Cinq jours plus tôt, nous sommes passés par le Nanette Lépore showroom-slash-design studio. C'est cinq jours avant que la créatrice ne lui montre automne/hiver 2014 collecte dans les tentes. Et c'était exactement comme vous l'imaginez: un tourbillon à haute pression de chaos créatif et de génie fou en jeu. "Chaque saison est une forme différente d'agitation, mais cette saison, je suis vraiment stressée", a-t-elle confié à InStyle.com. "L'année a commencé avec tellement de neige, c'était difficile de se sentir motivé, et maintenant on se sent plus en retard que d'habitude."
Nous sommes arrivés à l'atelier de Lepore au cœur du quartier de la mode de New York à 9 heures du matin, voyant des modélistes, des couturières, des dessinateurs d'imprimés, et bien sûr, Lepore elle-même, déjà au travail. "Nous sommes tellement chanceux parce que nous avons encore une salle de design", a déclaré fièrement Lepore. "C'est un vieux modèle, puisque la plupart des entreprises fabriquent maintenant à l'étranger, ce qui est un peu triste." Avec un studio interne, tout ajustement ou la modification peut être faite sur place (et avec la pression supplémentaire de finaliser une collection pour un défilé dans quelques jours, c'est un nécessité).
Sa collection automne 2014 souligne également cette idée, célébrant les détails artisanaux et le savoir-faire, mais à l'échelle mondiale, avec des broderies, des imprimés et des motifs inspirés de partout. Sa ligne a peut-être une allure internationale, mais le point de départ est beaucoup plus proche de chez nous. "L'imprimé que nous avons développé provient en fait de cette petite pièce amusante que j'ai achetée au marché aux puces", a déclaré Lepore en fouillant pour la trouver. "Je cherchais quelque chose d'évocateur en termes de broderie ou d'imprimé." De ce tissu singulier, sa collection a pris vie. Faites un tour dans son atelier et découvrez ses pièces préférées, ses leçons apprises et plus encore.
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"L'imprimé que nous avons développé était en fait à partir de cette petite pièce amusante que j'ai achetée au marché aux puces. Quand nous nous sentions perdus l'automne dernier, je suis allé au marché aux puces et j'ai trouvé ça. Je cherchais quelque chose d'évocateur au niveau de la broderie ou de l'imprimé."
"Mon graphiste l'a scanné, mais c'était très linéaire, alors nous avons travaillé à le rafistoler et à le découper. Cela a pris des semaines et des mois. Il y a eu pas mal de manipulations. C'était une grosse tâche pour bien faire les choses."
"Il s'agit d'un tissu brodé que Sarah (l'acheteur de tissu) a développé et que nous avons plissé pour ajouter à ce niveau de texture supérieur. C'est vraiment léger, mais ça a du poids parce que c'est une broderie », dit Lepore. "J'aime le fait que ce soit le chameau et le noir, ce qui donne une impression d'automne très traditionnel. J'ai essayé d'inclure des neutres cette saison parce que j'ai appris qu'à l'automne, il est plus difficile de porter des couleurs aussi vives à moins de trouver un moyen de les ancrer avec quelque chose qui n'est pas que du noir."
Un tissu Lepore a souligné l'un de ses tissus préférés: "C'est un grand moucheté feutré dont tout le monde est fou. C'est une boucle moderne, mais aplatie. » Un autre défi auquel elle a été confrontée était de perfectionner la teinte merlot foncé (qui a ouvert son spectacle). "Nous l'avons trop teint pour obtenir la teinte exacte parce que tout n'était pas de couleur."
Une des étapes préliminaires: Disposer les mesures du papier sur le tissu avant qu'elles ne soient coupées.
"Je n'ai pas toujours quelque chose d'aussi décontracté dans ma ligne", explique Lepore. « Nous devons faire la balance. Ça ne peut pas être un jean parce que ce n'est vraiment pas mon client. S'il a l'air poli, alors nous pouvons avoir cette pièce plus amusante."
"En attendant, dans la rom de conception, Julie (qui a conçu nos magnifiques imprimés d'automne) essaie de me pousser à décider ce que nous allons faire pour la station. Nous essayons d'aménager notre complexe car si nous ne le faisons pas, nous allons prendre beaucoup de retard. Nous avons des idées, des touches de couleur, ce beau tissu, nous jouons avec ce concept."
"Les chaussures sont arrivées trop irisées et arc-en-ciel, alors nous ponçons le métal. Je pense que ça ressemble un peu à de la flanelle maintenant, ce que j'aime."
"J'ai eu une modéliste pendant 20 ans, et elle m'a appris à toujours travailler dans un miroir, et c'est une chose tellement importante parce que c'est comme ça que quelque chose sera vu. C'est pourquoi j'ai toujours besoin d'avoir le mannequin ou un vrai modèle devant le miroir pour que je puisse travailler."
"La dentelle existe depuis si longtemps, alors nous sortons de la dentelle et passons à un look texturé net."
Nous faisons toujours référence au "spectacle de cheminée", dit Lepore. "C'était à l'époque où nous faisions ces décors élaborés et ils étaient tellement amusants. C'était quand tout avait un caractère, les choses étaient un peu plus cartoonesques, un peu plus fantaisistes. Nous sortons toujours les (look) livres lorsque nous travaillons sur une émission."
« J'avais l'habitude d'arrêter trois ou quatre jours avant le spectacle. Maintenant, je continue parce que je sais que je peux toujours m'améliorer avec ce que j'ai. Parfois, vous vous sentez mieux si vous continuez à pousser et à travailler jusqu'à ce que vous sentiez que c'est vraiment bien », dit Lepore. "Et l'édition est la clé. J'ai encore du mal à lâcher certaines choses, et j'essaie de tout pousser dans la série et j'aurais ces gros combats avec les stylistes. J'ai appris à prendre du recul et à éditer."