« Parier sur moi-même, c'est vraiment... tout ce que j'ai pu faire », dit Yaya DaCosta en choisissant ses mots avec soin. L'actrice, qui incarne Angela Vaughn dans Fox's Notre genre de personnes, vient de terminer un glamour Dans le style séance photo. Mais malgré son immense talent et sa capacité à vous attirer avec une seule phrase semblable à un murmure - les deux à l'écran et hors écran – l'ascension de DaCosta au sommet n'a pas été aussi facile ou sans effort qu'elle le laisse paraître.
"J'ai eu un réalisateur qui, lors de la soirée de clôture après le tournage d'un film, m'a demandé: 'Oh, est-ce vrai? Quelqu'un a dit que vous faisiez partie d'une sorte d'émission de mannequins ?'", nous dit-elle, en réfléchissant à la série qui l'a initialement mise sur la carte, Le prochain top modèle américain, où elle est arrivée en tant que finaliste de la saison trois en 2004. "J'étais embarrassé. Et il m'a dit: 'Wow, tu sais, si j'avais su ça, je ne t'aurais probablement même pas auditionné.'
La vérité est que DaCosta a toujours été une actrice avant tout – malgré ce que la moitié inférieure de son CV peut suggérer – et a pris sa carrière au sérieux depuis son enfance. Elle a eu le même entraîneur de théâtre, feu Ann Ratray, pendant des années, a pris des cours de théâtre et a planifié son ascension. C'est ce genre de motivation qui l'a finalement amenée au rôle d'April Sexton, dans laquelle elle a joué Chicago Med pendant six saisons. Et c'est aussi ce qui la rend si bien adaptée pour représenter Notre genre de personnes's Angela Vaughn, une coiffeuse et entrepreneure en soins capillaires qui a non seulement du mal à s'intégrer à la riche élite noire de Martha's Vineyard, mais aussi à gagner leur respect.
"Je n'ai pas eu d'opportunités", poursuit DaCosta, établissant des parallèles entre son personnage et son propre cheminement de carrière. "J'ai entendu beaucoup de 'non'. Quelqu'un qui a l'air d'un côté - comme un mannequin - tu es « trop ceci » ou « trop cela ». Parfois, les gens veulent vous mettre dans une boîte. Et je me dis que c'est une si petite partie de qui je suis."
"La seule raison pour laquelle j'ai pu aller aussi loin que moi, c'est grâce au soutien de gens qui croyaient en moi", ajoute-t-elle, "et ils suivaient en fait mon exemple parce que je pariais sur moi-même. Et parce que je croyais en moi, ils pouvaient aussi croire en moi."
DaCosta n'est pas du genre à oublier facilement - en fait, elle est plus que disposée à amener ces mêmes personnes de soutien au sommet avec elle. Elle a même recruté sa propre coiffeuse, Chioma Valcourt, pour créer les styles élaborés et accrocheurs d'Angela, et a également travaillé avec elle sur le plateau pour Dans le style's shoot, en concevant un look floral défiant la gravité.
À venir, nous approfondissons le rôle de DaCosta dans l'émission dramatique – qui est diffusée tous les mardis à 9/8c – ainsi que ses réflexions sur la diversification d'Hollywood et l'actrice qu'elle a été la plus frappée par la star (trois fois).
Après avoir fait partie d'un casting comme Chicago Med, qu'est-ce que ça fait d'être maintenant l'une des actrices principales de votre propre série ?
Il se sent très grand et aussi très juste à l'heure. C'est définitivement une expérience différente. Passer six saisons dans une émission, où les fans écrivaient constamment dans mes commentaires ou me disaient par DM: "Nous voulons vous voir plus. Nous voulons voir plus de vous' - sentir que le soutien des téléspectateurs était vraiment merveilleux. Maintenant, ils peuvent me voir davantage dans un rôle complètement différent, dans un cadre complètement différent, avec une énergie différente. April Sexton, je pense, serait probablement mal à l'aise avec Angela Vaughn en tant que patiente.
Elle a l'air vraiment gentille, mais à tout moment elle pourrait sauter. April Sexton est comme "La, la, la, médecine, médecine, médecine. Garçons, garçons, garçons." Angela Vaughn a énorme aspirations et dynamisme. Je pense que si April avait cette motivation, elle aurait déjà été médecin."
Comme avril le Chicago Med, tu portais beaucoup de gommages et de matériel médical, mais avec Angela, il y a beaucoup plus en termes de mode et, bien sûr, de coiffure. Comment ça se sent? Et y a-t-il eu une collaboration avec le département maquillage et coiffure lors de la création du style d'Angela ?
