant à ce que nous pouvions faire avec nos cheveux. Et si nous faisions quelque chose avec nos cheveux, ils étaient tellement structurés et placés.
Mon premier travail à la sortie de l'école était avec une ligne de soins capillaires noirs. Une photo de mes mains est apparue sur les instructions d'utilisation du produit. J'en étais ravi [rires]. Ensuite, j'ai postulé pour un emploi dans un salon de Beverly Hills et je l'ai obtenu. Je n'ai pas gagné autant d'argent, mais j'étais convaincu que je pourrais éventuellement. Et certains de mes clients de l'école de coiffure m'ont suivi, alors je suis passé de 3 $ à 30 $ pour un brushing.
De là, je suis allé dans un autre salon un peu plus grand. Et je dirais qu'environ huit à neuf mois plus tard, j'ai reçu un appel de Janet [Jackson] – je n'avais même pas un an d'école quand Janet m'a appelé. A l'époque, elle venait de terminer Bon temps, mais j'avais déjà travaillé avec quelques célébrités. Je faisais une partie des cheveux pour Earth, Wind & Fire, j'ai aussi fait Denise Williams.
Au milieu des années 80, Janet était sur le point d'exploser, c'était à peu près à l'époque de "Control".
Quand elle est arrivée au salon pour la première fois, elle était un garçon manqué. Elle n'avait pas vraiment de vision pour ses cheveux, elle était un peu comme une cliente régulière à l'époque qui venait pour un service régulier. Puis elle m'a demandé de lui coiffer un performances télé au Stand de groupe américain, et j'ai dit oui.
Je me souviens d'être dans la loge et puis tout d'un coup, quelqu'un est entré avec un compte à rebours pour savoir quand elle devait être sur scène, prête à se produire. Et j'étais comme, "Oh mon Dieu." Je suis juste entré en transe et je n'ai rien vu. Je n'entendais plus personne. Je suis juste entré en moi-même et je lui ai donné un look d'Elvis Presley avec des brûlures latérales. Et pour vous dire la vérité, ce fut un succès. Tout le monde parlait de la façon dont elle dansait et ses cheveux bougeaient, mais ils se remettaient toujours en place. Et ce fut le début de sa notoriété pour ce type de cheveux flottants. Après cela, ce n'était qu'une vidéo après l'autre, et une autre.
Janet a toujours aimé la texture. Elle aimait un look naturel, et c'est donc ce que nous avons choisi dans les années 90 - quelque chose d'extrêmement texturé. Et nous voulions une couleur forte et forte. Je mélangeais presque trois ou quatre couleurs ensemble pour trouver des nuances pour développer ce rouge. Cela a créé une dimension, ce que j'ai toujours pensé fonctionne bien avec les cheveux lorsqu'ils bougent.
La vidéo pour "Encore ensemble" a été fortement inspiré par l'Afrique de l'Ouest, mais nous y avons mis notre touche. Je devais créer quelque chose qui pop, mais qui pourrait aussi fonctionner avec sa danse et tout. Parfois, les styles que vous voyez dans les éditoriaux ne fonctionnent pas lorsque vous déménagez. Nous avons donc trouvé quelque chose qui faisait les deux.
C'était la même idée pour "J'ai jusqu'à ce que ce soit parti," avec les poneys. Nous avions besoin de quelque chose qui convienne à une scène de club d'inspiration ouest-africaine, mais qui avait aussi du mouvement. C'est quand Kevin Aucoin s'est maquillée. Et si vous remarquez, elle n'avait pas l'air d'avoir beaucoup de maquillage; son visage était plus brillant. Les cheveux étaient donc organiques, mais ils se démarquaient.
J'ai aussi beaucoup aimé le look que nous avons fait pour "Pousser un cri" en '95. À ce jour, c'est l'une de mes vidéos préférées. C'était juste, c'était totalement qui je suis: non construit, pas conventionnel. J'aime les cheveux qui semblent vivants et non collés.
Lorsque je créais ces looks, j'essayais de ne pas faire trop de références. J'ai regardé des choses, des magazines et ainsi de suite, mais j'ai l'impression que cela vous limite et que vous vous retrouvez coincé dans quelque chose que vous avez vu. Alors juste entre les costumes, ce qu'elle allait porter, la longueur de cheveux dont nous avions besoin pour créer le meilleur mouvement pour elle et travailler avec sa danse, ce sont les choses qui ont influencé ce que je devais faire pour sa.
