Revue de la collection Gucii et Dior Printemps 2019

Les collections parisiennes ont ouvert lundi avec une bataille royale, alors que Dior et Gucci, deux des plus grands acteurs du luxe de la mode, se sont affrontés dans un un affrontement surprenant qui était, à court terme, une tentative de capturer plus de globes oculaires et, à long terme, une partie d'un combat à élimination directe pour part de marché. Les créateurs sont notoirement compétitifs, comme nous le savons tous, mais les conglomérats de luxe qui possèdent leur les maisons sont carrément brutales dans leurs efforts pour devenir plus grandes, plus rapides et plus fortes que quiconque, à tout prix.

Exemple concret: Gucci, le boxeur à la puissance explosive appartenant à Kering, qui ouvre normalement le collections milanaises, a déplacé son défilé cette saison à une place de choix au départ du Paris collectes. Pour ne pas être raflé, Dior, propriété du rival de Kering, LVMH, a avancé son show d'un jour, ce serait donc tout de même le premier grand événement de Paris, précédant Gucci de six heures.

Bien que cela puisse sembler à l'intérieur du baseball pour les téléspectateurs qui regardent à la maison, cela fait une différence, et Dior — dirigé par la directrice artistique Maria Grazia Chiuri — était plus que prêt à relever le défi par son italien voisin. Chiuri a lentement, méthodiquement et patiemment construit un dossier pour sa vision d'un féministe, sensuel et Dior sans vergogne, peu pratique, où les robes transparentes et les sous-vêtements visibles font partie intégrante d'elle esthétique. Elle a affronté ses sceptiques. Mais elle est restée fidèle à ses convictions et elle a finalement persévéré – sa collection de printemps étant la plus belle à ce jour, dynamisée par un spectacle de danse envoûtant dans un espace noir époustouflant. La chorégraphe israélienne Sharon Eyal a dirigé une troupe, vêtue de leggings et de collants brodés dans le style Dior, à travers une douche de pétales de rose, tandis que chaque danseur se déplaçait lentement à travers une vaste tente noire, dressée pour l'occasion quelque part dans le bois de Boulogne. Ils se sont joints en paires, puis en groupes, créant des mouvements hypnotiques qui à la fois distrayaient et mettaient en valeur les vêtements présentés simultanément sur le podium de Chiuri.

Ces conceptions ont été inspirées par la danse, bien que la référence soit suffisamment lâche pour permettre des vêtements de jour et des robes fabuleux qui vraiment a montré la force de Chiuri à créer des robes à la fois conservatrices dans toute leur longueur et perverses dans leur transparence. Une longue ouverture de robes kaki neutres et sévèrement noires a été interrompue par des surprises de tie-die et denim et jupes texturées qui semblaient incroyablement complexes, même dans la pièce sombre avec tant de choses à faire au. L'un des looks préférés était une robe transparente en filet noir avec une jupe en tulle multicolore, portée comme une radiographie sur un body en résille noir.

Les débuts de Gucci à Paris, quant à eux, étaient un événement très attendu, à tel point que tout le bloc entourant le théâtre historique Le Palace était envahi de fans en délire. Le créateur de Gucci, Alessandro Michele, a tellement réussi à réécrire les codes du luxe au cours des cinq dernières années qu'il semblait assez raisonnable pour lui de commencer un spectacle avec un film choc, avec un modèle de disquette serpentant, ou peut-être en surdosage, dans une belle vieille maison (je crains qu'elle peut avoir besoin d'une assistance médicale), qui pourraient avoir été inspirés par le cinéma New Wave, ou pourraient avoir quelque chose à voir avec les films d'horreur actuels - qui sait? C'était dérangeant, de toute façon. A l'intérieur, le spectacle s'organisait autour des rangées de sièges, avec des mannequins entrant par l'arrière du théâtre et marcher dans les allées jusqu'à la scène afin que la plupart des invités n'aient qu'un bon aperçu de leur derrières.

Alors que l'événement aurait pu bénéficier d'un meilleur chorégraphe, c'était quand même assez fabuleux quand Jane Birkin — Jane Birkin, les gens! - s'est soudainement levé de son siège et a chanté "Baby Alone in Babylone". Et les vêtements, aussi follement outrés que jamais, avaient aussi beaucoup d'avantages pour eux – en particulier les robes de franges à rabat, et les gars qui portaient des caleçons tombants Gucci, et les sacs à main en forme de tête de Mickey Mouse, et la veste et le haut peints avec le visage de Dolly Parton, et la dame avec le cacatoès vivant sur son épaule… eh bien, c'est le voyage personnel de Michele, alors ne vous attendez pas à une sorte d'explication rationnelle de ce qui s'est passé ici. Au mieux, j'ai remarqué une ambiance plus hippie dans la confection de costumes en velours côtelé, avec leurs pantalons évasés et leurs hauts disco, que j'ai plutôt appréciés.

Il est difficile de dire exactement qui a gagné la journée, car les émissions se sont avérées si différentes, mais je suis sûr que si vous regardez sur les réseaux sociaux, vous obtiendrez un meilleur compte.