Nous en sommes encore aux premiers stades de la recherche et de la consolidation du style [d'Angela]. Disons simplement qu'il y a plusieurs personnes avec qui j'ai pu avoir des conversations, en quelque sorte trouver le style vestimentaire d'Angela. En ce qui concerne les cheveux - ce qui, je pense, c'est vraiment son truc, parce qu'Angela est coiffeuse, coiffeuse entrepreneur, et utilise vraiment ses propres cheveux, sa propre couronne, comme panneau d'affichage - elle adore la coiffer Cheveu. Et c'est tellement amusant d'avoir un rôle où mon personnage s'exprime à travers ses cheveux autant que je le fais dans la vraie vie.
Je pense que ma dernière coiffure sur Chicago Med était le même chaque jour, chaque épisode, pour toute la saison, pour une saison ou peut-être deux. Donc, Notre genre de personnes est très différent, et quelle bénédiction que ma styliste magistrale ait accepté de se joindre à moi sur ce projet et d'apporter son expertise à ce rôle particulier. C'est quelqu'un avec qui je collabore depuis environ 2007 - elle a fait mon tissage pour La moche Betty. Elle a créé des postiches pour tant de rôles différents.
Oh ouais, fille. Chioma Valcourt est une bête. Si vous vous souvenez sur La moche Betty, c'était vraiment long et texturé. On aurait dit que je venais de me sécher les cheveux au sèche-cheveux. Je ne voulais pas avoir à tricher sur mes vrais cheveux, mais elle a créé ce look et a obtenu ces cheveux texturés qui étaient parfaits. Chaque fois que j'avais une petite queue de cheval ou un petit volume supplémentaire dans n'importe quel rôle, c'était elle. Ensuite, je me présentais pour préparer et demanderais à celui qui était dans la remorque de cheveux de le peaufiner, de ne pas faire grand-chose, mais d'obtenir le crédit.
C'est l'histoire, je pense, de beaucoup d'actrices, historiquement, qui ont les cheveux texturés. Ne sachant pas nécessairement que celui qui est là sur le plateau saura comment le faire, ou comment garder nos cheveux en bonne santé dans le processus de création d'un look. C'est une chose puissante pour moi de pouvoir faire passer [Valcourt] de l'ombre à la lumière et de dire: « Non, c'est le maître derrière ça. » Nous avons toujours aimé jouer et maintenant nous jouons tellement. Cela ajoute vraiment beaucoup au personnage d'Angela et donne beaucoup d'authenticité aux choses qui sont dans le script sur les cheveux, sa philosophie et son énoncé de mission. Tous les cheveux des personnages de la série sont beaux et ils ne feront que s'améliorer à mesure qu'ils commenceront à venir dans mon salon.
Vous avez des échanges très vifs avec votre rivale, jouée par Nadine Ellis. Comment vous préparez-vous pour ces scènes et puisez-vous dans cette méchante fille? Et quelle est la relation de travail avec Nadine Ellis ?
Nadine Ellis est un rêve avec lequel travailler. C'est quelqu'un qui, peu importe à quel point nos scènes sont fougueuses ou en colère ou intenses, quand nous avons terminé, c'est comme, 'Ouf, fille. Oui! Merci! Merci de m'avoir donné tout ça pour travailler. Je l'aime!' J'ai hâte de travailler de plus en plus avec elle et de voir comment notre relation évolue à l'écran et hors écran.
Je pense que si vous regardez toute ma carrière depuis 2005 – vous savez, j'agissais quand j'étais enfant, mais au moins des choses que les gens peuvent vraiment voir – je ne pense pas avoir joué un personnage aussi dynamique. J'ai demandé cela, sans savoir à quoi cela ressemblerait spécifiquement. C'est un endroit où je peux jouer et où je peux puiser dans des parties de moi-même qui ne sont pas nécessairement actives dans ma vie de tous les jours. Tous les personnages qui viennent à moi, je crois, viennent à moi parce qu'ils vivent déjà en moi et que je dois les sortir. En faisant cela avec Angela, j'ai eu des maux de tête et des boules dans la gorge et des battements cardiaques très rapides. Je remarque juste ces changements subtils dans mon corps parce que nous prêtons littéralement nos vaisseaux à ces personnages fictifs pour les rendre réels. Parfois, cela peut être vraiment éprouvant, et Angela puise dans un niveau de rage que je n'ai pas nécessairement vécu ou exprimé dans la vraie vie, et que je n'ai certainement pas vu en dehors de la masculinité. C'est vraiment très amusant pour moi d'explorer d'autres aspects de ce que signifie être une femme qui n'a pas peur de s'exprimer.