En ce qui concerne la couleur de ses cheveux, elle était souvent influencée par ce qu'elle ressentait à ce moment-là, ou ce qu'elle voulait ressentir. Je pense que c'est ce qui a rendu Janet originale. Nous n'avons pas réutilisé des choses que nous avions vues. J'essayais juste de créer quelque chose de nouveau et de frais pour elle. Je pense que c'est pourquoi les gens voudraient toujours savoir quel serait son prochain look, parce que ce n'était pas quelque chose qui était référencé. C'était Janet.
Quand je regarde les coiffures aujourd'hui, je vois clairement l'influence de Janet. Je vois vraiment son influence dans tous les sens. C'est plus extrême maintenant qu'avant, mais c'est définitivement l'influence de Janet à travers la couleur, la texture, à travers tous les aspects. Il n'y a pas grand-chose que j'ai vu que Janet n'ait déjà fait.
Mais à l'époque, je n'avais aucune idée que ces styles auraient encore un impact aujourd'hui. Je me mettais vraiment au défi. Janet faisait tube après tube, et je voulais compléter et faire tout ce que je pouvais pour créer des cheveux qui soient un succès avec la musique.
Je suis le bébé de trois enfants et j'ai grandi à Washington. Ma mère est allée à l'école de beauté après ma naissance, alors j'ai grandi dans l'industrie. Ironiquement, cependant, je n'étais pas du genre à jouer avec des poupées. J'ai littéralement commencé à travailler sur les cheveux des gens. À partir du moment où je dirais que j'avais cinq, six ans, j'étais au salon avec ma mère. Puis elle a eu le sien quand j'avais probablement 14 ans, ce qui m'a conduit à un tout autre côté des cheveux: apprendre le métier, devoir venir faire un shampoing, devoir faire des choses pour soutenir l'entreprise familiale, ce qui a également suscité mon intérêt.
J'ai commencé une école d'esthétique au lycée, mais j'ai arrêté et je suis partie en Europe. J'allais faire du mannequinat et me coiffer. Donc, un ami et moi, nous avions des billets aller simple. Ma mère connaissait des gens à Paris, et nous avions cette liste de personnes différentes que nous allions consulter d'essayer de nous faire une vie là-bas, mais ça n'a pas vraiment fonctionné comme nous le pensions aurait. Nous sommes restés cinq mois puis nous avons dû revenir. Mais je dirais que c'était mon introduction à la beauté internationale, et juste un tout autre état d'esprit.
Une fois que je suis revenu à DC à la fin des années 80, il m'a semblé trop petit. Je voulais aller à New York. J'avais ce truc où je voulais travailler avec des célébrités, je voulais être dans ce monde entier. Et j'avais juste l'habitude d'en parler comme si je savais que cela arriverait pour une raison étrange. En attendant, j'ai commencé à faire cheveux montre dans ma ville natale et me faire un peu un nom avant de déménager officiellement en 91.
Je ne connaissais qu'une seule personne à New York avant de partir: un ami qui est allé à l'université de Hampton. Il m'amenait des filles de New York pour qu'elles se fassent coiffer, alors j'ai noué des relations. C'était en fait l'une de ces jeunes femmes avec qui j'ai fini par rester quand j'ai déménagé. Et c'est bien que je l'aie fait, car elle m'a emmené un jour dans un salon de Manhattan appelé Anderson's, où j'ai commencé à travailler. Anderson a travaillé avec certains des acteurs sur Le spectacle Cosby, des gens de Tous mes enfants, donc je verrais des célébrités autour du salon.
Mon frère était DJ à l'époque, il était dans tout ce mix et il connaissait MC Lyte. Je me souviens lui avoir dit: "Oh, je veux coiffer MC Lyte." Il était comme, "Oh, d'accord, ouais, ouais, ouais." Mais cela n'est jamais arrivé. Ironiquement, j'ai dû travailler sur un film intitulé Voler de nuit, juste par hasard. À cette époque, il fallait faire partie du syndicat pour travailler sur le plateau, mais une de mes amies était styliste de garde-robe sur ce film et elle m'a donné les coordonnées. J'appelais pour me renseigner sur le travail, mais je n'étais pas vraiment commercialisable à ce moment-là. Personne n'était vraiment intéressé, mais j'ai quand même déposé mon CV au bureau de production.
Peut-être une semaine plus tard, ils m'ont appelé. Le coiffeur qu'ils ont embauché à l'origine a démissionné peut-être quatre jours avant le début du tournage. La femme à qui ils ont donné la pile de CV était une maquilleuse d'effets spéciaux de DC. Quand elle a vu que j'avais une adresse DC sur mon CV, elle a décidé de les encourager à me donner une chance. Ils n'arrêtaient pas de me dire tout le temps que s'ils trouvaient un syndicat, je devrais quitter, mais je suis resté tout le film – et MC Lyte était dans ce film.
Nous nous sommes connectés, avons construit une relation et elle m'a demandé de partir en tournée avec elle. J'ai aidé à créer des styles plus doux et féminins pour elle, et ces looks m'ont rendu très populaire. Les gens ont remarqué le changement. A partir de là, j'étais juste dessus. Tout nouvel artiste qui passait par là, les gens leur diraient: "D'accord, va chez Dionne, la fille de DC. Allez à Dionne." Marie [J. Blige] a fini par venir vers moi. J'ai travaillé son premier album, son troisième et son quatrième album. Et puis à partir de Mary, j'ai commencé à faire [Lil'] Kim.
J'ai encore des frissons en pensant au look 1999 des MTV VMA. Il est difficile de comprendre comment tout cela s'est mis en place parce que je sais que c'était tellement organique. C'était tellement bio que c'est difficile à mettre en mots. C'était sans effort. Nous étions une équipe, et il y avait une telle synergie qui était belle. Tout le monde ne faisait que créer et s'amuser. Misa [Hylton] viendrait avec la tenue, et même si je n'avais pas tout compris avec les cheveux, j'ai compris la palette de couleurs.
De plus, à la fin des années 90, les célébrités ne portaient pas vraiment de perruques comme ça, alors j'avais toute une mer de perruques dans le monde pour travailler. J'ai toujours eu un œil, mais aller en Europe, aller à des salons de coiffure et voyager ailleurs à l'étranger, a élargi cela.
Honnêtement, je ne me souviens pas qui en a eu l'idée réelle, je devrais aller de l'avant et donner cette idée à Kim. Mais je savais comment l'exécuter.
J'allais au magasin d'art – voyez, c'est ce que je dis, nous avons créé – et j'obtenais du papier trace. J'ai fait les dessins, découpé le papier trace, posé le papier trace sur les perruques et commencé à colorier avec un marqueur magique. Les gens d'aujourd'hui utilisaient la couleur des cheveux, mais j'ai juste utilisé un marqueur magique et cela a fonctionné.
Mon temps avec Kim a été une période merveilleuse de ma vie. C'était vraiment super de travailler avec elle parce qu'elle était très, très, très ouverte. Ce que vous avez vu d'elle, ce que vous verriez dans les interviews, cette personnalité amusante et pétillante, c'était elle. Je regardais différents magazines et je le lui apportais. Elle serait comme, "Oh mon Dieu, oui." Elle voudrait le faire. C'était juste une créativité sans fin avec elle, je pouvais presque tout faire avec ses cheveux. Et les médias sociaux n'existaient pas alors, alors qui se souciait de ce que quelqu'un disait? Il ne s'agissait pas de ça. Vous venez d'entrer et avez fait de votre mieux.
J'aimais ce que je faisais et ce que nous créions, mais en 2003, j'ai décidé de prendre du recul. Ce n'était pas à cause de quoi que ce soit de mal, ce n'était la faute de personne, il n'y avait pas de situations amusantes – je souffrais d'endométriose et je devais trouver la force de m'en aller. Je devais choisir ma vie, mon âme et moi-même.
Mais je suis maintenant à un endroit où je veux m'y remettre, mais pas au même titre qu'avant. Peut-être que je ferais de la direction créative, quelque chose dans ce domaine. Je prends juste mon temps pour comprendre.
Nous sommes à une époque où les gens se précipitent pour trouver des idées et finissent par imiter ce que nous avons fait auparavant. Dans les années 90, nous étions inspirés par notre propre créativité. C'est ce qui manque aujourd'hui. Je suis tellement reconnaissante que mon travail soit apprécié, je le suis vraiment, mais je veux que les jeunes artistes sachent que plus, de nouveaux looks différents sont en vous. Oui, soyez inspiré, mais prenez le temps de créer quelque chose d'authentiquement nouveau.
Donc pour moi, quand je réintègre l'industrie, ça doit avoir du sens. Je veux apporter quelque chose de nouveau à la table. Je ne veux pas simplement copier ce que nous avons fait avant. Il doit être frais.
Je suis né à Chicago, dans l'Illinois, j'ai déménagé à Los Angeles à l'âge de 7 ans et je suis un coiffeur de troisième génération. Ma mère et ma grand-mère coiffaient. Quand je grandissais, je vivais avec ma grand-mère la plupart du temps; elle faisait des clients à la maison et s'était retirée du salon. Alors je l'ai regardée se coiffer, mais j'aimais aussi la mode. J'ai été tellement inspiré par les designers noirs comme Patrick Kelly et Willi Smith. Je pensais que c'était ce que j'allais faire. Mais une fois que j'ai commencé à me coiffer, j'en suis tombé amoureux et je ne l'ai tout simplement pas lâché.