C'est très sensible. En ce qui concerne Notre genre de personnes, je pense qu'en surface, on s'attendrait à ce que le casting, surtout en tant que personnes en vacances régulièrement à Martha's Vineyard, pour avoir la peau plus claire car, historiquement, c'était un bien réel prérequis. Il existe une chose telle que le test du sac en papier brun, et c'est l'une des choses les plus honteuses de notre histoire. Je pense que récemment, à la fois dans la vraie vie et à la télévision, il y a eu une diversification de cela. Mais ce n'était pas un mythe. C'était réel et cela a commencé à évoluer. Je ne suis pas quelqu'un qui connaît ce monde très intimement, donc je ne peux pas trop en parler. Mais je dirai que je pense que c'est vraiment rafraîchissant de voir de telles variations dans notre distribution et de voir la diversité, non seulement dans nos communautés, mais aussi dans nos familles. Parfois, deux personnes se réunissent et vous pensez savoir à quoi ressemblera l'enfant et vous ne le savez pas. Ils pourraient être une nuance surprenante car nous en portons tellement dans notre ADN. Il y a tellement d'ancêtres qui veulent faire apparaître leur visage dans nos enfants. Comme une peau chocolat avec des yeux noisette, parce que l'arrière-grand-un-tel avait — boum, boum, boum. Notre ADN est, surtout dans ce pays, si riche. C'est vraiment agréable à voir. C'est réconfortant. Et c'est stimulant de voir des acteurs à la peau plus foncée à la télévision raconter ces histoires et ne pas être limités par un colorisme réel ou imaginaire.
Ma pire audition était celle où je devais chanter, mais le personnage avait une voix affectée à cause du tabagisme et de toutes sortes d'abus de drogues. J'ai décidé que sa voix devrait sonner d'une certaine manière. Je me souviens avoir répété dans le salon de mes parents et un membre de la famille m'a dit: « Hum, le but de chanter est de faire un beau son. » Et j'étais comme, aïe! Mais aussi, vous n'avez pas lu le script, vous ne connaissez pas l'histoire. Je prends mes rôles très au sérieux et je donne un avantage à ce personnage, donc ça a du sens. J'étais vraiment confiant dans ce choix.
Puis, quand je suis arrivé dans la salle d'audition, j'ai été complètement bouleversé parce qu'un homme dans la salle - et c'était avant Moi aussi - il m'objectivait d'une manière où je perdais toute confiance. Rien n'avait de sens. Ce n'était pas un beau son, ce n'était pas très clair sur quelles drogues ce personnage prenait, c'était juste chaotique. Et puis j'ai entendu après l'audition qu'il avait dit à un autre homme, avec qui il ne savait même pas que j'étais ami, que pendant l'audition il ne pouvait s'empêcher de regarder mes mains. Je parle beaucoup avec mes mains, et il a dit quelque chose comme: « Je peux juste imaginer ce qu'elle peut faire avec ces mains ». Et j'étais comme, wow. Comme si je sentais cette énergie dans la pièce et qu'elle complètement vient de désactiver mes performances.
Donc, j'étais content de ne pas avoir le travail et de ne pas avoir à travailler avec lui. Mais oui, c'était ma pire audition. Je suis très sensible, donc je peux capter les énergies, que je le veuille ou non. J'ai travaillé pour me protéger de ça en vieillissant, mais c'est quelque chose où je me suis rendu compte, quand j'entre dans une pièce, peu importe ce qu'ils me nourrissent, je dois faire un travail supplémentaire pour protéger mon champ d'énergie et rester vraiment dans mon caractère, peu importe ce qui se passe autour moi.
Quand j'avais plus de temps - quand je n'étais pas le leader d'un spectacle - je faisais mon propre gel. Avec des graines de lin, ajoutez de la racine de guimauve ou de l'orme rouge - tout ce qui est lisse. J'aime le perfectionner pour qu'il ne s'écaille pas. J'aime les rebondissements et les rebondissements, et j'aime envelopper ma tête. Comme je l'ai dit, je suis sensible. Alors parfois, si je ressens juste le besoin de protéger ma tête, ma couronne, j'ai tendance à utiliser beaucoup de tissu et à trouver différentes façons de le coiffer.
Même quand je n'ai pas le temps de m'enfoncer vraiment dans un travail d'adulte, j'aime m'inspirer de Oh, les endroits où tu iras par le Dr Seuss. Je suis conscient de son passé — Je ne me souviens pas, tu sais. Mais c'est un exemple de quelqu'un à qui j'ai appris à croire en la réforme et au pardon. Je pense que certaines de ses œuvres sont vraiment, vraiment toujours géniales, alors je les lis toujours. Aussi Femme sacrée par la reine Afua. La voie de l'artiste [par Julia Cameron]. Un cours en miracles.