J'ai fait des études d'esthétique au lycée, puis j'ai commencé à travailler dans un salon. J'ai commencé à travailler à la télévision et au cinéma lorsque je me suis porté volontaire pour coiffer une pièce de théâtre. Robert Townsend était le producteur de cette pièce en particulier, et je l'ai vraiment apprécié.
Une fois que j'ai rencontré Robert et son assistant, j'ai commencé à lui dire que je voulais travailler dans le cinéma en coiffant et travailler avec eux sur certaines de leurs émissions. Je savais qu'il avait quelques émissions de télévision à venir, mais à l'époque il avait d'autres personnes avec qui il travaillait et il n'était pas intéressé à m'embaucher. Mais de temps en temps, je vérifiais avec son assistant et lui disais: « Je veux vraiment adhérer au syndicat, je veux vraiment travailler au cinéma et à la télévision. » Elle disait toujours: « Pas tout de suite, mais nous vous appellerons si nous avons besoin de vous pour quoi que ce soit. » C'était cette, ne m'appelle pas, je t'appellerai sorte de chose.
Environ un an plus tard, j'ai ouvert mon propre salon à Los Angeles et j'ai reçu un appel d'elle. Elle a dit: "Robert veut voir des coiffures folles."
Dans les années 90, je faisais des spectacles de coiffure, je créais des looks d'hélicoptère fous, je concourais dans Hair Wars, toutes les compétitions fantastiques. Alors je lui ai envoyé des photos de cheveux que j'avais fait dans un salon de coiffure. Il m'a dit « D'accord, super » et m'a posé des questions sur mon salon: quand était-il occupé? Quand était-ce lent? Comment c'était? Je ne savais pas pourquoi il me demandait tout ça. Mais un jour, il m'appelle et me dit: « Hé, je passe dans votre salon. » Puis il passe la porte avec Halle Berry! J'ai failli tomber.
Je suppose qu'environ une semaine plus tard, j'ai reçu un appel – il a demandé à un producteur de m'appeler – ils m'ont dit: « Êtes-vous intéressé à venir travailler sur ce film? C'était B*A*P*S. J'ai dit: "Eh bien, laissez-moi vérifier mon emploi du temps." Mais dans ma tête, j'étais comme, "Ouais!"
Les coiffures du film sont venues d'images réelles de styles que j'ai créés et avec lesquels j'ai concouru dans les salons de coiffure. C'était donc essentiellement un mélange de mon propre style, de mon approche des cheveux fantastiques et d'un style avant-gardiste. J'ai pris tout ça et je l'ai apporté au film.
J'ai adhéré au syndicat et j'ai fait du cinéma et de la télévision à travers B*A*P*S, mais quand j'ai commencé avec Brandy, je l'ai rencontrée sur le tournage de Cendrillon, Je faisais Natalie Desselle, puis je coiffais ses cheveux, c'est ce qui m'a lancé dans le monde du freelance. Je faisais toujours des films avec mes clients, mais je travaillais aussi sur leurs couvertures de magazines, je voyageais avec eux pour des apparitions, et je faisais des événements sur le tapis rouge et des projets musicaux. C'était super cool pour moi, parce que cela a ouvert un tout nouveau monde de créativité. Les vidéoclips étaient ma mode. Je n'avais pas besoin d'être créatrice de mode, car je suis devenue coiffeuse.
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Pour Moesha en particulier, je n'étais pas un tresseur en soi, j'étais plus dans le style. J'ai donc commencé à créer des pièces à partir de tresses et à essayer de transformer ses tresses en plus de styles et de montrer la polyvalence, car c'est ce qu'elle voulait. Nous avons même créé tresses d'extension et les mettre dedans, des accessoires pour cheveux, et parfois ce seraient des morceaux de tresse plus gros et des choses comme ça. Nous avons fait toutes sortes de trucs fous sur Moesha. j'ai aussi travaillé sur elle Ne jamais dire jamais projet d'album, et c'était le même genre d'idée.
Quand je regarde les années 90 et que je vois ces looks revenir, honnêtement, je ne savais pas que les années 90 reviendraient comme ça. Je vivais juste le moment présent à l'époque. Et B*A*P*S de toutes choses - j'ai vu tellement de messages de personnes recréant B*A*P*S — Je n'avais aucune idée que cela reviendrait, ou que cela aurait même l'impact que cela a eu. Mais c'est très nostalgique, et c'est très cher pour moi parce que c'était mon introduction dans le business. C'était mon premier gros projet.
Les années 90 ont été une période charnière qui a changé toute ma carrière. C'était totalement inattendu, mais c'était ce qu'il y avait de beau.
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