Je ne pense pas que j'ai eu un dysfonctionnement vestimentaire, mais il y a une image qui montre que si elle revient quelque part, je me dis simplement "Oh mon dieu." C'était le début pour moi de comprendre comment porter des perruques, et j'avais vu quelqu'un sur YouTube maquiller la dentelle et le partie. Je me précipitais pour sortir et je ne voulais pas me coiffer, alors j'ai juste laissé tomber cette perruque. Quand je vous le dis, la façon dont le maquillage et la pièce reflétaient la lumière – c'était tellement dégoûtant, et évidemment faux et donc pas moi. J'étais comme, "Je ne sais pas qui est cette fille, ce n'est pas moi."
Je me souviens d'être un enfant dans l'allée d'un théâtre - mon oncle compose de la musique pour le théâtre musical - et je me disais: "Oh mon dieu, c'est Angela Bassett! Assis là!" Et il était comme "Tu veux dire bonjour?" Il m'a pris pour dire bonjour et je ne pouvais pas vraiment parler quand j'étais enfant. Puis, quand j'étais plus âgé, j'étais dans la classe de théâtre de Lloyd Richards à New York avant qu'il ne décède – Lloyd Richards dirigeait toutes les pièces d'August Wilson – et Angela Bassett était une ancienne élève de lui. Elle allait parfois simplement assister à ses cours à New York. J'étais comme au milieu d'une scène et elle entre dans la pièce, nonchalamment, et s'assied. Encore une fois, je me dis "Ahh... OK …" Et puis a continué et a terminé la scène. Puis des années plus tard, elle me dirige dans Whitney. Donc, je ne sais pas si c'était vraiment une chose frappée par une star, mais c'était définitivement un moment de pause et moi de trouver comment parler aux gens. Je pense que cela a beaucoup à voir avec le fait que j'essaie d'entrer dans leur esprit et de penser: « Eh bien, comment veulent-ils qu'on leur parle? Je ne veux pas interrompre. Je ne veux pas offenser. Qu'est-ce que je dis?" Je suis sensible aux gens qui ne savent pas vraiment comment vous parler et qui s'attendent simplement à ce que vous preniez tout ce qu'ils préparent.
Avez-vous un cercle d'actrices noires qui sont aussi dans le business? Et si oui, comment vous affirment-ils ou vous élèvent-ils ?
Il y en a quelques-uns que j'avais l'habitude de rencontrer lors des auditions et qui sont devenus mes amis. Je n'ai pas passé autant de temps à vivre à Los Angeles, donc je n'ai pas vraiment été sur la scène sociale. Je connais beaucoup des mêmes personnes qu'eux, mais je ne suis pas aux fêtes, je ne suis pas sur les bateaux ou quoi que ce soit d'autre, juste parce que j'ai fait mon travail. Ce n'est pas que tout le monde n'ait pas fait son travail, mais je n'ai pas fait le choix de vivre à L.A. pour le moment, même si je le ferai. Il y a donc une fraternité, mais ce n'est pas une fraternité avec laquelle je me sentais super, super connectée en dehors du Les commentaires Instagram et les appels téléphoniques occasionnels pour vérifier avec les quelques-uns que je considère comme réels copains. Mais je vois que ça se renforce.
Je pense que l'industrie se rend compte qu'il y a de la place pour tout le monde, et cela nous libère pour être encore plus nous-mêmes. Pas en proie aux mensonges du patriarcat en matière de concurrence ou, vous savez, moi sur vous. Ou "Si tu comprends ça, je ne peux pas avoir..." J'ai reçu tellement d'amour dans mes DM de la part de beaucoup de collègues actrices, et nous nous sommes définitivement applaudis. Je pense que ce n'est que le début de mon entrée dans le monde général de Black Hollywood. Je suppose que ce n'est pas trop différent de mon expérience à l'école aussi. Tout le monde savait qui j'étais, mais je n'étais pas toujours au centre. Je n'ai jamais eu de clique. Ce sera intéressant de voir si quelque chose change, mais c'est vraiment beau de voir les gens se sentir sans vergogne, sans vergogne, libres de donner de l'amour et des louanges. Nous nous soutenons simplement de la manière la plus subtile. Ces commentaires peuvent vraiment aller très loin.
Photographies de Joanna Pacchioli. Coiffure par Chioma Valcourt. Maquillage par Ashunta Sheriff. Direction beauté par Kayla Greaves et Erin Lukas. Body par Commando. Direction créative et production par Erin Glover.